目前《你好，李煥英》票房超五十億，成為今年電影最大贏家。

賈玲 到底做對了什麼？作為一名小品演員她怎麼會如此輕易的便轉型成功，讓其他人望塵莫及？

再者就是對於當下小品演員來講，如 沈騰 賈玲，他倆到底有何過人之處，能在小品跟電影間駕輕就熟、創造票房奇蹟，甚至完成了德雲社 郭德綱 一輩子都無法完成的成績？

接下來我們就聊一聊這裡面的“貓膩”。

那時候很多人都在想，難道小品演員沒有拍電影的基因嗎？但很顯然不是，從目前沈騰位居一線演員行列，演一部爆紅一部，成為了票房保障，賈玲更是憑藉《你好，李煥英》票房爆紅、取得傲人成績，讓大眾看出了小品演員拍不好則以，拍好了就是真正的頂級。

那 德雲社 跟當初的趙家班為什麼沒有成功、他們跟沈騰、賈玲到底差在哪？是他們沒有導演的天賦嗎？

其實這個跟天賦沒太大能力，主要還是跟表演形式有關。

雖然都是喜劇演員，但是從根本上來講， 趙家班 跟德雲社和開心麻花和賈玲的喜劇模式就不一樣。

首先趙家班這種根植於東北的喜劇，本就是以二人轉為基地，雖然 趙本山 在春晚上是以小品走紅、憑藉那些金句跟段子讓大家歡笑。

但實際上，他的作品核心還是二人轉，還是更傾向於舞臺上的插科打諢，哪怕多年春節的浸潤，讓他本身丟掉了二人轉的土，但趙家班的核心卻沒有變。

所以我們去 劉老根大舞臺 ，觀看的時候會知道，他們的搞笑還是那種最根本的，馬戲團打把式那種的、靠肢體跟低俗段子或者互動製造笑點，本質上跟趙本山在春晚表現大相徑庭。

再者就是他們的喜劇模式太鄉土，如年年看的《 鄉村愛情 》本質上還是紮根農村、家長裡短，靠人物的自身魅力製造笑點，比如劉能結巴、趙四抽搐、宋曉峰有點虎頭虎腦的。

這種靠肢體動作搞笑的方式，當然能成功，但本質上還是最低階的表演方式，它沒有劇情、沒有情感，只有東一下西一下的咋咋唬唬，也正因為如此，這種風格拍電影只能是網劇，卻難登上大銀幕、被更有欣賞辨別力的受眾認可。

而德雲社郭德綱拍不好電影，雖然外象不同，但本質都一樣，當然我們還是先說外象，跟趙家班的二人轉風格一樣，相聲這種形式本就不適合大銀幕。

因為相聲的呈現很簡單，兩個人兩張嘴一個桌子一個摺扇，然後便開始你來我往的相互調侃扯淡，這種表演模式拼的是嘴皮子功夫、拼的是臨場發揮、拼的是段子的見招拆招，但本質上這種段子也沒有任何的劇情，只為了討好臺下觀眾，沒有真正讓人共情、讓人相信的情感落腳點。

這是相聲的優點，也是相聲的缺陷，優點就是成本低，甚至可以透過音訊便可以“觀看”，但同時這種可以“無畫面”的表演，也只能讓觀眾現場一樂，卻沒有更多的想象空間，更別提任何的情感共鳴了。

但現在我真沒聽說過，能聽相聲聽哭了的。

所以前面我說趙家班跟德雲社外象不同，但本質相同，本質就是它們這種喜劇形式是沒有劇情的、沒有人物的，同時也沒有了戲劇衝突跟情感落腳點，於是這種情況下，你的段子如趙家班表演還很浮誇，甚至如德雲社根本沒表演，怎麼感染觀眾呢？

相比之下，大碗娛樂跟 開心麻花 ，他們深耕多年舞臺，甚至開心麻花還有話劇做背景，有劇情的完整性更有舞臺上的千錘百煉，這些都造就了他們轉型做導演的方面，因為你只要在打磨劇本、在讓情感跟主線更清晰，同時喜劇效果更豐富。

那就會有人買單，成功率也會大大增加。

所以沈騰成功、賈玲成功從來不是孤例，而是必然的必然，這跟他們開始的表演形式就有關，也就是說他們的喜劇風格從一開始就是在為電影做準備，而郭德綱、趙家班那種本土的喜劇形式，本身就無法改變成電影，說白了，也算是沒有電影的命。