相聲劇本的創作需要三個基本條件：文字功底、相聲技巧和擅於觀察的慧眼。

論文筆，頂級的相聲演員都不及三流的作家；但是，頂級作家寫的相聲，三流相聲演員可能嗤之以鼻，其中缺乏的就是相聲技法的運用。

我們知道馬三立先生有兩個經典作品《買猴》和《似曾相識的人》，原作者是知名的曲藝作家何遲先生，但是，何先生初寫的文字和馬先生表演的內容是有很大出入的。也就是說，經過馬先生的二次創作以後，才稱得上是真正的相聲。

其實何先生文字創作完成以後，首先給的劉寶瑞先生，現在網路上還能找到劉先生《買猴》的錄音，但是效果比較差；所以何先生又將文字交予馬先生重新整理創作，才有了後來經典的《買猴》。

這也是郭德綱先生堅決反對外行人寫相聲的原因之一吧。

最後，相聲創作者還得有一雙

擅於

觀察生活的慧眼。將生活中不起眼的小事或觀點，透過獨特的視覺，立體地呈現在觀眾的面前，從捧逗兩個角度讓觀眾欣賞，這就是一段成型的相聲。

同時具備這三個條件的人，絕對是鳳毛麟角，可遇而不可求。

另外，相聲的圈子一向比較封閉，對於外行人存在戒心，所以相聲演員的培養大都採取口傳心授的方式。相聲創作亦是如此，至今沒有人願意整理和總結相聲創作中的普遍規律和技巧，分享出來，所以相聲的圈子就那麼點大。環境好了，稍微膨脹一點點；環境差了，萎縮一點點。

綜上所述，能夠在相聲創作領域有突出能力的演員，堪稱相聲界的寶貝，值得好好珍惜。

德雲社創作流派

當今相聲界，創作能力最強的非郭德綱莫屬，他經典的“你字”和“我字”系列已成為永恆的經典，相信喜歡相聲的人都有所瞭解，個人認為這些作品必將在相聲史上留下濃墨重彩的一筆，在此不贅述。

郭德綱創作的黃金期在2005年前後，此後呈穩定下滑走勢，目前已接近歷史最低點。其實，郭德綱的文字功底一直都在，相聲技法已爐火純青，唯一欠缺的就是觀察生活的慧眼。生活在高階別墅區，出門必前呼後擁，生活瑣事都有人代勞，哪還有觀察生活的機會？

郭德綱的徒弟們，本應沿著他走過的路，繼承他的創作才華，並加以發揚光大，形成一個具有鮮明德雲社特色的創作流派。可惜的是，郭德綱為他們創造了極好的條件，導致一個個紅得太容易了，在年紀輕輕的階段，已擁有萬千粉絲追捧，也喪失了觀察生活的機會。

缺乏普通人的生活體驗，這是德雲社當紅演員共同的困境，再加上大部分人文化素養不高，所以創作成為德雲社最大的短板。

不過，相對來說，德雲社還是有幾位具備不錯的創作能力，比如岳雲鵬、張鶴倫、燒餅、張九齡等等。

岳雲鵬的原創相聲很少，比較有名的僅有《保安隊的日子》《做個有錢人》《車在囧途》等等，但是，他有一個獨特的能力，即與春晚無縫銜接的能力。在這個千軍萬馬過獨木橋的舞臺上，岳雲鵬能連續三次脫穎而出，足以證明他的創作能力得到了認可。

張鶴倫和燒餅都屬於相聲表演方面開竅了，在舞臺上游刃有餘，創作方面也得心應手，所以也有一些不錯的原創作品，但是受制於文化素養，創作的作品在整體結構和語言邏輯方面存在明顯不足，恐怕也很難提高。

張九齡曾經在個人第一個專場上誇下海口，聲稱以後每開一個專場就拿出一個新節目，結果把牛皮吹爆了。當時，我對這個小孩寄予厚望，認為他是德雲社的一股清流，對自己要求那麼高，真令人佩服；現在……看看以後的發展吧，估計當了隊長，更沒時間創作了。

德雲社的創作受到郭德綱的影響較大，部分包袱都圍繞著倫理哏、屎尿屁、擦邊球等，再輔之以各種網路流行語言，整體上還有非常大的進步空間。

天津相聲創作流派

天津作為相聲窩子，從來不缺乏優秀的相聲創作者，老一代的如趙偉洲，年輕人如劉春山、許健、馬軍、盛偉等。

狗神趙偉洲，被郭德綱成為他們那一輩裡最會說相聲的人，其創作的《請能人》《一鳴驚人》《聘文書》等都是優質的原創作品，但是受限於電視相聲的時間限制和語言限制，很多包袱使不了，抻不開；如果經過二次創作後，放到劇場裡演，效果可能會更好。

劉春山雖然人在德雲社，但是他的創作風格與德雲社關係不大，更偏向於天津傳統相聲的文哏風格，其最突出的一點是結構設計，代表作是《韻調詩》，被稱為近年來相聲界文哏一等一的作品。其他代表作還有《新八扇屏》《四大美人》等，都寫出了新的樑子，是可以傳世的作品。

單單就寫出新的相聲樑子這一點來說，劉春山堪稱相聲界第一人。

馬軍和盛偉作為馬氏相聲的忠實擁躉，學到了馬氏相聲的精髓，二人在描述和演繹小人物方面都有獨特的功力，經典作品《哥倆好》值得一聽。

北京相聲創作流派

北京除德雲社以外的小劇場，也有不少能人，比如大逗相聲的董建春、李丁、李寅飛和葉蓬，就是其中的傑出代表。他們都具備深厚的文化底蘊，所以創作的作品也有很高的文化素養。

比如董建春和李丁的代表作《論量子力學和廣義相對論在相聲創作和表演中的運用》，創造性地將四維和五維空間運用到相聲中，被稱為站在時代最前沿的科普型相聲，廣受好評。

李寅飛和葉蓬的代表作《大話魯迅》，兼具知識性和趣味性，同時也融合進自己的思考和觀點，被稱為與《韻調詩》齊名的文哏相聲佼佼者。

金霏和陳曦作為嘻哈包袱鋪的頭牌演員，參加了《相聲有新人》《歡樂喜劇人》等綜藝，並拿過冠軍，知名度更高一些，其作品也廣為人知，最大的特點是知識性和趣味性十足，緊貼時尚前沿，得到了很多粉絲的認可。

結語

我個人一直期望的是，相聲圈應該以更加開放和包容的心態，承認自身在創作方面的不足，大膽地吸引創作型人才加入到相聲創作中去，大家相互融合，共同發展，才能夠將相聲藝術發揚光大。

德雲社作為當今相聲界的翹楚，創作能力已成為最大的短板；如果能夠專門成立一個創作團隊，源源不斷地推出新作品，則可以將相聲的魅力更好地展示給觀眾；同時，也能夠為後世留下寶貴的遺產。

如果相聲圈一直這麼封閉下去，等哪一天熱度過去了，留下的又是一地雞毛。