詠到梅花樁法妙，春生桃李藝林香。——葉問
《葉問4：完結篇》的上映，標示著“葉問”這個系列的終結，從商業的角度來說，葉問系列電影是成功的。
我認為《葉問4》還算是為這個系列劃上了一個圓滿的句號，整體來說在水平線以上。
葉問系列的第一部應該是整個系列的巔峰，無論是從人物刻畫，故事劇情還是武打動作，無疑為整個系列打下了良好的基礎，第一作商業上的成功才能引出11年的宗師故事，兩代人的傳奇。
比較欠缺的應該是《葉問3》，除了“暴打泰森”的那個橋段，幾乎讓人有些沒印象了。《葉問4》和《葉問2》屬於一個水平，而作為完結篇，多少還得承擔一些審美疲勞的後果。
在看完電影后，我最大的感觸是，《葉問》系列結束了，甄子丹也明說了不會再拍功夫電影，而近年的功夫片，要麼就是水平欠佳，要麼就是像《師父》這樣的叫好不叫座。
從中國開始，流行於世界的功夫片，會隨著葉問系列的落幕而終結嗎？
功夫片的開始
在功夫文化起源於中國的傳統武術與武俠傳說，最早的功夫片是1928年由舊上海明星電影公司製作的《火燒紅蓮寺》，而真正帶領功夫片的熱潮則是二十世紀七八十年代的香港。
此時的香港，開啟了動作片的時代，湧現了很多優秀導演。從早期李小龍的發掘人羅維，《南北少林》的導演劉家良，還有成龍，洪金寶這些“演而優則導”的功夫明星，然後則是葉問系列的導演葉偉信等等。
但是他們中的一個都無法單獨代表功夫片文化，真正給功夫片打上烙印的則是
武術指導袁和平。
如果仔細檢視袁和平的履歷，不熟悉的人肯定會被嚇到。
1962年袁和平以《白蛇傳》演員的身份進入演藝圈，在1970年在《瘋狂殺手》開啟了他動作指導的生涯。
1978年袁和平在製片人吳思遠的支援下，袁和平從動作指導轉型為導演，他指導的《蛇形刁手》也讓成龍這個後來的功夫巨星真正的走入人們的視野。
成龍是武師出身，年輕時十分刻苦，早期成龍的動作風格並沒有形成自己的個人特色。
而在袁和平指導的《蛇形刁手》《醉拳》中，袁和平設計的武打動作便結合了成龍的戲劇武生背景，以輾轉騰挪，巧用各種道具和地形，發揮他的長處。
這兩部電影即是成龍的成名之作，也是在袁和平指導下，成龍形成強烈的個人風格，帶有濃烈戲劇和喜劇色彩，最終延續至今。
八十年代後期另一名冉冉升起的功夫巨星則是李連杰。
把李連杰發掘出來的電影是大名鼎鼎的《少林寺》，當時李連杰只有十九歲已經蟬聯了五屆中國武術傳統冠軍。
《少林寺》的劇組是在一場國際邀請賽的現場找到他的，當時傳統武術屆對李連杰評價非常高：
“動若脫兔，靜如處子，收放自由，線條優美，節奏分明。”
因為當時的導演張鑫炎並不是動作片出生，而功夫片發展初期也沒有優秀的動作指導，所以李連杰在《少林寺》裡面的武術動作都是由自己設計完成的。
可以看出李連杰不但有紮實的功夫基礎，也有自己的想法與能力。當李連杰遇上袁和平後，也發生了奇妙的化學發應。
1991年，李連杰赴好萊塢發展失利，回到香港主演《黃飛鴻》系列，在袁和平擔任動作指導的《黃飛鴻男兒當自強》與《鐵騎鬥蜈蚣》中，讓整個香港再次掀起了功夫片的熱潮。
一個好的動作指導可以讓演員充分發揮自己的特長，也可以專心扮演好自己的角色，《黃飛鴻》系列一掃李連杰好萊塢的陰霾，在香港大紅大紫。
李連杰與袁和平之間，也惺惺相惜，袁和平曾公開稱：“李連杰是那個時代最好的動作演員。”
武術的意義
如果說黃飛鴻系列是李連杰的揚名之作，那麼《精武英雄》則是李連杰的大成之作。
袁和平在《精武英雄》中設計的武術動作有傳統武術“霍家拳”招式精髓，陳真致敬李小龍的拳擊式的靈活腳步，日本第一宗師船越文夫的大成空手道以及“機器人”藤田剛的軍隊式殺招。
在《葉問4》這些經典的招數再次被重現，李小龍的截拳道被完美還原，而海軍陸戰隊的空手道教頭是一名生猛的空手道黑帶，號稱葉問系列最強boss的巴頓的現代系殺招以及詠春的傳統武術的精魄。
無論是傳統武術，中生代的空手道與截拳道，還是現代搏擊的兇猛，袁和平都可以拿捏的很好。
在這個時代總是叫嚷著“傳統武術沒落，現代格鬥術無敵”，可是大部分人都沒有想過，全民健體式的武術，無論是中國傳統武術以及空手道，跆拳道，泰拳這些世界上流傳已久的武術流派，跟搏擊場裡的格鬥技巧是兩碼事。
世界第一的格鬥賽事UFC中，每一個頂級的格鬥家都不是專精一種武術，很多人都是精通各國武術，最終集百家之所長站上競技擂臺。
UFC的重量級冠軍“蜘蛛人”安德森以及“嘴炮”康納都以李小龍為偶像，在李小龍生前，這些人可能都不認識他，
這就是功夫片和功夫文化的作用——傳播信念。
李小龍在影片中的戲份也充分說明了“兩代傳奇”的主題，但是戲份安排的也恰到好處，在一場街頭巷戰中充分展示了李小龍的武術特點，也完美還原了那段李小龍在空手道比賽中的表現。
同時也沒有喧賓奪主，在葉問系列電影的初期，普通觀眾心中，葉問這個名號是遠遠不如李小龍影響那麼大的，很多人剛知道葉問的時候也都是“李小龍的師傅”。
所以，影片處理李小龍就會非常小心，一方面故事的主體還是葉問，另一方面，功夫片中出現李小龍便會出現很多爭議，必然導致搶戲。
但功夫片不是用來比較哪種武術最強，講的是傳奇的故事與傳統武術的信念，實際上葉問在本部電影的真實年齡應該在70歲左右了，也不可能再上擂臺。
袁和平的強大之處便是在完成當前故事的基礎上，去設計合理的武打劇情和動作。
葉問在勸阻學校的學生時，出手非常有分寸，寧願自己手受傷去擋鐵門，也不願意情急之下出手，而教訓的時候也是揪耳朵，擰鼻子，打屁股這種“家長式”的教訓方法。
很多人吐槽：葉問跟萬宗華（吳樾飾）對打的時候是平分秋色，為什麼最終萬宗華輸給了巴頓，而葉問怎麼打贏了？
這就是袁和平動作劇情的設計，葉問和萬宗華之間屬於宗師切磋，當然互相留手，所以萬宗華髮現葉問有傷的時候選擇單手對打，講究公平，這就是宗師氣度，武術風範。
而葉問跟巴頓對打之後，發現巴頓極為強橫。吃虧之下已經不留手，甚至用了一些比如：“傷眼”這樣的招數，最後依然受了很重的傷。
萬宗華在電影中是太極宗師，但是袁和平設計的動作則跟我們想象中完全不一樣，
充滿了剛猛招式與強攻對攻。
是袁和平不懂太極嗎？不，袁和平是李連杰主演的《太極張三丰》和吳京主演的《太極宗師》的武術指導，可以說是影視劇中最懂太極的人。
《葉問4》是一個更加現代和寫實的風格，所以萬宗華的太極充分的表現了實戰中太極的樣子，同時保持了“接力打理，因勢利導”的太極核心。
這種設計更加符合影片的風格，也告訴了觀眾，傳統武術的實戰與“養生鍛鍊”、“武術表演”是兩個樣子，也因人而異。
宗師的落幕
同樣在近些年弘揚傳統武術的大作，是李連杰的收山之作《霍元甲》，也同樣講的是宗師的落幕。袁和平在這部電影中的動作設計也非常有層次。
《霍元甲》中的前半段，為了表現貫穿全場的“宗師蛻變”，霍元甲爭當“津門第一”的好勝好強，武打動作都以一往無前的取勝之道為主，而發生蛻變後，才形成了宗師風範，出手讓三分。
與成龍和李連杰兩位動作明顯比，甄子丹屬於次時代的動作明星，吳京則更要晚一點。
但是這兩位都與袁和平合作過，吳京就不用說了，吳京的第一部電影《功夫小子闖情關》便是袁和平指導，而上文提到的電視劇《太極宗師》則是吳京的成名之作。
跟吳京一樣，甄子丹也屬於大器晚成，早年與袁和平合作的《笑太極》、《特警屠龍》都是很優秀的電影，也充分發揮了自身的優勢，但是總歸有點不溫不火，這與香港當時動作片落寞的大環境有關係。
雖然這兩位大紅大紫的比較遲，但是前期與袁和平合作打下的基礎，則為以後的崛起鋪墊好了道路。
《導火線》與《殺破狼》讓甄子丹真正成名，而成就甄子丹的則是《葉問》。
《葉問》對於甄子丹的意義在於成就了一個動作演員的“文戲”，《導火線》與《殺破狼》的動作堪稱近二十年的巔峰，但是文戲則比較弱，即使到今天很多動作戲都堪稱經典，但是甄子丹的角色卻比較薄弱。
《葉問》系列則完全不同，傳統武術雖然沒有動作片那麼容易讓人腎上腺激增，但是有著深厚的文化底蘊和精巧招式。
甄子丹扮演的葉問，成為一種代表。在葉問第一部中，交代了葉問出身富裕人家的少爺，受到良好的教育。
所以甄子丹扮演的葉問有著一種儒雅和從容。葉問輕輕翹起腿坐在院子裡，在人生的大起大落下下依然保持淡然的畫面深深的映入觀眾的腦海。
經過國仇家恨，民族大義，葉問也從一個為國為民的一代宗師，走向了一個丈夫、父親的豐滿形象。
在前兩部，葉問對於兒子和妻子的家庭戲份很少，這也跟故事的時代背景有關，戰亂時期，小家庭的情感比較微弱。
第三部走過戰亂年代，對葉問的丈夫形象進行刻畫，把目光放在與妻子幾十年大相濡以沫上，最終昇華了這段經歷過風雨的感情。
而《葉問4》，則更加聚焦在葉問與兒子的情感上，透過中國傳統父子之間剋制的感情，解開家庭互相理解包容的心結，也讓葉問在“神性”的光環下，補充了人性的細節。
結語
《葉問》的故事結束了，中國的功夫片也走過大半個世紀，葉問與李小龍的兩代傳奇，也是中國功夫電影的兩代傳奇。
這幾十年裡，無數優秀的功夫片給我們這些普通觀眾帶來了無盡的夢想，也讓中國功夫的文化傳遍世界。
無論在世界的哪一個角落，當外國人知道你是中國人，總會說一句：“Chinese gongfu（中國功夫）”，這就是文化的力量。
功夫片的崛起，是中國人民族自豪感的體現，是告別屈辱歷史的警惕，是再也不會被稱為“東亞病夫”的標誌。
或許功夫片真的有些老了，但是功夫片的魂，依然會存在。