“卡地亞古董珍藏系列，展示了卡地亞作品如何在時間和文化的長河中延續其珍貴的價值，亦是卡地亞獨樹一幟的美學風格得以儲存的最好見證。”在5月12日於上海晉公館舉辦的卡地亞古董珍藏珠寶展上，卡地亞形象風格與傳承總監Pierre Rainero於展覽現場透過連線分享道此次展覽的非凡意義。
5
月12
日，法國珠寶腕錶品牌卡地亞上海首次於中國舉辦古董珍藏珠寶展。
卡地亞古董珍藏系列TRESSAGE
項鍊/
胸針1956
年，卡地亞巴黎
這是卡地亞首次於中國舉辦古董珍藏珠寶展，呈現了逾280件高階珠寶及腕錶作品，其中逾50件作品來自古董珍藏系列。在這場展覽上，觀眾可以清晰地看到，卡地亞作為擁有近兩個世紀曆史的珠寶品牌，不僅見證、成就了每一次風格浪潮的興起，更始終凝聚匠心，融入源源不絕的創造力，書寫了名為卡地亞的珠寶風格。
此次卡地亞古董珍藏珠寶展采取邀請制，僅面向數量有限的古董珠寶藏家以及珠寶愛好者開放。如此規模的古董珍藏珠寶展，由品牌自身發起舉辦，在中國尚屬首次——在此之前，唯有在各大拍賣行的春秋預展上可以看到為數不多的古董珠寶。正如卡地亞中國區執行長艾敬堯（Mr。 Guillaume ALIX）所說：“中國顧客愈發成熟多樣，他們充滿好奇，想要不斷看到能使其為之驚豔的創作，此次展覽呈現的正是如此的作品。”
卡地亞中國區執行長艾敬堯（
Mr. Guillaume ALIX
）
這場展覽不僅展示了卡地亞珠寶的風格傳承，更釋放了一個重要的訊號：中國的古董珠寶收藏市場已然進入了全新的階段。
古董珠寶悄然興起，風格傳承賦予寶石更高價值
過去的十年，是古董珠寶在中國市場迅速增長的十年。一方面是由於中國珠寶藏家逐漸成熟，兼備廣博見識及時尚品味，深明古董珠寶的各項優點：不僅在於珍貴寶石，更在於品牌價值以及獨特美學風格。另一方面，則來自古董珠寶快速增長的投資潛力——歷史、傳統、聲望及深厚的歐洲淵源均有助提升古董珠寶的增值速度，特別是那些極具代表性的珠寶商出品的高階珠寶作品。
這些值得珍藏的古董珠寶都是精湛工藝的象徵，久經時代考驗，且由於無法仿製，因此對日益增長的亞洲資產淨值極高人士而言，它們具有獨一無二的魅力。
卡地亞鑽石項鍊組合
，
約
1930
年代，可轉換成三對別針及一條手鍊，於
2015
年
10
月香港蘇富比以
224
萬港幣拍出。
比如在2015年10月，一件1930年代的卡地亞（Cartier， Paris）鑽石項鍊組合， 在蘇富比香港拍場上以遠超估價（130萬-170萬）的價格售出，最終拍得224萬港幣。之所以可以錄得高價，不僅僅因為這件高階珠寶鑲嵌了52。50克拉的鑽石，更在於這件項鍊出自義大利貴族世家收藏，且設計屬於典型且不多見的“白色裝飾藝術風格”。
卡地亞
Tutti-Frutti
水果錦囊風格寶石配鑽石手鍊，年份約
1928
年，於
2017
年
10
月於香港蘇富比拍出，成交價
1390
萬港幣。
時隔兩年，同樣在蘇富比香港拍場，一件以雕刻藍寶石、紅寶石和祖母綠鑲嵌而成的卡地亞“水果錦囊”風格寶石配鑽石手鍊則拍出了1390萬港幣的高價。這件拍品手鍊誕生於1928年，正是“水果錦囊”風格發展的鼎盛時期——在品牌、歷史和風格的多重加持下，自然高價落錘。
近年來最為人津津樂道的古董珠寶拍賣紀錄，由一件卡地亞古董翡翠項鍊創造：在2014年蘇富比在香港舉行的“瑰麗珠寶及翡翠首飾”拍賣中，名為Hutton-Mdivani的翡翠珠項鍊經過激烈競逐，拍得214，040，000 港幣（約1億7千萬元人民幣），創下古董珠寶拍賣紀錄。這枚項鍊所用翡翠成色絕佳，由27顆色澤鬱綠柔潤的天然翡翠珠組成，最小的一顆翡翠珠直徑有15。40毫米，最大的一顆更是達到19。20毫米。
在2014
年蘇富比在香港舉行的“瑰麗珠寶及翡翠首飾”拍賣中，名為Hutton-Mdivani
的翡翠珠項鍊經過激烈競逐，拍得214,040,000
港幣（約1
億7
千萬元人民幣）。
這條於Cartier
定製的翡翠珠項鍊，原屬於1930
年代的美國名媛芭芭拉赫頓。
這件項鍊不僅翡翠本身極致珍罕，其背後蘊藏的故事與傳承，使得這件古董珠寶價值更顯珍貴。這條於Cartier定製的翡翠珠項鍊，原屬於1930年代的美國名媛芭芭拉赫頓，身為美國零售業鉅子弗蘭克·溫菲爾德·伍爾沃斯的外孫女，她被稱為當時世界上最富有的女繼承人。
世所罕見的翡翠加上背後的故事與傳承，使得Hutton-Mdivani翡翠珠項鍊每一次出現在拍場都創造了數倍增長。早在1988年，這條項鍊便由蘇富比拍出，以200萬美元成交；1994年，再次透過蘇富比拍賣，成交價飆升至420萬美元；2014年創造歷史的那次拍賣，則由卡地亞回購，將其收入卡地亞典藏。
然而，雖然整個中國對於古董珠寶、尤其是西方珠寶世家的古董珠寶熱情漸長，但每年能夠在拍賣行上出現的仍然是鳳毛麟角，數量極為有限。而且除了值得信賴的少數拍場，其餘平臺魚龍混雜更難辨真假，無法溯源、更遑論“故事”的真實性。更有甚者，出現寶石佚失、金器缺損的情況，不專業的修復甚至會傷害到古董珠寶本來的價值。
此次卡地亞的古董珍藏珠寶展，正消弭了這些顧慮，更契合了中國藏家對於古董珠寶的收藏熱情。卡地亞中國區執行長艾敬堯（Mr。 Guillaume ALIX）在接受採訪時表示：“每一件卡地亞古董珍藏系列的作品，都經歷了極其嚴苛的流程方能收錄其中。卡地亞的專家與工匠大師會逐一追溯每件作品的歷史記錄，並在必要時嚴格遵從品牌的風格傳承予以修繕，最終才會呈現在此次展覽上。這是對於真實、質量和品相的承諾，換言之，只有卡地亞能夠為卡地亞承諾。”
在古董珠寶中讀懂風格，更讀懂風格的故事
正如卡地亞形象風格與傳承總監Pierre Rainero所說：“卡地亞古董珍藏系列，展示了卡地亞作品如何在時間和文化的長河中延續其珍貴的價值，亦是卡地亞獨樹一幟的美學風格得以儲存的最好見證。”在此次於上海晉公館舉辦的卡地亞古董珍藏展中，珠寶風格的流轉變遷，成為一條串起50餘件古董珍藏珠寶的鮮明主線。其中，1920年代興起的裝飾藝術風格珠寶，成為展覽上難以忽略的一抹亮色。
此次於上海晉公館舉辦的卡地亞古董珍藏展中，珠寶風格的流轉變遷，成為一條串起50
餘件古董珍藏珠寶的鮮明主線。
20世紀20年代是戰後重建的十年，西方國家將對戰爭的恐懼拋之腦後，熱烈追求自由和創新。在這個被稱作“咆哮的二十年代”裡，女性開始贏得全新的社會地位，獨立自由的社會意識亦徹底變革她們的著裝風格：便於行動的低腰線設計取代緊身胸衣，服裝造型趨向中性。珠寶上，華麗的冠冕逐漸失寵，髮帶和羽飾成為新的潮流。緊身胸衣的花飾逐漸被長項鍊取代，吊墜耳環和胸針開始時興，手鐲替代了晚裝手套。與過往相比，此時的珠寶少了幾分雍容華貴，多了幾分瀟灑與率性。
裝飾藝術風格就是在這樣的時代中應運而生——規整的幾何圖紋、對比鮮明的色彩與博採眾長的創意成為這個時代珠寶最鮮明的美學特徵。在卡地亞，“裝飾藝術”不僅僅是一種風格，而應被視為一段完整的、瑰麗多姿的時期。
卡地亞古董珍藏系列TREFOIL
三葉草圖案發帶1926
年，卡地亞巴黎
在此期間，卡地亞更注重營造視覺效果和抽象形象的相輔相成。寶石經切割均呈現幾何形狀，組合拼接成具有建築感的設計。比如此次展出的TREFOIL三葉草圖案發帶，是裝飾藝術風格時期的典範之作。鉑金、海藍寶石、縞瑪瑙、藍寶石及鑽石的典雅組合，將具象的三葉草以幾何圖案詮釋。碩大的長方形枕形海藍寶主石尤為醒目，搭配18顆深藍色藍寶石，展現卡地亞受波斯和阿拉伯藝術配色的啟發。
卡地亞古董珍藏系列ORNAMENT
項鍊1927
年，卡地亞紐約
卡地亞古董珍藏系列幾何蝴蝶結胸針1928
年，卡地亞巴黎
展覽上展出的另一款ORNAMENT項鍊，則透露出東方靈感對裝飾藝術風格的影響。簡約純粹的幾何裝飾圖案，融合了借鑑於伊斯蘭建築的對稱造型設計。卡地亞將這種東方風格融入鉑金、鑽石和珍珠的組合之中，鉑金和鑽石構築的框架上，天然珍珠為整體造型注入和諧色調，下襬流蘇設計增添律動感，呈現別具一格的風格之作。
如果說，在裝飾藝術時期的卡地亞，是一種風格的見證者和創作者；那麼在裝飾藝術時期之後，迎來貞·杜桑女士的卡地亞，則成為了獨有風格的開創者。
貞·杜桑
記錄貞·杜桑工作時的珍貴照片，圖中她佩戴的以圓珠為主要元素的珠寶正是彰顯其個性的標誌性設計。
彼時，貞·杜桑女士自1933年接任卡地亞創意總監，成為當時珠寶領域為數不多的掌握著創意決策權的女性。在她的引領下，卡地亞珠寶作品以前所未見的設計詮釋女性形象，鼓勵釋放天性，風靡一時——採用珍貴寶石和精緻寶石的非傳統搭配、推動黃金的復興、強調考究的輪廓，重視造型的流暢與動感，開創了卡地亞高階珠寶的新紀元。
這張1964
年刊登的卡地亞廣告，一定程度地展現了貞·杜桑開創的獨特風格。
在她的任職內，卡地亞推出釋放女性天性的創作，其最主要特徵之一，是大量運用名貴材質進行非傳統的搭配。她將紅寶石、祖母綠、彩色藍寶石、黃水晶、託帕石、海藍寶石、橄欖石和珊瑚混搭，構成強烈而獨特的色彩組合。
卡地亞古董珍藏系列SUNBURST
手鐲1946
年，卡地亞紐約
比如展覽上的一枚SUNBURST手鐲，體現了設計的立體與靈動。卡地亞大膽運用黃色藍寶石和藍色藍寶石交替鑲嵌，加之鑽石規則點綴，演繹陽光璀璨生輝的美感。另一枚黃金扭索項鍊，則將珍貴寶石變作勾勒花卉圖形的元素，成就前衛的時代風尚。
卡地亞古董珍藏系列黃金扭索項鍊1947
年，卡地亞巴黎
她的另一主題是動、植物，在這個時期，卡地亞迴歸自然主義，重新構思造型、修飾線條，打造更加逼真寫實的珠寶。金質月桂葉與棕櫚葉、色彩鮮豔的花束、雕刻珊瑚玫瑰、掛滿珍貴果實的棕櫚樹、蛇的鱗片、鸚鵡的羽毛、烏龜的殼或者瓢蟲的翅膀等元素靈動呈現，於細節中傳遞出不同時代的審美情趣——卡地亞的獵豹元素最初便是出自貞·杜桑之手，而她也由此被親切地稱為“獵豹女士”。
卡地亞古董珍藏系列FEUILLAGE
葉片裝飾手鍊1956
年，卡地亞紐約
卡地亞古董珍藏系列珍鳥胸針
1961年，卡地亞巴黎
以抽象手法詮釋自然主義，FEUILLAGE葉片裝飾手鍊應該是此次展覽的代表作品。這款手鍊以14顆祖母綠為葉、鑽石和鉑金為枝幹，打造出對植物的美好想象。透過別緻的鏤空設計，在亮麗色彩的襯托下，構成繁茂樹葉的意象。鳥類主題的創作自貞·杜桑風格時期便頻繁出現。此次展覽中，可以看到一枚珍鳥胸針，選用黃金作為主體，1顆紅寶石眼睛、2顆圓形及橢圓形祖母綠尾部和20顆密鑲鑽石作為點綴。
出自卡地亞之手，才是百分百卡地亞之作
裝飾藝術風格的幾何圖案、對比鮮明的色彩與博採眾長的創意，貞·杜桑風格影響下的靈動造型、異域風情，新女性主義時代盛行的白色珠寶和雞尾酒珠寶……幾乎每一件卡地亞古董珍藏系列中，你都可以感受到其中投射出的時代精神，而這些源自於時代的痕跡，也賦予了它們極高的收藏價值。而更難能可貴的是，卡地亞在保護自身文化歷史遺產方面的前瞻性更賦予其得以存在的兩個重要基石，即真實性和完整性，令卡地亞古董珍藏系列從一開始就擁有極高的聲望。
卡地亞巴黎檔案館，位於巴黎和平街13
號。
從20世紀初直到現在，巴黎的檔案得到了極為完善的儲存，幾乎毫無遺漏。除各類文獻記錄之外，卡地亞檔案館還收藏了大量照片底片，從1906年開始至今，底片數量已經達到了近40，000張。此外，卡地亞檔案館還收藏了大量與實物等大的手繪圖紙，包括草圖和製作圖。
早在20世紀，卡地亞管理團隊便意識到儲存品牌歷史文化的重要性，並於1983年正式創立卡地亞典藏部門，專門負責整理及維護卡地亞歷史資料，保留及傳承卡地亞豐富的美學風格與個性。
卡地亞檔案館中關於中國的記錄
從手繪稿、攝影圖片到石膏模具，一件作品從誕生到製作的細節均在卡地亞檔案有著詳盡的記錄。
利用反轉片記錄高階珠寶的設計
花環風格(Garland Style)
胸針石膏模型
這些珍貴的文獻，使得每一件卡地亞古董珍藏系列都有跡可循，確保每一件作品的真實性；另一方面，也為卡地亞古董作品的修繕提供了詳盡的參考，在卡地亞珠寶工匠精心修護下，最大限度保護每一件古董的完整性——而這兩點對於古董珠寶收藏家而言，自然意義非凡。
正如卡地亞形象風格與傳承總監Pierre Rainero所說：“儲存和記錄每件作品有其重要意義，實現其價值傳承更是我們對每件藏品的義務和責任。在購回和修復古董作品的過程中，我們秉持四大原則：完整性、透明性、一致性，以及使用傳統工藝，從而真實儲存古董作品的原生狀態並傳承其文化意義。只有出自卡地亞之手，方能為卡地亞之作。”
卡地亞古董珍藏珠寶展
卡地亞TANABATA高階珠寶項鍊，當代創作
“中國市場逐步走向成熟，中國的客戶也經歷著顯著變化，他們重視作品中的歷史和文化表達，對美學和經典設計有很高期許並渴望與眾不同。”卡地亞中國區執行長艾敬堯（Mr。 Guillaume ALIX）在接受採訪時表示：“而卡地亞也希望透過將更多出色的、有著卡地亞獨特風格印記的作品帶入中國，來積極擁抱這一改變。”
新的消費環境下，擁有豐富歷史與創造力的品牌卡地亞，也需要不斷創造新的對話環境，與新一代的消費者連線、更與新的消費需求連線——此次的卡地亞古董珍藏展只是其中一次特別的“對話”。在展覽之外，更多嶄新的對話場景正在不斷展開，天貓、微博、微信、小紅書甚至抖音都已成為卡地亞與中國消費者連線的平臺，想必在不久的未來，仍有更多前所未有的“對話”值得期待。
圖文來源：澎湃新聞
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