前 言
“一茬果”是果樹所長出的第一批果實，這批果實會有些澀口，但是也是最值得紀念的第一個成果。在“一茬果”展覽中的青年藝術家們，匯聚了他們前進中所結出的果實：這些“果實”極具實驗性和探索性，並且各具風格，獨樹一幟。這使得我們想要在這個特殊的時期單獨提起這批野蠻生長的優秀勇敢的年輕人。
這些藝術家從事不同媒介的實踐，並熱衷於表達。他們分享著發現和啟發的共同意識，向他們的觀眾傳達了參與新想法的激情和熱忱。藝術家探索媒介中存在的可能性，並對時代語境中的荒誕構成了對立的闡釋與批判，對作品的“意義”進行了重構與再定義，從而創造出多元化的感官體驗。
這次展覽就像是一顆果樹，而這個空間就是大樹的支脈，它將要承載這批新鮮的青年人對未來的願景。它是一次嘗試，用來提醒現實的人們：藝術家們已經準備好了與世界分享他們的作品，很快，他們將創造新的驚喜——因此，這個展覽提供了一批即將到來的新事物，它是一棵果樹的第一批果實，如同一個承諾，與世界分享著興奮與喜悅。
何 斯
He Si
2013年考入中央美術學院附中
2017年考入中央美術學院實驗藝術學院
目前就讀於社會性藝術工作室，師從邱志傑教授
藝術家介紹
Artist Information
何斯，生於臺北，2013年考入了中央美術學院附中，2017年考入了中央美術學院實驗藝術學院，目前就讀於社會性藝術工作室，師從邱志傑教授。
何斯的作品中充滿了關於對女性、傷痕和身份之間的反思和矛盾。對於自我的概念在她與自身親密性關係中不斷進行解構，並闡釋著一種瀕臨邊緣的浪漫主義。
《過去》，行為 撲墨拓印，2020
在本次的“一茬果——當代藝術展”中，我們展出了何斯在2020年創作的行為裝置撲墨拓印藝術作品《過去》。
藝術家身為劃痕症患者，用身體為媒介，使他人來書寫和記錄，面板表面會凸起，形成陽刻的質感，之後拓印。作品思考他人與自身關係中的互動與時效性，也思考肉身這極為脆弱的人來載體在歷史與文化中短暫存在後所造成的能指與所指。
參展專訪
Exclusive interview
作為一位實驗藝術家，能否談談你為什麼想選擇社會性藝術這個方向？
何斯：
近幾年，許多的展覽都會被策展人起名為“無用之用”，我想大家大概都努力試圖讓藝術變得有用，好去說服不搞藝術的人“我們是有價值的”。相信很多藝術家（尤其是賺不著錢的藝術家），都曾經狠狠問過自己，“我做這件事真的有價值嘛？”、“我的存在真的有價值嘛？”等問題。我也挺怕想到這種問題的，很容易陷進去，我比較悲觀。所以我想啊，既然得堅持搞藝術，就得肯定我的價值，那麼我就去做有價值的事好了，這樣無論我站在誰的角度，站在誰的立場，我做的事都是有價值的，我就可以堅持了。
然後我就把自己像一顆畫素一樣縮小了，讓自己融入到一幅影象裡，多思考整體，少思考自己。這個情況很好轉換，集體的問題就是每個人都會遇見的問題，那麼，思考自己生活的本身和思考整個社會有什麼差別呢。
《平原下的摩西》，2020
《複合結構人體實驗》，2019
作品《午夜飛行》系列中，是採用了慢延時的攝影方式，產生了模糊的視覺感受，你想以此表達些什麼？
何斯：
做這個作品的那段時間，我剛接到父親去世的訊息，他獨居，鄰居聞到味道報了警，警察找了我媽，我媽給我打了國際長途。而我希望沒有人告訴我這個訊息，因為當我知道這個訊息的一瞬間，說明我無法去選擇了。在15年沒見過的幾乎陌生的人的屍體面前，可能我得考慮如何去痛苦，以及，到底誰是壞人。這多像《俄狄浦斯王》的劇本，不停詢問著要不要懲罰一個犯錯了但不知情的人。誰也別聊感情，事情變得極其複雜的時候，一般人類考慮不了感情。你看，這作品就是在我每天經歷這種心情的時候誕生的。
《午夜飛行》系列，2017
何斯：
何斯：
維納斯是公認的完美的女性。“斷臂維納斯”這件作品的完美，還是因為殘缺而完美的。我這個作品的靈感來源其實是乳腺癌，你知道20歲的女孩也會得乳腺癌嗎？而且年輕人的性器官疾病更多的會導致對自身性別的懷疑和屈辱。乳房不管變成什麼樣子，病變不病變，其所涵蓋的功能和核心都是美好又溫暖的，比如說“性”、“哺育”、“美麗”、“家”、“愛”這些詞彙也是同樣適用於描繪一個女人。我談不上是女權主義，但是我非常非常的尊重我的性別，也非常非常的喜愛這個身份。
《房》裝置作品，2018
何斯：
何斯：
我14歲來北京那年得了劃痕症，就是在身上輕輕一劃會鼓起來一條的那種病，據說這種病是因為對環境的不適應和情緒極度壓抑引起的，反正到現在這病都沒好。然後這兩年很迷戀書法，就做了些實驗，拓印我身上的劃痕，效果出奇的好像極了碑體，很厚重，有張力，甚至有遠古薩滿的感覺。本來是想表現傷害的過程和傷害的消散與記錄，有點類似阿布拉莫維奇，後來這實驗一遍遍做，漸漸體會到了肉身這種稍縱即逝的東西和碑文這種流傳千年的古意之間的奧妙情誼，這是挺美的一件事的。
裝置作品《房》，透過經典的“斷臂維納斯”與蜂巢造型的乳房結合，其中有著怎樣的寓意？
何斯：
何斯：
這首詩教你體會煎熬的美，沒有一件事的過程中不含有煎熬的，不然就是還不夠完整。但觀眾為什麼要在我身上辨別海子的詩呢？這明明都是傷害。
《主人》，行為 撲墨拓印，2019
何斯：
何斯：
這個作品的實驗我做了無數遍，嘗試過各種字型，各種墨色，甚至嘗試過許許多多的表現形式，到現在都覺得還有許多可以再試試的地方。對我來說，這是個遊戲，這個過程讓我很享受，非常消磨時間，而且還讓你覺得消磨的沒有罪惡感，甚至有使命感。這個作品是做完了，但衍生出來的作品大概現在不知道什麼時候會完，期待這顆小種子一步一步的蛻變。
何斯：
本次的參展作品《過去》系列，是透過身體上的刻字痕跡，拓出類似石碑的印記，為什麼選擇這樣的方式來創作作品？
誒呀，因為我是個命運多舛的可憐女孩子呀。
與騰訊王者榮耀合作的上官婉兒bjd人偶，2019
何斯：
何斯：
意味著交流，我很喜歡和別人對話那個過程，喜歡說話。但總沒人想聽，感到很孤獨，就希望勾起他們對話的興趣，就學藝術了。沒人看的時候創作可以是自問自答、自說自話。有人看的時候，就歡迎進入何斯主持的《奇葩說》。所有人工的東西，以藝術最為有趣，藝術擔當得起我的厚望。
何斯：
何斯：
何斯：
2019
《拾光》青年藝術家群展，山水美術館，北京
騰訊，王者榮耀中國文化線下之旅展覽，杭州
騰訊，數字文創節，藝術區展覽，海南
2018
《房間》群展，中國美術學院5號樓展廳，北京
2017
《狗咬狗》群展，中央美術學院燕郊校區美術館，北京
你很喜歡詩人海子嗎？這件作品為什麼以海子的一首詩《過去》作為內容的拓
本？
何斯：
2020年10月24日 - 2020年12月10日
何斯：
馬淋蕤
何斯：
何斯：
何斯：
許方偉
在創作完《過去》這件作品後，你有什麼新的想法？它是否拓寬了你的創作方向？
王川
何斯：
齊樂 / 許方偉 / 曾志翾 / 何守一 / 何斯 / 陳光耀 / 黎家齊 / 於鎧豪 / 龐雯 / 王明雪 / 張綠 / 健康打算
何斯：
李春陽
何斯：
漢辰藝術
何斯：
西店記憶funstown
何斯
北京市朝陽區高碑店西店記憶funstown文創小鎮「黑糖盒子藝術中心」
女性、身份和傷痕似乎在你的作品中時有體現，為什麼會關注這樣的話題？
何斯：
24th Oct。 2020 - 10th Dec。 2020
何斯：
Saturday，24th Oct。 2020 19：00
何斯：
Ma Linrui
何斯：
Xu Fangwei
何斯
Wang chuan
你覺得創作對你意味著什麼？
Qi Le / Xu Fangwei / Zeng Zhixuan / He Shouyi / He Si / Chen Guangyao / Li Jiaqi / Yu Kaihao / Pang Wen / Wang Mingxue / Zhang Lv / China Dasuan
何斯：
Li Chunyang
何斯：
Hanchen Art
何斯：
Funstown
何斯：
Hey Town Art Center
何斯
版權宣告
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Copyright Statement
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參展經歷
10：00-18：00
西店記憶funstown文創小鎮-黑糖盒子藝術中心（北京市朝陽區高碑店半壁店村甲18號 D2棟）
Exhibition experience
地鐵7號線至百子灣站B口，步行/騎行 2。5km
地鐵八通線到四惠東站A口出，步行 1。7km
公交 11 /23 / 35 /455 路至方家村站，步行/騎行800m
打車/駕車定位至西店記憶Funstown黑糖盒子藝術中心
園區餐廳、咖啡、便利店，配套齊全
當前展覽
採訪編輯 / YiYi
圖片來源 / 何斯