圖形在書籍封面設計中佔有非常重要的地位 ， 封面上的圖形應該深含書籍的主題並能給人強烈的印象。封面設計是圖形的藝術設計 ， 透過圖形可以揭示表達圖書的主題和中心思想。在封面設計的圖形表現上通常採用的表現方法有抽象圖形、攝影圖形、繪畫圖形、裝飾圖形漫畫圖形等。

抽象圖形

抽象圖形是用幾何形或點、線、面為基本素材 ， 按照形式美法則或嚴格的數學邏輯構成的抽象圖形 ， 抽象圖形是採用非寫實的、抽象化的視覺語言來表現書籍內容 ， 具有簡潔、概括的強烈視覺效果。一些用具象的形式難以表達的內容 ， 如科學類書籍等採用抽象圖形的表現方法可以獲得滿意的處理。

攝影圖形

隨著攝影技術的快速發展 ， 攝影已在裝幀設計領域被廣泛應用。攝影的優越性在於其真實、準確、便利和快捷 ， 它能將逼真的效果展現在讀者面前 ， 給人以信任感。在封面設計的使用中 ， 可以對圖片進行剪輯、合成、虛化、重疊等處理 ， 使視覺語言表達的內涵更加充分、更加豐富更加深刻。

裝飾圖形

裝飾圖形就是透過對物體的形象進行概括、歸納 ， 透過誇張、變形、美化、修飾等手段 ， 以其優美的造型和動人的形式來引起讀者的關注。裝飾圖形能給人以美的感受 ， 是裝幀設計中經常採用的表現手法 ， 它是使用得最早且在裝幀封面設計中運用得最廣的表現形式。

繪畫圖形

採用繪畫的形式表現書籍封面設計 ，也是裝幀設計中經常運用的形式和方法。繪畫本身就是一種視覺語言 ， 每種繪畫都有各自的表現形式和表現方法 ： 筆墨的生動變化 ， 色彩的柔和自然 ， 造型的生動有趣 ， 以及“手繪”給人的親切、樸素、自然之感 ， 都給人一種親和力 ， 同時在視覺效果上更具感染力。繪畫的形式包括國畫、油畫、版畫、水彩畫、鋼筆畫和蠟筆畫等。

設計封面應根據書籍的內容 ， 從書籍的主題要求出發選擇和採用不同的繪畫形式 ，並要與書籍的整體風格協調。裝幀設計封面的繪畫與純美術的繪畫是有區別的。純美術的繪畫是為了表現自我 ， 是感情的迸發 ， 具有較強的完整性；而封面設計中的繪畫則要為書籍的內容服務 ， 並受制於主題內容 ， 它不一定追求繪畫主題的深沉和完整性。

漫畫圖形

在兒童讀物的封面設計中經常使用一些漫畫形式 ， 以輕鬆、幽默的手法把圖形作漫畫般的誇張 ， 給人以深刻的印象。它那幽默詼諧的圖形能引起讀者濃厚的興趣和好奇 ， 增強其閱讀圖書的強烈願望。總之 ， 以上幾種圖形形式在封面設計中是經常使用的表現手法。

無論採用哪種形式 ， 都應根據主題內容來選擇 ， 以表現出封面設計的藝術性和感染力 ， 調動並啟發讀者的想象力 ， 使讀者從視覺上和精神上得到滿足。但要體現書籍內容的風格、體裁和含義 ， 同時也起到裝飾作用。

符號立意

紋飾和符號 ， 是現代藝術設計中經常借鑑的設計語言。對於典籍、文獻、文學藝術類圖書 ， 可以在裝幀設計中運用恰當的紋飾和符號 ， 烘托純正質樸、神秘獰厲 ， 或雍容大度、典雅秀麗的氛圍。根據書中內容 ， 繪製一些插圖並放置在與內容相關聯的地方 ， 可以有效地增加圖書的鑑賞性、藝術性和可讀性 ， 也可以豐富讀者的想象力。

鬧中取靜

當讀者的眼睛掃過圖書封面 ， 除了簡潔的封面會給人留下印象外 ， 那些讓人感覺“眩暈”的封面也會吸引眼球。封面往往加入了動態元素 ， 比如運動的物體 ， 或有色彩對比的組合圖案 ， 給人一種活潑 ， 甚至不穩定感。為了中和這種不穩定 ， 設計者通常會採用加大書名 ， 增加單色色塊、色條面積等方法 ， 壓住這種“亂”的視覺感受 ， 實現“鬧中取靜”的效果。

推陳出新

如果你覺得難以用圖形或語言清楚地表達自己的意圖 ， 也可以找一些自己喜歡的 ， 與構想相近的圖書樣本 ， 供編輯人員參照。設計出初步方案後 ， 雙方再進行溝通改進。如此反覆 ， 直到設計出滿意的圖書。

我們在封面設計中，要將自己對生活的感受、書脊的內容以及藝術技巧融為一體，使色彩表現出的書脊主題昇華，從而開拓豐富的色彩意境，形成美的旋律。一幅好的封面設計作品應當具有感情，感情體現在所用圖案、字型、字號和顏色，以及這些元素的組合結構等方面，善於運用字型、字號、顏色變化豐富，做出恰當安排。