今天給大家推薦的這部影片呢，是張藝謀的諜戰影片叫《懸崖之上》，看完這部片子以後，你知道我什麼感覺呢？就是我們中國諜戰片自從，《風聲》之後啊。就再也沒有代表作品了。我原本以為啊，可能會有一群后進的年輕人能夠延續風聲的這樣的一個傳奇。但是沒有想到啊， 竟然被一位70歲的老人張藝謀給做到了，看完之後真的是對張藝謀佩服的死死。張藝謀以前是沒玩這型別的，但這一玩啊，原來還是高手啊。張藝謀一出手，那對於現在很多人來說，那就是降維打擊啊。風聲是一部到了結尾才知道所有真相的這樣一部電影，但是懸崖之上呢，恰恰和他相反，他從頭到尾，影片裡面每個人的行動都非常清楚地交代給了觀眾，他們的動機呢。觀眾也是明明白白，清清楚楚。這樣一個把所有謎底都交代給觀眾的表達的方式，卻依然讓人看得緊張刺激。

自己就是看到這個，讓我想起來我之前看過一本關於中國傳統戲曲的一個理論書籍，其中提到了中國的傳統戲曲裡面有一個非常重要的，而且也是非常中國的，這樣的一個藝術表達。那就是說破。在中國傳統戲曲裡面就是每個人上臺之後都要把自己的身份以及性格和內心世界直接剖析給觀眾，而當觀眾對這些人物，他們的性格和德行都非常瞭解的情況之下，你的劇情的處理及人物如何來抓住觀眾，也就是說靠什麼來吸引觀眾，能夠繼續沉浸到這個劇情裡面去。 那我覺得懸崖之上就很好地詮釋了這樣的一種方式，就是在所有的人物都說破了的情況之下。他把觀眾實際上放在了一個上帝的位置上，觀眾有一種上帝的視角，全面的俯視所有人的行為動機。對他們所有的行為產生的結果也心知肚明，但就是因為這種知道，所以才會為主人公陷入敵人的圈套而感到緊張。同時呢，又為他們能夠成功的戲耍敵方成功的突圍而感到是釋然。其實這樣的一種情緒的大起大落，反而顯得非常的暢快。另外，這個片子裡面還有一點就是所有的人物其實都是有雙重面孔和雙重身份的。特別是作為主人公的四個人，他們作為特工或者是臥底，當然是要以另一種面孔，另一種身份來應對四周的所有的危機，這樣的雙重身份也產生了巨大的戲劇衝突。

而且這種雙重 身份被識別這樣的一個過程，同時牽動了其他人物的命運。特別是周禮這個形象上，他是所有的人物以及所有的關係，以及所有的情感啊，這樣的一箇中心樞紐。作為一個兩面人，他是和所有的人都在打交道，面對不同的人，他又有不同的面孔。在他身上，於是就有了非常複雜的行為，以及複雜的情感，這使得這個人物就顯得非常的立體。所以這種片子就是一個非常成功的商業型別片，所以他並沒有展示一個什麼特別複雜的人性啊等等。但是呢，他給我們展示一個複雜的環境，以及每一個人物他們的多面性。在不同人的連環的衝突之中碰到了一個非常緊張刺激的，充滿了懸念的氛圍，讓觀眾欲罷不能地觀看下去。

除此之外呢，張藝謀在這部電影的影像風格也是非常的讓人驚喜。其實張藝謀在之前的《影》當中，已經拋棄了他以前的那種五彩繽紛的藝術的審美。就這種黑白的那種山水畫的那種風格。但是我覺得《影》裡面還帶有一種深色。 但是這部《懸崖之上》，裡面張藝謀鏡頭下的色相更加的質樸，更加的單純，更傾向一種自然。 比如說在鏡頭裡面的林海雪原杯數和白色的雪，黑白就成了整個故事基礎的色調，包括裡面的人物也基本是以黑色為主。黑色的人在白色的原野以及白色的冬季的哈爾濱城市裡面穿梭。同時每個人他們的面部表情在表面上都顯得非常的平靜。於是張藝謀就用了一種懟臉拍這種樣的特寫鏡頭。 透過人物的一些非常細節的眼神，還有面部表情以及面部肌肉的抽泣啊等等。來展示人物內心的細微的變化，其實這個演員的表演來講也是非常有難度的。但是我覺得每一個人物在這裡面都表現的非常的好。倪大紅，張繹，於和偉，秦海璐 ，朱亞文等等。他們的表演我覺得都是經得住大熒幕的懟臉拍的，經得住挑戰的。

這個影片讓我特別喜歡的一點是，它雖然是一個諜戰的故事，然後整個的氣氛以及氛圍是比較壓抑的。但是張藝謀在這裡面他用了一些喜劇的色彩，給整個電影像高壓鍋似的這樣的一個氛圍。他開了點氣門，讓觀眾能夠時不時的來透一口氣。而到了結尾的時候，那個非常充滿了寓意的。比如關於黎明的對話，以及是母親和孩子們之間的一種他們的相聚，都讓整個電影的這個氛圍得以了昇華。雖然電影裡面有很多的犧牲，但是到了結尾的時候，導演還是給了我們一個小團圓的這樣的一個結局。我覺得這樣的設計是非常好的。影院才可以讓觀眾在走出影院的時候心裡面能夠得到安慰，以及滿足。最後還要感慨一下張藝謀這麼大的年紀，精力卻這麼好，他用了兩年的時間拍了三部片子啊。除了去年上映的《一秒鐘》，還有今天的介紹的《懸崖之上之上》，另一部片子堅如磐石，還在審查。 期待他更多的好作品。

今天就說到這裡了，各位網友你們覺得這部電影怎麼樣？