最近網上有一個話題很火——
「
古裝醜男101
」。
「導火索」就是最近開播的古裝劇《君九齡》。
這部劇熱度和口碑都很慘淡。
偏偏男主角「醜」出了圈。
網友們一邊猛烈吐槽。
一邊受到啟發，開始盤點近年來古裝劇的男主角。
不盤不知道，居然有這麼多「醜男」
。
密密麻麻一整屏，從顏值到造型，都是一言難盡。
可能有人會覺得，靜態截圖沒有說服力，那再看幾張動圖：
總之三個字：辣！眼！睛！
觀眾苦古裝醜男久矣
。
但。
吐槽歸吐槽，有一個問題值得思考：
為什麼觀眾對古裝醜男的不滿，會在這個節點爆發？
實際上，不只是男演員。
國產古裝劇，方方面面都越來越「醜」了。
而「古裝醜男」最容易戳中大家的情緒點，於是便成了發洩不滿的一個出口。
今天，魚叔就展開聊一聊：
為什麼如今的古裝劇，越來越「醜」了？
古裝醜男一直有，唯獨今年特別多。
首當其衝的是《君九齡》。
劇中的男主角，成國公世子
朱瓚
。
在原著裡是妥妥的美男子：
「五官俊美，笑臉明亮，雙眸如星辰…明亮如寶石。」
可劇中的他，出場就相當笨重僵硬。
這桀驁不羈的髒辮造型，也讓人頻頻齣戲。
令人不由得聯想起另一位古裝醜男，《錦繡未央》中的拓跋餘。
總之，跟美男子沒有半毛錢關係。
不只是《君九齡》，今年其他幾部古裝劇，也是醜男扎堆。
比如新版《天龍八部》的
段譽
。
對這個角色，我們之前代入的是陳浩民和林志穎。
結果一對比，落差太大。
新版段譽，初見王語嫣就真的尿褲子了，天雷滾滾。
整體而言也毫無氣質，裝瘋賣傻。
《逢君正當時》的男主角，
京城第一美男
。
出場前的升格鏡頭一個接一個，各種神秘，各種鋪墊。
甚至在鏡頭給到他之前，先拍了群眾和女主的反應。
全都是一臉花痴。
來吧，揭曉絕世容顏——
打擾了。
再比如《上陽賦》的三殿下
子澹
。
他被稱作是京城最負盛名的美男子：
「風儀俊雅，才貌非凡，眉目間總籠罩著輕煙似的憂鬱。」
可從他的眉目間，咱著實沒品出青煙似的憂鬱。
只覺得油膩和狡黠。
還有《遇龍》中的
尉遲龍炎
，設定也是盛世美顏。
結果不光造型辣眼睛，表情也是僵硬麻木。
喜怒哀樂一個樣，被網友戲稱為「Al演技」。
「古裝醜男101」火了之後，網友試著回溯這波古裝醜男風潮。
公認的「源頭」是2015年的這部劇——
《花千骨》。
劇中的
殺阡陌
可是「六界第一美男子」。
美到雌雄莫辨，人神盡顛倒。
結果登場後，一度讓觀眾懷疑是自己審美過於小眾，竟和六界格格不入。
不過殺阡陌只是配角。
緊接著就輪到《三生三世，十里桃花》。
男主角
夜華
是四海八荒第一美男。
結果被演繹倒像是黑山老妖。
眼看顏值觀眾不買賬，劇方便開始營銷「整容式演技」和「氛圍感美男」。
不過，吐槽歸吐槽。
當年觀眾還是認可趙又廷的演技。
演技和顏值，起碼保住了一個。
最上面列舉的那些「古裝醜男101」，才是真正做到了「兩者皆可拋」。
如果非要說顏值這個東西見仁見智。
那麼
體態和舉止
總還是有標準可循的。
古裝劇既然遠離現代背景，理應有時代的約束。
哪怕是架空的，也會有一個參考的時期。
可現在的古裝男主，脖子前傾，弓腰駝背，坐沒坐相，站沒站相。
活像是一個現代人被臨時拉來玩了一場劇本殺。
其實「古裝醜男101」的發起，一直比較少直接提及演員的姓名。
僅針對演員和角色間的關係，適不適合，用不用心。
網友也無意外貌攻擊，真正不滿的點僅在於：
這些演員的長相氣質，撐不起劇中的人設。
倒不是說觀眾太過挑剔，又或是審美獨裁之類的偏見。
只是。
這些角色的定位，大多都是顏值冠絕四海的絕世美男。
結果一出場，就這？
難怪到了2021年，大家還在懷念「天涯四美」。
所謂「古裝醜男」，其最大特徵就是
顏不配位
。
至於，指望他們靠氣質和演技挽回劣勢，幾乎不可能。
還記得前幾年吐槽古裝劇，我們會說：
就算劇情弱智，沒有演技，但只要主角的顏值夠高，也能勉強支撐追完整部劇。
可如今就連
最後的一道防線
——顏值，也徹底沒了。
如果是這樣一部毫無可取之處的古裝劇。
到底希望觀眾看什麼呢？
看眼科嗎？
男主角越來越醜，不過是壓垮古裝劇的最後一根稻草。
因為古裝劇變醜，並不是從演員開始的。
而是
整體都在越變越「醜」
——
劇情膚淺，臺詞糊弄，服化道簡陋。
美醜是一個相對概念。
如今古裝劇的「醜」，參照的是以前古裝劇的「美」。
說實話，以前的古裝劇也有醜的地方。
醜在年代久遠，製作粗糙，還有不少穿幫鏡頭。
但它
美在細節
。
國產古裝劇的巔峰，87版
《紅樓夢》
。
距今34年之久，但再看一點也不過時。
就拿劇中的服裝來說。
一共設計了
2700多套服裝
，每一套都為特定角色量身打造。
劇中的林黛玉共有
4
4
套服裝。
林黛玉初出場，身著白色交領配紫色下裙。
繡花以淡雅的梅蘭竹菊為主。
她在劇中的服裝，多數點綴暗竹紋樣。
突出不染凡塵，孤冷高潔的氣質。
直至黛玉將亡，才將其服裝上的紋樣由暗竹改為了蘭花。
此時的衣物不僅有審美價值，
更
暗合著角色的命運
。
還有黛玉的妝容。
書中描述其眉毛是「兩彎似蹙又非蹙的罥煙眉」。
化妝師不得不從海量史料中，查詢「
罥煙眉
」的釋意——
「掛著青煙一般的素淡眉形。」
這才有了後來的經典妝容，勾勒出了一絲
柔弱的
病態美
。
從《紅樓夢》開始。
到後來的《漢武大帝》《大明宮詞》《三國演義》等。
這些經典古裝劇，無不在人物、臺詞、妝容、佩飾、服裝等方面，都做到了極致。
再後來，電視劇的
工業水準
有了顯著提升。
《知否知否應是綠肥紅瘦》1：1定製了900多件宋代傢俱；
《甄嬛傳》每位小主在不同階段的服裝、配飾、旗頭、妝容都有所不同；
《清平樂》中的服化道嚴格參照宋代畫作，還重現了《清明上河圖》中東京汴梁繁華的街市；
《長安十二時辰》開場的長鏡頭令人驚豔，展現了大唐盛世上元節遍地花燈的繁華景象。
古裝劇的製作，越來越捨得花錢，也越來越精良。
於是，問題也就出現了。
那就是古裝劇的敘事能力和文化內涵，已然跟不上這樣的製作水準。
單薄的故事和保守的價值觀，導致了
配置失衡
。
典型的例子，有今年的《大宋宮詞》和《上陽賦》。
兩部劇播出後，一直在營銷的賣點是劇中的華麗場景和精美道具。
可是追過劇的觀眾一眼就看穿了：
「當一部古裝劇只剩服化道可以吹的時候，那它的劇情和人物一定是不及格的。」
即便如此。
製作和內容，兩頭好歹還是佔了一頭。
只不過是本末倒置，用力的方向錯了。
但。
更悲哀的是，如今越來越多古裝劇，不僅內容沒有提升，連製作也丟了。
要劇情沒劇情，要人物沒人物。
服化道也開始粗製濫造。
處處透漏著廉價的塑膠感。
再加上十級磨皮美白濾鏡，連化妝都省了。
直接照著現代妝化就行了。
配飾和造型也是肉眼可見的敷衍。
終於，在丟掉內容和製作兩大核心部分之後。
古裝劇連演員這個最後的底褲也不要了。
所以，「古裝醜男101」的出現，魚叔並不意外。
這是觀眾積怨已久後的爆發。
當一部古裝劇只剩男主角的顏值可以談論時。
我們更應該好好討論一下：
它到底還能不能算是一部電視劇？
透過前後對比，不難看出古裝劇這幾年到底發生了怎樣的變化：
以前的古裝劇，醜在製作和場景，但會在細節處精心打磨；
後來的古裝劇，場景一個比一個恢宏，但如果湊近往裡看，才發現經不起深究；
如今的古裝劇，明目張膽地將一位又一位古裝醜男強行推到觀眾眼前。
從追求細節到追求宏大，從腳踏實地到流於表面。
這不僅是古裝劇的變化。
其實也是國產劇這些年的改變。
更過分的還是，就連演員的顏值、氣質，也一再突破下限。
這種局面，魚叔很難相信是某些人的決策失誤，或是某一個環節出錯導致的。
就是古裝劇的大環境已經被嚴重破壞。
一部劇的態度，一定是體現在細節處的。
那些宏偉的宮殿和佈景，是可以靠砸錢砸出來的。
但有些東西是錢解決不了的，只能花時間去死磕。
87版《紅樓夢》開拍前，
演員集中接受文化課訓練
。
試問如今又有幾部古裝劇能做到這一點？
都是
急功近利
的心態。
兩分製作，八分營銷。
請一堆所謂的流量演員，還沒開播就聲勢浩大
各種物料和海報輪番轟炸，造足勢頭。
所有的精力都花在了包裝上，要的是「一眼美」。
可唯獨真正重要的劇集本身，反倒是最「醜」的。
退一萬步來講，就算是資本想要強捧，觀眾也難以阻止。
畢竟很多古裝醜男不是真的醜。
他們只是接到了一個不合適的角色。
那可不可以為演員量身定製一個適合他的古裝角色？
寫出一個能讓他出彩的劇本？
如果是明目張膽地拿觀眾當傻子。
觀眾自然也有拒絕說「醜」的權力。
顏值斷層，審醜狂歡。
以前古裝劇中的絕世美男，那都是觀眾公認的，經得起時間考驗。
他們能夠將一個個角色塑造成經典。
時隔多年之後，仍然可以拿來回味。
而如今古裝劇中的的「絕世美男」，靠的是熱搜營銷，資本捂嘴，粉絲控評。
既想要古裝美男的人設，又不允許觀眾提出質疑。
天底下哪有這樣的「好事」？
說到底，觀眾不是怕古裝劇變醜。
怕的是在資本的干涉下，強行
顛倒美醜
，指鹿為馬。
長此以往，國產劇就真的只剩下醜了。
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