破圈難，難於上青天。
想重溫一部老電影？點開App，搜尋名稱，緩衝播放一氣呵成，不需片刻就能欣賞到喜歡的影視作品了。
點播式觀影越來越受到消費者的歡迎。如今，手機、電腦、平板等裝置正成為人們觀看影視作品不可或缺的工具。
曾經使用影碟在電視或顯示器上看片的日子已成往事；流媒體時代，購買影碟的人越來越少，這直接導致了國內影碟行業規模的萎縮。
今年稍早，國內唯一一條正版藍光生產線宣佈即將關閉，這無疑將是對影碟行業的又一重大打擊。難道，屬於影碟的時代果真將要落幕了？中國影碟市場的未來又將如何？
影碟被迫高階
曾經，一張熱門的盜版九區碟，銷量能達數千萬張；而正版的六區碟，透過新華書店等正規渠道銷售，銷量也能以萬計。
然而，往日的輝煌早已不在，在市場環境日漸萎縮的情況下，如今的影碟產品被迫走上了“高階路線”，限量發行。但即便如此，影碟的銷量依然慘淡。
據業內人士介紹，前幾年，限量發行的數量能維持在2000張左右，現在，大多數影碟的限量基本在500以內，有的甚至只有100張；若是能夠發行1000張，已經算是大賣了。
影碟淪落到這般境地，主要原因在於盜版資源的衝擊和流媒體的興起。
在我國網際網路普及的過程中，網速在很長一段時間內都沒有明顯的提升，在當時下載一部盜版電影資源往往要花費一天或是更久的時間，所以那個時期的影碟仍具有不小的競爭力。
但隨著網路提速，縮短了下載盜版資源的時間，與此同時，流媒體也開始蓬勃發展。
不僅是各家影片平臺加大了影視內容的投入，迪士尼、華納等傳統發行方也在加緊佈局流媒體業務。
由此，對影碟行業形成了前所未有的衝擊。按照業內人士的話說，走高階路線實屬無奈，在銷量小的情況下，只能提高單價，維持利潤。而支撐高單價的正是影碟內容和品質上的提升。
以發行商北京碟影傳媒為例，在其將於本月底發行的《刺殺小說家》碟片中，收錄了杜比視界及IMAX畫幅兩個版本的影片，還附帶了導演路陽、原著作者、攝影指導、聲音指導等三條評論音軌，332分鐘的幕後製作花絮；此外，還包括設定集、劇照畫冊、分鏡故事板、明信片、導演簽名海報等。
雖然在內容和品質方面，流媒體上的影片無法與影碟相比，但對影碟這樣一個非標產品而言，從買版權、編輯素材、送審、編碼設計、印刷、壓盤包裝再到最後銷售，整個製作過程中的不可控因素太多。
成立於2016年的北京碟影傳媒，是目前國內僅有的五個獨家影碟發行品牌之一，5年間已發行超過100套影碟產品。
創始人王博告訴新零售商業評論，獲取影片的授權、周邊產品的製作、哪些獨家花絮能收錄進光碟，所有制作細節都需要依據實際情況一個個確定，“其中有太多的不確定性了。”王博感慨。
以《刺殺小說家》為例。碟影傳媒與版權方簽好合同後，提前拿到了與影片相關的素材；隨後約好導演、聲音指導、造型指導等人的時間，租了一天錄音棚，錄製三條評論音軌；然後是篩選此前要到的素材，聯絡剪輯師進行剪輯；圖片素材在設計師加工後，也需要給片方與導演確認，之後就是送審拿版號，編碼壓碟。
這個專案在王博看來進行的非常順利，但由於紀錄片素材有近1000個小時，觀看及剪輯都花費了不少時間，所以整個專案耗時約半年的時間。
人群小眾，產品無法規模化生產，製作過程類似定製，且耗時費力，這便是目前中國影碟行業的現狀。想要改變，或許可以向“鄰居”學學……
黑膠迎來複興
音樂與影碟，這兩個行業有著諸多相似之處。
音樂行業的數字化甚至更早一些，在這個動動手指就能聽歌的年代，普通消費者很難有動力去購買實體專輯，唱片的銷量可以說同樣慘淡。
作為唱片的一種，黑膠唱片與影碟的境況十分相像。
首先，黑膠比普通CD賣的更貴，與影碟一樣都有著不少的溢價屬性；其次，黑膠與藍光同樣需要專門的播放裝置；第三，兩者的生產線都經歷了關停，由於市場需求嚴重不足，1998年國內最後一條黑膠生產線被迫關閉。
然而，就在所有人都以為黑膠唱片將就此成為歷史的註腳時，令人意想不到的情況出現了，2015年，黑膠生產線再度迴歸，如今國內已經有了三條主要生產線。
黑膠的歷史比影碟更久遠，近幾年出現復興的跡象，其中緣由大概有二點：
一是唱片是音樂人承載自己作品的主要介質，這也在很大程度上造就了音樂行業粉絲的更強屬性。
此前，每當歌手推出新專輯或者單曲時，都會有銷量統計排行榜，不少粉絲很早就有購買磁帶、唱片支援打榜的習慣。
而影迷的做法更多是去電影院買票觀影支援票房，在看過電影后願意買碟的影迷屬於“真愛粉”範疇，人數並不多。
二是唱片公司、音樂人、渠道與發行商都在推動“黑膠復興”，例如，不少歌手如田馥甄、袁婭維、汪峰等在推出新專輯時都會同步發行黑膠唱片，一些獨立音樂人也在發行黑膠作品。相比之下影碟的發行方顯得勢單力薄。
有業內人士坦言，如果一些知名音樂人在出新專輯的同時推出黑膠唱片，就能慢慢影響粉絲群體與整個行業，逐漸會有更多人嘗試黑膠唱片這種載體。
此外，一些渠道和發行商也會根據對國內市場的判斷，推動版權方和音樂人制作黑膠唱片，甚至親自下場投資和引進。
一位追星多年的資深粉絲告訴新零售商業評論，黑膠近幾年才開始流行，主要是因為一些歌迷會買碟收藏，而在唱片裡黑膠的收藏價值最高，這也為行業打開了新財路。
一些音樂人會提出要求，必須是買了黑膠後才能獲得自己的簽名，而另一些則是在演出結束後就安排黑膠唱片的籤售活動。
另外在零售端的線下唱片店也有了新變化。不但銷售唱片，還提供與音樂演出相關的周邊服務，這使得唱片店成為了文藝愛好者的新去處，如北京798的萊派黑膠唱片和西安的樂與餌黑膠博物館，就一度成為熱門地標。
近來，最為出圈的要屬周杰倫出道20週年限量發行的黑膠唱片了，這套產品引發了不少討論，僅內地版的預訂量就超過5000套。
一位粉絲購買的周杰倫黑膠唱片
顯然，黑膠市場已有了回暖之勢，那麼影碟行業能否邁過寒冬？
破圈實屬不易
透過對比影碟與黑膠行業的現狀，新零售商業評論認為，黑膠唱片有著不少可取之處。
比如營銷宣傳。從每年國內各大電影節的影片銷售情況來看，國內的影迷群體雖不龐大，但數量仍然可觀，此外，對於一些演員的粉絲，也可以透過各種方式加以引導，將他們轉化成為影碟的消費者。
事實上與黑膠相比，影碟收錄的內容更豐富。FIRST策展人顧鵬遠向新零售商業評論表示：“影碟可以將一部電影的所有相關內容以非常詳實的方式呈現給觀眾，但觀眾恰恰是忽略了這一點。”
國外影碟發行方CriterionCollection（經典收藏）在出版導演黑澤明的電影時，都會附帶日本電視臺曾經制作的黑澤明專題紀錄片《創作是美好的》中對應的一集內容，不考慮盜版渠道，想看到這些珍貴的內容只能透過影碟。
在顧鵬遠看來，原本摸不到的電影透過影碟實體化，能讓購買者產生“擁有”了這部電影的感覺。同時，如今的影碟本身也極具收藏和觀賞價值。
然而，即便是影迷，想要轉化為影碟消費者也並不容易。
單看影碟的市場宣傳，主力還是在碟片的發行方。因為發行方向片方支付了版權費後，影碟銷量的多少與片方關係並不大，所以片方的宣傳動力自然就小，找導演或演員幫忙宣傳也只能依靠“私交”，這就為宣傳帶來了更多變數，也就無法像黑膠唱片那樣實現全鏈條發力。
雖然破圈不易，但國內的影碟發行方也在努力探索。廣州的影碟品牌“友碟匯”建立了碟友之間的曬碟交流群，以運營社群的方式進行營銷推廣。
碟影傳媒在發行《橫道世之介》時，除了尋找業內知名人士幫忙轉發宣傳外，還找了電影博主、日本生活博主等能與電影產生關聯的人士，舉行轉發抽獎等活動；也與片方、小說的國內出版方世紀文景做了互動；還與做日本電影混剪的博主進行接洽，針對潛在使用者進行宣傳。
據瞭解，雖然上述做法讓《橫道世之介》取得了不錯的銷量，但每一張光碟的宣傳都要結合影片特色進行策劃，很難使用一套通用模板，這就需要在營銷層面花費更大精力。
在新零售商業評論看來，影碟行業或許可以參考遊戲領域的銷售方式——根據周邊產品的豐富程度製作豪華版、普通版，以及僅包含碟片的基礎版，以此來吸引更多影迷。此外，碟片專賣店的各種線下活動也是吸引影迷和轉化銷售的有效手段。
遊戲《美國末日2》豪華版配置
顧鵬遠感慨：“許多玩家在遊戲裡氪金消遣並不會猶豫，花的錢也不比影碟少；只能感慨，不同的人獲取快樂的方式不同。對於中國娛樂市場的消費者來說，可能大家一下子就邁入了網路下載點播的時代，逐漸就忘記了影碟。”
雖然全世界的碟片行業規模都在萎縮，但歐美等國家的影碟市場仍然有著不錯的銷量。資料顯示，今年《神奇女俠1984》在北美仍有著71。3萬張的銷量，銷售金額達1700餘萬美元。
回看國內，今年5月，碟影傳媒選送的國內“第五代”導演作品集藍光碟，成功入圍了義大利博洛尼亞修復電影節2021年DVD大獎最終入圍名單，其中包括《黑炮事件》《孩子王》和《盜馬賊》三部作品。
雖然如今已是流媒體時代，但影碟行業仍在以自己的方式堅守。正如大導演馬丁·斯科塞斯在形容主題樂園式電影時所說：“這是一種新形式，但它不應該把我們趕出去。”
參考資料：
《黑膠復興，是因為變身成理財產品？》，看透音樂