新中國時期的京津畫派

京津畫派是中國現代中國畫流派，實即京派，因有相關畫家如劉奎齡和劉子久活動於天津，故也稱為京津畫派。主要人物如金城、葉恭綽、陳師曾、齊白石、王雲、陳半丁、汪慎生、胡佩衡、秦仲文等人。京津畫派在旨趣上，儲存國粹、挖掘傳統並予以弘揚，這與全盤西化、否定傳統的文化激進主義涇渭分明。其著名組織者和繪畫代表是金城和陳師曾。同時京津畫派是清末民初京津兩地國粹文化繼承與發展的結晶性產物。京津畫派主要起源於四個國畫團體：宣南畫社、中國畫學研究會、湖社畫會和松風畫會。京津畫派是文化理念而非地域概念，1949松風畫會創始人之一溥心畲先生年落戶臺灣後，廣泛地在臺灣、日本、香港、東南亞各國講學授課，京津畫派同嶺南畫派一樣弟子遍佈海外並被國際美術界所矚目，今日的京津畫派已是立足於海峽兩岸而遍佈世界的主要中華國畫群體之一。

LOT 348齊白石（1864-1957）壽酒

100。5×34 cm 約 3。1 平尺

題識：壽酒。借山唫館主者齊白石並篆字。

鈐印：齊大、白石翁

估價：RMB1，800，000 - 2，800，000

畫中桃子與酒壺分為兩組，一前一後，構圖飽滿，空間關係明確。桃子相互偎依在竹籃裡，桃子施以洋紅和藤黃，直接以沒骨法寫之，用筆簡括而氣氛熱烈。竹籃用重墨勾出，並畫出邊緣紋飾，烘托出桃子的鮮豔成熟。酒壺與桃子拉開適當距離，以淡赭色畫出，寥寥數筆，看上去既單純又豐富。酒罈外部植物編織以幹筆破鋒寫出，看似漫不經意，與壽桃配合得宜。整幅構圖雖簡，但色墨濃淡輕重的對比處理極佳，具相輔相成之效，令畫面呈均衡的佈局，再配合筆力渾厚的篆書題字，乃白石晚年一件“壽酒”題材的佳作。

LOT 349齊白石（1864-1957）玉米

1954 年作

101×34 cm 約 3。1 平尺

題識：九十歲白石老人制造。

鈐印：白石、大匠之門

說明：原藏者俞福祚為上海美術出版社編輯。該作品由艾青介紹至齊白石處購買。

估價：RMB 500，000 - 1，000，000

LOT 354黃胄（1925-1997）觀雁圖

1975 年作

137×68 cm 約 8。4 平尺

題識：黃胄一九七五年冬於武漢第二工藝美術。

鈐印：黃胄之印

估價：RMB 800，000 - 1，200，000

葦草在秋風中搖曳，天上是一群剛剛飛起的大雁，不遠處就是一片廣闊的葦草灘，兩位主人公一人一匹馬，左邊包著白色頭巾，身著黑色連帽上衣，藍色花裙，腰間繫著褐色腰帶，右方女子白色上衣，腰間束帶，挎著黃綠色的包，裙子是黃色和橙紅色豎條，腳踩馬靴，細節的是女子臉頰旁用留白表現出的耳環。

兩人都紮紮實實的騎在馬上，馬身姿矯健俊美，有力量感，馬小腿處略過，似行於低低的蘆葦蕩中，馬腿被沒過，兩匹馬近白遠黑，和諧又強調了空間上的前後關係，一人太過寂寥，人多又失去了那種遼闊感，兩人安排正好。形神兼備，又有秋天雁飛的意境，又有觀雁人衣著神態的細節。放大來看，大雁用淡墨畫出輪廓，又用濃墨點出翅尖的翅羽，尾羽，和微收的腳蹼，再用一筆點出頭和尖尖的嘴，在用白色強調脖子和腹部，統共四十三隻雁，有詳細描繪者也有寥寥幾點，皆極具態勢，翅膀抬起和正下扇，剛剛起飛和已經在調整姿勢，姿態各不相同，但都非常動感。遠處淡淡畫了一座電塔，暗示時代背景。

LOT 355黃胄（1925-1997）春江水暖

立軸設色紙本

97×62 cm 約 5。4 平尺

題識：乙卯秋月，黃胄寫。

鈐印：梁、黃胄

“藝術來源於生活”是黃胄創作理念，在這樣的理念支配下，他始終堅持深入生活，可以這麼說，他是少有的以生活作畫面的畫家，他對平民的關注，貫穿並傾注於他一生的作品中。此幅《春江水暖》構圖飽滿，歡快前遊的群鴨，隨風搖曳的蘆葦，烘托出牧鴨女嬌健的身姿，構成整個畫面流動的“S”形，向人們傳達出春的氣息。黃胄作畫大多率性，此幅作品的構思縝密，創作嚴謹實屬佳作。

LOT 356黃胄（1925-1997）江畔杏花春雨後

1973 年作

立軸紙本設色

畫心：92×70 cm 約 4。5 平尺

題跋：10×72 cm 約 0。6 平尺

題識：江畔杏花春雨後。一九七三年元旦黃胄畫。

鈐印：梁黃胄印、黃胄畫印

題跋：春江放鴨，杏花如雪，桃花綻紅，是為勞動者之詩也。黃胄先生一九七三年佳作，寫盡村女笑顏群鴨生態，丁亥之秋戈父蕭平。

展覽：「中國近現代十二大家展」，江蘇美術館陳列館，2017年5月。

估價：RMB 800，000 - 1，600，000

黃胄《江畔杏花春雨後》作於1973年，正值黃胄創作的黃金時期。畫面構圖巧妙，近實遠虛，將畫面無限延伸。右上側一對母女駕舟趕鴨，左下側杏花璀璨。設色十分考究，黑、白、灰三色調穩重融合，將鮮豔的杏花和少女的紅衣襯托出來，給畫面賦予了勃勃生機。群鴨在少女的揮杆驅使下，結隊向右遊動，鴨子伸長脖子、俯身向前的狀貌表現出了其遊動時的速度感，格外生動。人物以迅疾的速寫筆法畫出，大量復筆的運用更好地表現出了母女撐杆、揮杆時的動態，強化了氛圍，雖僅呈現以背影，但動作的張力使人感受到人物的情緒。整體色彩明麗，線條流暢有力，造型嚴謹生動，生活氣息濃郁。恰如蕭平先生的題跋所言：「春江放鴨，杏花如雪，桃花綻紅，是為勞動者之詩也」。

LOT 357於非闇（1889-1959）秋蟲雜卉

1936 年作

135×61 cm 約 7。4 平尺

題識：怡親王所藏宋緙絲中，有對幅作秋蟲雜卉曾入奎章閣，李竹賴定為黃居採稿本。丙子夏，侍疾家居，師其意制此，非闇並記。

鈐印：閒人、於照、壯夫不為

詩堂：萬類霜天競自由。於非闇先生一九三六年仿宋緙絲秋蟲雜卉，大意為此。作秋之庭院頑石錯落，花木掩映，蟲蝶多種飛遊其間。工緻精微而不失古樸高雅之趣，足以見其修養及功底之博厚也。時在癸巳炎夏金陵，愛蓮居蕭平識。鈐印：蕭平之、存古人之心、戈父

於非闇專攻工筆花鳥的時間不算早。當然，在其餘的畫風中他的浸淫時間已很長了。在46歲起主攻工筆花鳥之後，他取得了不同凡響的成就，世人皆以工筆畫家視之。這件《秋蟲雜卉》的工筆花鳥鉅作，是他1936年47歲的作品。時於非闇正在潛心研究宋徽宗趙佶以及宋元緙絲的畫藝，心摹手追，不廢日夜。從這件作品中體現出來的種種技法和表現手段，已經是作者成熟的面目。這件作品在工筆作品中堪稱大件。不但畫面典麗繁複，色調淡雅，而且物件的佈置繁簡得當，形象刻畫精微生動，線條勁挺有力而準確嚴謹，極具節奏感，設色清麗、勻淨而典雅，富有宋緙絲畫的裝飾性，有很強的古樸明麗的意味。

他抓住了物件瞬間的動態特點，如兩個蜻蜒或停或飛的動態極為準確傳神。從這裡可以看出，畫家對於物象的寫生功力是高出同儕很多的。工筆花鳥易工穩而難於得神，這不但需要畫家胸襟闊大、腹笥深厚，也需要對傳統深入的研究傳承和對自然界的深刻體察，其間缺一不可。也正因如此，於非闇的作品具有許多工筆畫家所無法達到的高度成就。與傳世的於非闇同期作品比較，本作品用於題畫的瘦金體書法是他當時的典型書風，瘦金書特徵鮮明而帶有行書流便快捷的自然形態，筆畫偏細瘦，不如前期的工整，也不似後期的肥勁。綜觀此作，是此期於氏最具代表性的力作則毫無疑問。藏家慧目在彼，如此精采之作，實應寶之。