藝術表達並強調繁多而迥異的情感、信仰與觀念，比如美、真理、希望、死亡、生命、混亂或秩序。
但
不論它的創作初衷是供人欣賞、引人想象、觸發情感或傳遞資訊，它始終記錄或折射了它所處的時代
。
即使藝術家們打破了既定傳統，他們的作品仍會反映出他們所處的時代與地域，藝術的歷史並不簡明有序，它有重疊，有變化，交叉影響並相呼應。
藝術從來都不是誕生於真空。
在某一時期由一群擁有相同藝術理想、風格、形式或手法的藝術家所創造的一類作品，被稱為藝術運動。
有些藝術運動在“運動”過後許久才得以命名，比如文藝復興或巴洛克，而另一些則由藝術家們在組成團體時自行命名，比如未來主義或超現實主義，還有一些則是由藝術評論家偶然或語帶貶損地命名，比如印象派和立體主義。
有些藝術運動的名稱則來自於藝術家共同討論並對他們的主張達成的共識，比如達達主義或風格主義，而另一些則幾乎沒有什麼共同點，只是後人為了便於理解其創作而給他們貼上的標籤，比如後印象派。
大多數運動的開端都是某個先鋒藝術家打破了既定“規則”或傳統，然後創造出了與之前的藝術截然不同的作品。
有些藝術運動是刻意反對一個近期運動而形成的，比如20世紀60年代美國的波普藝術即是對抽象表現主義的迴應。有些運動則是為了模仿過去某個時代的藝術，比如早期巴洛克藝術對文藝復興盛期的模仿、許多19世紀藝術家參考了中世紀藝術。
今天小編就給大家盤點歷史上八個重要的藝術運動，聊一聊藝術在何時、何地因為怎樣的機緣發生了什麼樣的變化，又是誰創造、推翻、引領了怎樣的風潮：
01
文藝復興
1400
—1550
關鍵藝術家
：皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡 | 桑德羅·波提切利 | 佩魯吉諾 |
安德烈亞·曼特尼亞 |菲利普·利皮
《聖母與聖子、處女生子、約阿希姆
與安娜相會》（Madonna and Childwith Birth of Virgin and Meeting ofJoachim and Anna），菲利普·利
皮，約1452年，木板油畫，直徑135釐
米，義大利佛羅倫薩碧提宮帕拉提那美術館
“文藝復興”一詞包括了文藝復興初期、北方文藝復興及文藝復興盛期，描述了在歐洲“重生”的對學習的全新興趣以及當時藝術的繁榮發展。現存的文藝復興藝術與文學作品數量是驚人
的，雖然更多的已經遺失。
伴隨新觀念誕生的還有新的技術與方法，包括線性透視的數學法則的發現、印刷機的發明、新的天文系統、鉛筆的生產、油畫顏料的使用及青銅的脫蠟鑄造法。
《基督復活》，皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡，1460年左右，溼壁畫，225 釐米×200釐米，義大利聖塞波爾克羅市立博物館
藝術家們力爭捕捉人類的經歷與情感，以及自然世界的美麗與神秘，最終文藝復興在15世紀晚期、16世紀初達到了巔峰
。自古典時代以來藝術第一次變得栩栩如生。宗教主題是最常見的題材，而肖像反射出了一種新的自我價值感，對神話故事的描繪則是為了傳遞其中的說教資訊。
02
文藝復興盛期
1490
—1530
關鍵藝術家:
奧納多·達·芬奇 | 米開朗基羅 |拉斐爾 |
安德烈·桑索維諾 | 安德烈亞·德爾·薩爾託 | 保羅·委羅內塞
《利未家的宴會》，保羅·委羅內塞，1573年，油畫
555 釐米×1310釐米，義大利威尼斯學院美術館
15世紀晚期教皇權力在羅馬穩定
後，數位教皇委任了藝術與建築專案，決心要重現這座城市的昔日榮光。在16世紀早期（文藝復興盛期），藝術在此之前的發展最終和諧地匯聚到了一起，形成了一種新的古典而英勇的人體形象。
教皇儒略二世和利奧十世向才華橫溢的藝術家與建築家委派了大量雄心勃勃的專案，其中最重要的是向拉斐爾和米開朗基羅委派的拉斐爾房間壁畫及西斯廷禮拜堂天頂畫。
兩位藝術家在這兩組作品中
充分體現了人文主義的理想，使寫實主義和錯覺藝術的手法臻於完美
。
《基督赴刑場》，拉斐爾，板面油畫移至帆布上， 318 釐米×229釐米，西班牙馬德里普拉多博物館
當時
甚至有一種觀點，認為過去的古典時代不但被追趕上了，而且被超越了。藝術家終於有機會使用發展成熟的技法，包括線性及空氣透視、前縮透視、灰度層次及全新的鮮亮而變換的色彩。大部分藝術家都掌握了複雜的解剖學知識，在對材料的使用上展現了出色的技藝，併發揮了豐富的想象力。
03
荷蘭黃金時代
1585
—1702
關鍵藝術家：
倫勃朗 | 弗蘭斯·哈爾斯 | 哈爾門·斯滕韋克|
約翰內斯·維米爾 | 彼得·德·霍赫
《軍官的商行》，彼得·柯德和弗蘭斯·哈爾斯，1633—
1637年，布面油畫，209釐米×429釐米，荷蘭阿姆斯特丹國家博物館
在宗教改革與八十年內戰（1568—1648年）的動亂之後，一種異常寫實的繪畫風格在低地國家發展了起來。宗教與政治的動盪將低地國家分裂成了兩個民族：佛蘭德仍舊是天主教與保皇主義國家，而荷蘭成為了一個共和國，同時是新教的中心。全新的荷蘭共和國也成為了歐洲最繁榮的國家。教會已不再是那麼重要的藝術贊助人，由
人民取而代之。
《戴珍珠耳環的少女》，約翰內斯·維米爾，布面油畫 ，44。5 釐米×39釐米，荷蘭海牙毛裡茨皇家美術館
自17世紀初至1660年左
右，藝術家發現並發展出了一個藝術品市場，新生的富有商人階級家中不僅需要肖像，也需要以樸實的日常生活作為主題的小型油畫。
靜物、風俗、風景及室內這些主題傳達了人們對普通事物重新燃起的興趣
。其背後的哲學理念是，儘管這些事物通常被視作不重要或瑣碎的，但上帝造物的每個方面都是重要並
值得感激的。
04
巴洛克
1600—1730/50
關鍵藝術家：
卡拉瓦喬 | 安尼巴萊·卡拉奇 | 彼得·保羅·魯本斯
| 阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基 | 迭戈·委拉斯開茲 | 倫勃朗
《耶穌復活》，安尼巴萊·卡拉奇，1593，布面油畫，217釐米×160釐米，法國巴黎盧浮宮博物館
16世紀晚期，順應整個歐洲大陸緊張的宗教局勢而發展起來的巴洛克藝術接替了風格主義。
這一名稱或許出自葡萄牙語“barocco”——畸形的珍珠，用於形容將情感、動態、戲劇與有感染力的色彩、寫實主義、強烈的色調對比相結合的藝術。1545—1563年間的特倫託會議規定了宗教藝術必須堅持虔誠、寫
實與準確，靠吸引觀者的注意、引發他
們的共鳴，來美化天主教教會並加強天主教的形象。
《酒神》，卡拉瓦喬，布面油畫 ，93 釐米×85釐米 ，義大利佛羅倫薩烏菲齊美術館
在接下來的一個世紀，
巴洛克藝術這一激進的新風格既擁抱又發展了文藝復興鼎盛期的典範，在宗教藝術與許多世俗藝術新種類中都開闢了新的疆域，尤其是風景畫。
巴洛克風格擴大了藝術的規模與範圍，最初起源於義大利，隨後擴散至了法國、德國、荷蘭、西班牙及英國，並延續至1720年左右。
05
洛可可
1720—1780
關鍵藝術家：
弗朗索瓦·布歇 | 讓-安東尼·華鐸
| 讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 | 喬凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡羅
《舟發西地島》，讓-安東尼·華鐸，1717年，布面油畫，129釐米×194
釐米， 法國巴黎盧浮宮博物館
洛可可藝術起源於1720年左右的巴
黎，特點是自然元素、柔和的色彩、彎曲的線條及愛情、大自然和輕鬆的娛樂主題。
洛可可運動在法國誕生之初是為了
對抗路易十四的凡爾賽皇宮所代表的巴洛克式宏偉，漸漸地這一運動就與新國王路易十五的情婦，頗有權勢的龐巴度夫人聯絡了起來。
《鞦韆》，讓-奧諾雷·弗拉戈納爾，布面油畫 ，81釐米×64。2釐米，英國倫敦華勒斯典藏館
洛可可一詞取自法
語“rocaille”——鵝卵石，指用來裝飾洞穴內部的石子與貝殼。
洛可可一開始是一種優雅的裝飾性室內設計風格，以優美流動的形狀為特徵。接著出現了同樣風格的建築，再往後是繪畫和雕塑
。
因其輕鬆而滿溢感官享受
的繪畫，弗朗索瓦·布歇
成為最受歡迎的洛可可畫家之一，但最重要的是讓-安東尼·華鐸及他那些“華麗的派對”室外場景畫。
06
印象派
1865—1885
關鍵藝術家：
克勞德·莫奈 | 卡米耶·畢沙羅 | 皮耶-奧古斯特·雷諾阿 | 埃德加·德加 | 瑪麗·卡薩特
《船上聚會》，瑪麗· 卡
薩特，1893—1894年，布面油畫，90釐米×117。3釐米，美國華盛頓特區國家美術館，切斯特戴爾遺贈
19世紀後半葉，一群以巴黎為中心
的藝術家開始獨立辦展。他們的藝術顯得如速寫般粗糙，捕捉到了一個個轉瞬即逝的時刻。
印象派部分起源於現實主義，部分起源
於荷蘭及英國風景畫，他們的目標是脫離官方藝術學院的統治與刻板風格。
印象派的主要題材是風景與日常生活場景，主角都是普通人，但本質上他們所關注的是光線在每一個時刻轉瞬即逝的效果
。
《印象·日出》，克勞德·莫奈，布面油畫 ， 48釐米×63釐米 ，法國巴黎瑪摩丹美術館
這些藝術家用迅速而細碎的筆觸輕輕點出小片的色彩，強調變幻的天氣與光影。他們經常露天作畫，許多人採用了“一次完成法”，即直接面對所畫主題上色，而非在畫室中精雕細琢。
07
後印象派
1885—1910
關鍵藝術家：
保羅·塞尚 | 文森特·梵高 | 保羅·高更 | 亨利·德·圖盧茲·洛特雷克 | 亨利·盧梭
《沙灘上的大溪地女人》，保
羅 · 高更 ，1891年 ，布面油畫，69 釐米×91釐米，法國巴黎奧賽美術館
藝術家與藝術評論家羅傑·弗萊
為他1910年的展覽《馬奈及後印象派藝術家》發明了後印象派一詞。弗萊歸攏到一起的藝術家都
反對印象派對直觀外表的過分執著，但又把這一運動對光學效應的探索作為基礎
。他們的獨特風格更多表達的是他們所想，而非他們所見。他們並沒有稱自己為後印象派藝術家，這一名詞是在他們去世後才開始使用的。
這群人大部分都是獨立創作，其中一些人最初與印象派藝術家有所關聯，但並非所有後印象派畫家都是如此。他們繼續探索明亮的色彩，但並非如印象派畫家那樣描摹世界的直觀模樣。
《夜間咖啡館》，文森特·梵高，布面油畫，72。4 釐米×92。1釐米， 美國康涅狄格州耶魯大學美術館， 斯蒂芬·卡爾頓·克拉克遺贈
有一些人透過色彩與象徵主義表達氛圍與靈性，一些人探索了光學效應，而另一些人則分析了事物潛在的結構。
儘管每個人都有其獨特的手
法，但總體上色彩與形狀對他們都很重
要
，並且他們表達的仍然是可見世界，而不是用一種如照片般逼真的方式呈現。透過風格化的創作，他們引入了抽象化這一概念。
08
立體主義
1907—1914
關鍵藝術家：
巴勃羅·畢加索 | 喬治·布拉克 | 胡安·格里斯 |吉恩·梅金傑 | 費爾南·萊熱
《拉羅舍居伊翁的城堡》，喬治·布拉克，1909年，布面油畫，92釐米×73釐米，俄羅斯莫斯科普希金博物館
立體主義於1907—1908年間由巴勃
羅·畢加索和喬治·布拉克建立，這無疑是對後世影響最深遠（也可能是最重要）的現代藝術運動。
立體主義藝術家為油畫創造了一個新維度，拋棄了自文藝復興起用於刻畫空間的透視法，也放棄了用寫實的方式塑造人體，取而代之的是從不同角度來描繪物體。
在1906年看了一場塞尚作品回顧展後，畢加索和布拉克深受啟發並開始了合作，決意拋棄用固定視角創造空間錯覺這一歐洲藝術傳統。
《手風琴師》，巴勃羅·畢加索，布面油畫 ，130。2 釐米×89。5釐米 ，美國紐約州所羅門·R。 古根海姆美術館創館藏品，捐贈所得
這場運動的開始是畢加索1907年的畫作《亞維農的少女》，其中可以看到來自塞尚以及非洲面具和伊比利亞雕塑的影響。立體主義運動的第一階段被稱為分析型立體主義，並持續到1912年。
第二階段被稱為綜合立體主義，因為作品將非藝術材料（例如報紙）作為拼貼畫的元素，並使用了更明亮的色彩。綜合立體主義持續到了1914年。隨後，其他藝術家開始嘗試做出個人對立體主義的解讀。總的說來，立體主義啟發了不少後來的藝術家與藝術運動。
本文內容摘選自《藝術的原始碼》
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