在《說唱新世代》這樣一檔藝術性、娛樂性較強的綜藝節目中，選手表達思想的形式也十分多元。例如，同樣是反映社會問題，《畫》中描繪了一幅烏托邦的美好景象，情感真摯感人。

而螺絲刀組合的作品《叫爸爸》的歌詞中，用戲謔的語氣描繪出了生活中處處想走捷徑的人的心理，從反面諷刺、抨擊了這種不勞而獲的行為。另外，節目的賽制也給予了選手充分的展現機會。

《說唱新世代》以展現出選手們最真實的一面為宗旨，設計了對抗性的規則，既鼓勵選手按照給定的主題即興創作，也充分給予了展現以前的作品的機會。青年亞文化的標出性促成商業化收編“標出性”由布拉格學派的俄國語言學家特魯別茨柯伊提出，本意在於突出非常規項。

應用在人文社科領域時，主流文化即為常規項，亞文化即為非常規項。讓受眾關注和了解亞文化的過程即為“標出”。對於青年亞文化進行“標出”的過程展示了青年亞文化與主流文化的不同之處，將其邊緣化和非正常化了，但往往正是這樣的標出現象，將“聚光燈”照在青年亞文化上，帶來了意想不到的積極效果。

嘻哈文化以《中國有嘻哈》、《說唱新世代》等綜藝節目為代表，在資本的推動和受眾市場娛樂的導向下，使一部分受眾的視線轉向亞文化音樂，即對嘻哈文化進行“標出”。

《說唱新世代》節目播出之後，平臺緊接著對選手們的官方賬號進行了宣傳，並推出了後續綜藝《造浪》《造浪》是首檔說唱廠牌音樂旅行節目，嘉賓為《說唱新世代》排名前八的選手，節目播出後反響優良。《說唱新世代》的記憶點不僅在相關影片彈幕中大量出現，甚至會出現在與嘻哈無關的影片中出現，形成了獨特的“貸人”文化。

當一個處於標出項的青年亞文化經過了某個綜藝節目的聚焦和重構之後，將會逐漸向主流文化靠攏，被主流文化收編。在網路綜藝領域，節目製作方會針對亞文化靠攏的過程，構建一個逐漸成熟的商業化產業鏈。為了賺取更大的市場份額，將不斷有節目製作者透過該產業鏈策劃下一次亞文化的標出，形成迴圈。

20世紀70年代時，嘻哈音樂誕生在美國紐約的黑人貧民區，當時貧富差巨大，種族歧視嚴重，該地區社會動盪，矛盾和衝突層出不窮，嘻哈音樂創作的初衷是為了表達和發洩情緒，主題多為批判社會和紙醉金迷，帶有青春期特有的抵抗和叛逆的色彩，由此形成嘻哈文化原本的“抵抗性”。

不難發現，《說唱新世代》中很少出現言辭鋒利、充滿攻擊性的音樂，甚至一些歌手在訪談中坦言，來到這個節目最主要的目的並不是為了競爭，而是為了交朋友或者宣傳作品的，總決賽季軍沙一汀表示“我是來玩的，我只想認識想要認識的人和喜歡我的人。”

選手萬賽文也說：“即使把我先淘汰了，只要我能把自己的作品留下來，也是一件好事，音樂被大家聽到就好。”節目中唯一一位在採訪時向其他選手“宣戰”的選手被觀眾戲稱為“稀有物種”，但他在節目後期也坦言自己被“感化了”，交到了很多朋友。