一、外形美

古琴自誕生之日起，就在外形上被寄託了豐富的文化象徵內涵。

譬如：琴長三尺六寸五分，象徵一年365天；琴胡13徽，代表一年12個月加閏月；琴絃有七根，象徵五行及日月；琴體平放時上方拱圓下方平坦，象徵“天圓地方”的宇宙觀；琴身由上而下，分別由琴額、琴頸、琴肩、琴腰、琴尾等組成，就象一個人體。總之，琴的外觀古樸典雃，線條流暢而充滿韻律的美感，觀之如亭亭玉立的少女，撫之若有情有聲的知音。

此外，古人對自己珍愛之琴一般都會起一個寓意深刻的琴名，如“九霄環佩”、“鶴唳清宵”、“獨幽”、“玉壺冰”、“清英”等，琴名與詩文、書法、印章一起被鐫刻在琴背面，充滿了書香之氣和文墨之美。彈琴時，橫貫的古琴有一種流暢、昂首欲飛的態勢，給人以“靜中有動”的感受；位於琴首的琴穗，猶如少女的青絲，隨風拂動，別有一番婀娜多姿的風韻！可以說，一張製作精良的古琴，本身就是一件充滿魅力的藝術品。

義大利文藝復興時期藝術大師米開朗基羅說過“藝術的真正物件是人體”，古琴正好體現了這一點。

二、韻律美

古琴有十三個徽，每個徽位都是一個泛音位，每根弦都可以奏出十三個泛音，這是世界上任何樂器所不具備的。而且每根弦上都有散音、按音、泛音，音色變化比一般樂器多，其中：散音恢宏，沉靜曠達，通於大地；按音堅實，變化豐富，達於人情；泛音透亮，如天外之音妙不可言，有縹緲入仙之趣。如此，天、地、人“三才”皆包含在七絃古琴之音中。

古琴有七根弦，音域寬廣，音調齊備，指法豐富。從最低音到最高音共有四個八度加二度，基本可與三腳鋼琴相比。而且古琴本身就是一個大指板，各音全憑十三個徽位來定，這樣演奏起來就有更多回旋的餘地，可謂指法豐富（多達七十餘種），這是任何其他樂器所無法比擬的。

此外，古琴演奏中還有一種特殊的“走手音”（即上下滑音），可以把右手彈撥之音，連成一條柔暢而漸弱的音線，由實至虛，給人以深邃渺遠、意味無窮、“與道合一”的感覺。

總之，古琴的音色古樸、清微、曠遠、蒼茫，給人以寧靜致遠和質樸之美。琴的音量雖然不大，但韻味獨特而深厚，對人的身心有直接的震撼力。在寧靜清幽的環境，古樸的琴音可直通古今、橫貫天地。它的音質不像箏、笛等那樣高亢明麗、快人耳目，而是寧靜、平和、淡遠而不失浩然正氣，在平淡中讓人體會到“大感動”。

古人對琴音有“清和靜遠”和“奇、古、透、靜、潤、圓、清、勻、芳”的總結，所以，古琴之音並不在“以聲威人”，而是“以靜傳神”，所謂“入耳淡無味，愜心潛有情”！

三、境界美

古琴音樂是一門與自然交融的藝術。它向來娛己不娛人，注重的是心靈的感悟與體驗，追求的是“神交天地、氣渺無垠、曠達超脫、悠然自得”的人生至高境界。

古琴音樂也是一門寫意的藝術。它和中國山水畫一樣，有時不在視聽（畫和曲）本身，而純粹是一種寧靜致遠、空曠幽深的心境寫照，用“琴畫合一”、“大美不言”來形容它的浩淼與精深，一點不為過。有時操琴者“不知何者為我，何者為物”，這種“琴人一體”、“天人合一”的境界，正是古琴藝術追求的最高境界！

古琴音樂更是一門調心的藝術。在這個快節奏、多壓力和高度物質化的現代社會里，“心勞身逸”是現代文明病的一大特徵，各種心理問題和心身疾病與日俱增。而古琴藝術以其特有的清醇和寧靜品格，象一道清泉一樣流淌在現代人的心田，使人勿忘迴歸自我、迴歸本真，最終達到迴歸自然的健康。