對於日本電影，我想大多數人都停留在了日本動漫上面，畢竟那個系列真的是個無法超越的層次。但是今天和大家分享一部也是日本的電影《東京物語》，起初覺得電影是黑白的老電影加上沒看到十分鐘，就覺得好無聊看不下去，我想大家也都一樣剛看一部影片沒體會到當中的表達也是無法想要進一步瞭解的把。

在現在這個充斥著娛樂綜藝的時代，這種節奏慢的可以的電影是沒有辦法感興趣的，所以就閒的無聊順手掏出手機搜了搜這部電影的評分。看了簡介導演的地位很高，又去豆瓣看了影評居然看哭了，以至我不敢再去看這部電影。但是還是選擇了一個比較安靜的時候，靜下心來欣賞它。

《東京物語》是小津二郎導演的作品，主要講述了一對年邁的老人去東京看自己的兒女，卻受到冷淡的招待，在從東京返回尾道後，那位老母親得病去世的故事，可以說這部影片所講的故事是很平淡的日常生活，但是影片細膩地表現出 的那種人情冷暖卻可以深深地觸碰到觀眾的內心。

影片有許多前後呼應的地方， 首先是以火車橫穿熒幕汽船駛過水麵開始，也以同樣的佈景結束。其次在老兩口臨去東京前，鄰居透過窗戶問候老兩口說老兩口的兒女有出息可以去東京玩；在影片結束前鄰居又從窗前經過，但此時只剩下老父親一人，與之前形成對比，讓人不禁覺得傷心。再次初到東京兩位老人表示覺得東京沒有想象中的遠。而在劇中老母親與紀子說東京太遠了，劇末也就是臨回家時老母親又說了一遍東京太遠了。

還有在二老回家途中，老母親得病到兒子敬三那裡，醫生和兒子敬三的對話：“不要等你想孝順時，母親已經不在了”，在劇末母親果然不在了。敬三感覺母親在僧人的魚木聲中漸漸遠去而傷心落淚，母親走了因為自己沒有盡到孝道而悔恨。

“子欲養，而親不待”滿懷激情的二老到東京後，子女們因為工作忙而不去陪父母，第一次遊東京 是過世了的次子的妻子（紀子）帶他們玩的，第二次是兒女們為了避免出去陪父母遊玩，就在熱海找了一家便宜的店讓父母去玩，而父母提前回來後還遭到女兒的責怪，明明自己的兒女都在東京，卻有種無家可歸的悲涼。

整部劇透過一些小細節來刻畫兒女對父母的不上心，比如說吃的方面貴的糕點還要藏起來不捨得給年邁的父母吃；父母從熱海回來，女兒卻對客人說自己的父母是從家鄉來的熟人等。劇中的一些臺詞聽了就讓人覺得傷感，老母親對著自己的孫子說不知道他長大當醫生的時候，自己還在不在。被女兒嫌棄的二老在出去找住處的路上時，看著偌大的東京說：“不小心走散了，可能一輩子都見不著了。”和老父親一起喝酒的朋友說：“沒有孩子寂寞，有了孩子卻遭嫌棄”。

在搜尋電影簡介時瞭解到小津安二郎導演拍攝時特別重視畫面的構圖和喜歡仰角拍攝，所以看影片的時候也留意了這些。很多場景都是攝像機離地面很近保持不動，人物在畫面中移動變化，有時隨後會緊接著跟一個近景。日本有席地而坐的習慣，在影片中演員們坐的位置都是錯落有致的一前一後、有遠有近。

在畫面構圖中我最喜歡的是在第一次出去玩的計劃失敗後，祖孫兩個出去散步視線透過窗戶，看到左邊是建築物，採取平視的視角使得右半部分的路面看起來是一條線，祖孫兩個在路面上化為點，這個場景看起來很美，尤其是 黑白的感覺更美。

影片中還體現了一些觀點，天下的父母總是愛兒女比兒女愛父母多得多，父母總是有太多望子成龍望女成鳳的慾望、人長大就會變、變得以自己的生活為重。 整部影片沒有大的跌宕起伏、沒有華麗壯大的場面卻可以透過平淡的生活把觀眾的心揉碎。不禁會聯絡到自己我也會和電影裡的小女兒京子想的一樣： 我長大後絕對不會變，但是紀子給出的答案卻是：每個人都會變得。