《四海》是導演韓寒執導的第四部電影，將於虎年正月初一上映。
韓寒的標籤意義
作為公眾人物，韓寒身上被貼的職業標籤不少：作家、賽車手、導演。
雖然在近年來，前兩者的標籤印記已經越來越淡化，但它們又深刻地影響了他的後一個職業標籤。
他的前三部電影，在主體上是他導演身份彰顯的產物，但在內在理路上，卻離不開“作家”、“賽車手”這兩個身份的影響。
《後會無期》、《乘風破浪》、《飛馳人生》在韓寒編劇的強大勢能下，從電影標題上，就可以看出他的電影有一個關於“路與行走”的主題。
“四海”也是如此。
也許韓寒，在內心深處一直有著一份“在路上”的情懷。
作家韓寒曾以《1988我想和這個世界談談》表露了心跡。
作為80後作家的代表人物，雖然他在小說上的成就的確可能在馮唐所謂的“金線之下”，相比於後起之秀而頗有影響力地，同為80後的小說家如雙雪濤、斑宇，甚至90後的新晉小說作者陳春成，韓寒的崛起多少與他所處的“時機”有些關聯。
但筆者認為，就小說而言，《1988我想和這個世界談談》絕對是他最好的作品，也許，韓寒有著與凱魯亞克一樣的迷惘，只不過，後者選擇“垮掉”，而韓寒則一直在尋找。
新力量與導演韓寒
如果把70、80後成長起來的中國電影導演視為“新力量導演”群體的話，他們與學院派命名的“第五代”，自我標識的“第六代”顯然有著很大的代際差別。
與生於60年代的第六代電影導演相比，韓寒這一代的所謂“新力量導演”，除了“新”之外，並未有過多“力量”的呈現。
他們這一代在國際影壇上的集體失語，不能說不是一種遺憾。
這當然會與他們的成長經歷有關，如果說第六代電影導演已經偏離了前代強烈的“啟蒙意識”、“精英情懷”，而終日糾纏於自我的抒情式個體表達喃喃自語的話，那麼包括韓寒在內的“新力量導演”群體，顯然是缺乏問題意識的一代。
他們的導演作品，有的文藝性很強，比如畢贛的《路邊野餐》，但文化性普遍偏弱。
“文藝”的物件屬於小眾，而“文化”的受眾則範圍更廣。
韓寒導演的作品與他的小說有著某種一致性，故事偏弱、結構鬆散，但有著韓寒式語言的聰明與機靈。
很難將他的電影進行歸類，它似乎想要表達什麼，但又似乎什麼都沒說。
筆者一直只能把他的電影作品看作是商業娛樂電影。
這一點，從包括《四海》在內的幾部韓寒電影的上映檔期可見一斑。
《四海》為家？
回到電影本身，從《四海》的電影梗概中，不難發現一以貫之的韓寒元素：機車、各種朋友的相遇、一段不平靜的旅途。
電影《四海》的參演明星很多，除主演劉昊然、劉浩存、沈騰、尹正之外，馮紹峰、黃曉明、王彥霖、陳小春、萬梓良、趙子琪等都參與其中。
在新生代電影演員中，劉昊然也顯然頗具有文藝氣質。
沈騰主演的另一部本來同樣將於大年初一上映的電影的撤檔，無形中給喜歡他的影迷一個選擇觀看《四海》的理由。
那麼，《四海》究竟講述了些什麼呢？
“四海為家”的心理狀態？還是“在路上”的行動指南？