如何欣賞書法？這是一個既簡單又複雜的問題，古今之人有許多高論值得參考。以我個人的經驗，在欣賞開始前，似乎要大體考慮以下幾個問題。

其一，是從欣賞者的感受、書法存在的實然狀態出發，看到什麼，引起怎樣的視覺、心理反應就說什麼，還是在反思中，就書法應該是什麼來言說？其二，是孤立地看待一件作品，還是將所見作品放在書家的作品系列中來品味？是僅就書家個體來述評，還是將書家及其作品置於書法史的大框架或上下文中來把握？

其三，是從文化美學層面的風貌、品質等入手，一步步地剖析到線條、筆法等，“遠觀其勢，近取其質”，還是反過來進行？若僅就技法而言，是由大的章法形式到行列、字組，再到具體的點畫細節，還是反過來欣賞？其四，面對具體作品時，會涉及時代不同、書體不同、書家不同、碑帖不同等問題，我們的認知和判斷要以何種標準為參照？是採用單一標準還是多重標準？這些都需要在心裡進行過濾，有一個大致的綜合想法，然後選定一個立足點，發散開去，再聚攏回來。如此，欣賞可能會更順利、更有效。

就楊維楨的這兩件書法作品來說，首先要觀照其整體風貌，然後再琢磨其細節，進而“知人論世”“以意逆志”，在與作者其他作品的比較中，在書法史的脈絡中，洞悉其文化、美學意蘊。《鬻字窩銘》是件長條幅作品，所寫為行楷書，一入眼便能看出字距與行距比較接近，如星繁花滿，氣息綿密。而“俾篆諸楣曰”以下的留空，與首行、末行下的空白既錯落又呼應，顯得密中有疏，透氣、通達。其用筆、結體，厚闊勁健，靈動、古澹中透著倔強、拙拗、冷峭和妍麗，可知其將唐楷、章草和“二王”的筆法、氣息進行了融合，形成一種萬馬列陣待發式的結構和意味。

這件作品雖已突破魏晉風韻，但“大將班師，三軍奏凱”，還沒有完全形成“破斧缺斨，倒載而歸”的面貌。這可能與書體也有關係。由作品所寫內容看，不僅語妙句奇，亦可瞭解作者在文字學方面的深厚學養。再聯絡到他高士或隱士身份，以及其元末東南詩壇領袖之地位，便可更深入地把握作品中的個體精神和時代精神。正如乾隆第六子永瑢觀後題詩云：“句奇語妙字蒼古，乃知此老真文雄。”顯然“真文雄”是“字蒼古”的底蘊，而更深的底蘊則是“想見羽衣搖醉筆，梅花鐵笛開春風”。

《宴嘯傲東軒詩》是行草書，所寫內容為作者的一首自作七律詩，詩前有小序，詩後有款記。這件作品為橫幅，尺寸雖不大，卻寫得酣暢淋漓。作品的章法安排很別緻，小序部分字略小，且上下都較詩部分內收一字；後面的款記部分共五行，其中一行與詩部分上下一致，另四行在天頭位置向下降一字，使前中後三部分在視覺上錯落有致，又不留下刻意為之的痕跡。作品內又有三處面積不等的留白，相互間協調又與四周呼應，氣脈貫通，渾然一體。字的整體風格、氣息，以及結體、用筆，包括具體的線形、線質、線性等與作者的《遊仙唱和詩》《城南雜詠》很接近，也能看到《張氏通波阡表》《跋鄒復雷春訊息圖卷》《真鏡庵募緣疏卷》等的影子。

書家信手塗抹，卻能自然地摻入章草的筆法和結體，使行草夾雜，於粗服亂頭的狂縱中彰顯法度和性情，雖非極精之作，但其所具有的跳蕩節奏、奇古氣勢已一目瞭然。而由此，我們不僅可以想見其人品、才情、學問，也可以看到他對古法、時人的大膽突破，在追求野逸中凸顯可貴的主體精神和創造精神。

“高情不逐時人好，何處當令識者傳。”這兩幅作品，雖不能稱為楊氏的代表作，卻也“一點一畫，意態縱橫，偃亞中間，綽有餘裕”，可大致看出這位鐵笛道人在行楷書、行草書中步履自高的馭奇和創造、排遣和寄託，亦可推知其書法在元代乃至整個中國書法史上矯矯不群的地位，以及對於當代書家多方面的啟示。