許多業已成名的音樂人在接受採訪時，回顧起自己最初走上音樂之路的那個“重要的時刻”，場景總是相似：一場突如其來的演出，燃起了他們的“創作魂”。

在五月天還沒有成為五月天的時候，主唱阿信和貝斯手瑪莎結伴來到一家名為“息壤”的地下pub，每人各掏了500塊買了門票，觀看當時剛發了《浪人情歌》這張不朽經典的“搖滾之王”伍佰之現場，多年後五月天出道併成名，還會聊起那一晚聽到伍佰手中電吉他飛馳時的內心顫動，並暗暗下了決心，也要成為像伍佰那樣會在臺上發光的男人；香港最早的音樂人，包括泰迪羅賓、許冠傑等，均是在1964年觀摩了被當時香港媒體所稱作“狂人樂隊”的The Beatles訪港演出後，紛紛成立了自己的樂隊，並開啟了香港的本土原創音樂；包括我們偉大的鮑勃·迪倫，在他19歲那一年，抱著一把吉他，初到紐約，第一站就是去朝拜他心目中的“民謠之父”伍迪·格斯里。

因為臺上的現在，才啟發了臺下的未來。在音樂的道路上，先行者往往會成為我們的同行者。

那些激動人心的現場，就是年輕音樂人的“心動時刻”，是他們“創作魂”覺醒的時刻。

而就在本週末，2018年12月15日，深圳歡樂谷·瑪雅水公園，以“Dare To Dream”為宣言，一場名為“原力音樂節”的演出，也許會成為新一代創作者的起點。這場主打“創造力”和“夢想”的音樂節由騰訊音樂人主辦，包括“原力導師”胡彥斌、譚維維，年度嘉賓朴樹、黃齡、艾熱、王以太，連同此前從“原力計劃”中脫穎而出的20強新銳音樂人，將以他們的熾熱的音樂現場詮釋何謂“創作力”。

所謂創作，其主體離不開人。寫歌不是為賦新詞強說愁，除了紮實的基本功，它更來源於生活的積累和思考。“原力音樂節”上邀請的那些原創榜樣們，他們無不是在日常中熔鍊作品的意義，最終才打造出那些閃閃發光的音樂。如胡彥斌、譚維維兩位，此前任“原力計劃”的“原力導師”，對年輕音樂人言傳身教；胡彥斌以帶有校園民謠色彩的華語R&B出道，過去近20年隨流行的脈搏不斷擴寬創作的邊界，他展現了

創作者相容並濟的包容力

；譚維維則從原有學院派的舒適區中大步流星地趟了出來，不斷地嘗試和民謠、搖滾、新民樂等各種風格進行跨界，她代表了

創作者身上無畏艱險的冒險精神

。本次“原力音樂節”所邀請的年度嘉賓中，朴樹在這些年的雨打風吹去裡，一直堅持用他的肉身和時代摩擦，三張唱片，每一張均煥發出生命的光彩，他是

創作者對極致追求的最佳範例

；黃齡在摩登都市裡用自己別具一格的唱腔殺出重圍，她用身體力行告訴年輕的音樂人們，

創作最重要的是要有自我的風格

；艾熱、王以太作為今年人氣急升的rapper，他們

推陳出新的勇氣

，豎起了時代酷兒的衣領。

沿著前輩們的足跡，這些在“原力計劃”裡嶄露頭角的新銳創作力量，也為這一次音樂節摩拳擦掌。

既然是原創，那一定是全新的，你從未聽過的。

像“00後天才少女”莉莉童，她那蜜糖般的嗓音，以及自由遊走於Jazz和Soul的曼妙旋律，對你來說一定是一個全新的體驗；另一位同屬“00後”的趙政豪，雖還是一位高中生，但他聲音裡的敘事、波瀾還有畫卷，也一定會讓你大吃一驚。

（莉莉童）

既然是原創，那對錶演者和聽眾來說，都是一場冒險，都是對彼此的考驗。

對於“原力計劃”的學員們來說，“原力音樂節”也許是他們所挑戰過的規模最大的舞臺，到底是否能夠駕馭這一切，是否已經做好準備面對臺下的觀眾們呢？對於音樂節底下的觀眾來說，即將聽到的可能有像The Leg Signals那樣小眾的布魯斯音樂，或是“一棵小蔥”組合那種以京劇與民謠、流行、搖滾進行混搭的先鋒實驗。觀眾們的耳朵，也準備好了嗎？

（一棵小蔥）

既然是原創，他們身上最能反映時代的脈搏。

如跨國組合MKL麋鹿王國，他們代表了全球化浪潮的音樂交流，以及中國聽眾對於世界性潮流的接納能力；如來自昆明的徐暢SEN、來自成都的Ferdy劉林楓，他們證明了透過網際網路的溝通、協作，哪怕身處在任何的城市，哪怕並不在娛樂文化中心的北京，我們一樣可以創造出優秀的流行音樂。

（徐暢SEN）

（Ferdy劉林楓）

這些年輕人在2018年的年初，也許還是窩在自己家裡，默默無聞地寫著歌，在網際網路上發表自己聽者寥寥的Demo，但他們敢於做夢，勇於追夢，在這一年裡透過“原力計劃”實現了自己的跨越。看著這些還帶著青澀、但又滿載夢想的年輕人在臺上演出，你的心底或許會冒出一種

“我也可以”

的想法，成為你的

“創作魂原力覺醒”

的重要現場。

在“原力音樂節”裡，還特別設有“無聲舞臺”，提供給現場觀眾透過佩戴耳機的方式，以這麼一種極具儀式感和氛圍感的方法，進入熱鬧的音樂節園區裡特殊的區域。此前，“原力計劃”曾在北京舉辦過一次沉浸式的Studio Concert，現場的評審、歌手、樂隊老師、音響工程人員通通戴著耳機，通過錄音室監聽裝置來感受這群年輕人的音樂脈動；“原力音樂節”上的“無聲舞臺”可視作此沉浸式錄音棚音樂會的後續，希望藉此提供給大家一個百分百對音樂進行專注的時段。此外，音樂節上還將設有各種創意裝置，如印有音樂人代表作的歌詞打卡牆，用這些具有視覺化穿透力的樂句來包裹音樂現場。所有不拘一格的現場裝置，都是“原力音樂節”對創造力的註解，希望能給每一位到場的觀眾耳目一新的感受，能在現場感受自身創造力的湧現。

香港作家李碧華有一本小說集名為《逢魔時刻》，名字來自日語“逢魔ヶ時”，指的是平安時期的傳說，當太陽西沉、由光明轉為黑暗時，會有神奇的魔怪出現；但在李碧華的詮釋裡，“逢魔時刻”成了一種靈感四溢的狀態，而在音樂節的場景當中，天色漸暗時，恰恰是這場音樂節氣氛推向熱烈的時刻。若此刻也能成為在臺下隨著音樂輕輕搖晃節拍的你，體內創作力的“逢魔時刻”，這是樂壇之幸事。

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在過去的一年裡，騰訊音樂人以“原力計劃”作為主軸，接連推出“原力創作營”、“原力大師課”、以及前面提到過的“原力計劃20強沉浸式Studio Concert”等一系列針對年輕音樂人的扶持計劃。自騰訊音樂娛樂集團掛牌成立後，除了在現有市場版權存量的積累和運營上，以騰訊音樂人作為主陣地的原創力量也亮點不斷，“原力音樂節”在年底上演，更像是一個年終彙報舞臺和成績單。

我們深知流行音樂是一種流動的、變化的東西，它像潮水一樣，不會在任何一個地方停留，它會隨著每一個時代年輕人的生活和思考改變行進的方向，創作的意義則是在水分子看似雜亂無序的混沌裡，幫助我們找到潮水的方向。

而我也希望在“原力音樂節”現場的大擴音器喇叭的顫動下，你也能找到自己的方向。