這幅蘭亭獎作品筆力雄健，卻被批為“醜書”，難道與藝術有關？

對於蘭亭書法獎來說，它可是書法界的一件盛事。為什麼說它是盛事？原因是蘭亭獎是書法裡的最高獎，凡是獲得這個獎項的書法創作者，都會被認為是他們是一位專業作者，加上，這個獎項是中宣部主辦的，具有官方標誌。

對於蘭亭獎為什麼要由中宣部等官方部門來主辦？其原因是要推動書法藝術的深入發展。這裡有個詞語要解釋一下：藝術。官方曾有電影的百花獎、金雞獎及其它藝術行列的獎項，而對於書法來說，它也是有藝術性的，所以，就以蘭亭獎作為書法界當中的最高獎來推動書法事業的發展。

人們都很關注蘭亭書法當中的一等獎作品會是什麼樣的？其實，文中的作品是某大學教授蔣樂志所寫，他曾在第六屆蘭亭作品中獲得過一等獎，對於蔣樂志，大家都很熟悉，書法博士，現為中國書法家協會理事，高校書法導師，師從歐陽中石和葉培貴二位先生，擅長行書書法的研究與創作，他的行書作品很特別，雖然出於趙之謙，但個性風格明顯，而很多人卻把他的作品定義為“醜書”之中。

趙之謙是是清代著名的書畫家、篆刻家，與吳昌碩等人齊名，在書法方面，趙之謙力行碑學，尤其是他在魏碑書法上所取得的成就成為後世學習書法的楷模人物，在二十歲以前，趙之謙是從顏真卿楷書學起的，據說每日習字五百個之多，而這樣的學習方法為他的書法筆力增添了無限可能。後來，他廣學它帖，取法多樣，尤其是在魏碑等碑學方面的理論研究與實踐上成為專精，這也為他日後自成一體奠定了堅實的基礎。

但有人說，蔣樂志的行書作品，完全取法於趙之謙的行書風格，這個說法有沒有道理？當然是有道理的，因為人們一眼看上去，它的字形、點畫、風格都與趙之謙的是如出一轍的。但又不完全相同，作為蘭亭獎一等獎的作品，蔣樂志在此上面做了哪些“改動”，或者說，這幅作品的背後有哪些“動作”？

第一，這幅作品雖取法於趙之謙，但又有時代意義。所謂時代意義，就是當代人對書法的理解與詮釋，它是在繼承傳統的基礎上，運用筆法、墨法、情感等書寫我們這個時代的書法氣象。例如，在蔣樂志這幅獲獎作品中，筆法上多以碑版用筆的方法，實現了筆畫上的澀行，使得書法顯得老辣與蒼茫；墨法上，運用了虛實濃淡，筆筆講究，使得點、塊、面自然生動，章法上以時間、空間的交換性，來獲得整體感和藝術感。

第二，這幅作品的成功，也離不開蔣樂志對書法學習的聰明之處。要說聰明之處，其實就是他對趙之謙書法作了“改動”。記得一位書法評委曾經說過這麼一句說，書法能入展的人，就看你會不會改動古人的作品。這裡說的改動有兩層意思，一是，不能完全照搬於古人，二是還不能離開古人。這兩者本來就是一對矛盾關係，聰明的人，往往就會做到二者相結合。蔣樂志所改動的有三個方面：一是字形稍加改變，二是風格基本接近，三是運用了時代性。

但是，無論怎麼說，對於書法愛好者，仍然認為蔣樂志的書法作品還是屬於“醜書”，的確，如果讓書法愛好者來學習蔣樂志的作品，幾乎沒有人去學習他。然而，對於蘭亭獎來說，它是藝術性的需要，是書法如同“百花獎”、“金雞獎”一樣的藝術性，它與一般意義上的寫字是有很大區別的。

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