九月新劇頻出，古偶又添了一部新作品《君九齡》，熱門IP改編，看起來和其他作品無甚差別，但男主卻靠一個出場出圈。
不是因為帥到出圈，而是因為這個慢鏡頭飛下樓的姿勢，過於沙雕。
原著中的男主，是鮮衣怒馬的少年郎，“眼圓而明亮，看上去清亮，但閃爍間又寒光犀利，令人不敢凝視”。
請問，是這樣的不敢凝視嗎 ↓
被逼瘋的網友們，紛紛高喊出了那句話：“內娛古裝男主顏值真的沒救了？”
觀眾苦古裝無美男久矣？
這兩年，當國產劇的觀眾還真是一門技術活，前有“炸裂式演技”和“盲人演技”相伴相生，後來演員的顏值也快要守不住了。
古裝劇男主顏值，簡直有“消費降級”內味了。
讓女主瞬間失語，好看到神遊天外的帥哥男主，是這樣的。
慢鏡頭特寫配上女主的一臉花痴笑，好看到讓人飄起來的男主，是這樣的。
俊美到讓女主以為是神仙，慢悠悠吊著威亞飛過來的“神仙男主”，看清楚後只讓人想給他換個眉毛。
其實這幾年的古裝劇男主，你說顏值拉垮倒也不至於，但有些角色確實是怎麼瞧怎麼不對味。
現代裝就是帥氣奶狗，走在路上能讓人頻頻回頭的宋威龍，一束冠發扮上古裝，可以馬上打包進入我們的猴系帥哥備選項。
和宋威龍有同樣困擾的，還有王鶴棣，現代裝小狼狗我是真的能get到！結果一到古裝劇裡，頂著毛糙白髮，擺著臭臉，看著被造型拖累顯得奇怪的臉型，只想讓人問hello，你誰？
在小甜劇裡縱橫多部，一部古偶居然能拍多部續集的邢昭林，在他的代表作裡，你也很難誇出“墨連城是個美男”。
尤其是看著他被古裝頭套勒的更加上揚的眼睛，只能緩緩打出一個“？”以示尊重。
邢昭林是被上揚的眼睛拉低，胡一天則是被自己的古裝徹底暴露臉長。長臉也可以是帥哥，頂著清爽劉海的江辰就是理想型學長。
可惜古裝無劉海，鯰魚須只會進一步在視覺上拉長臉，對著這樣的花無缺，實在說不出我可以。
也不只是年輕演員扮上古裝會有這問題，很多“老江湖”也會失手。
比如生活裡明明是型男的吳建豪，一到古裝劇裡就變成了彷彿被P上去的假人，瞅瞅這個眉毛，瞅瞅這長臉，這樣的拓跋餘到底怎麼讓女配暗戀多年？
還有楊佑寧，《上陽賦》裡一眾主角各有各的罵聲，他也能擁有一席之地。“溫潤如玉、容貌高雅”的子譫，和楊佑寧這個扮相哪一個字都搭不上邊。
說起來，明明質感不錯的古裝也穿了，冠發也紮了，可扮上古裝的他們就缺那麼點讓人哇塞的“美男”氣質，尤其和之前的古裝男神們一比較，差距簡直明晃晃。
越來越多觀眾喊著古偶沒救，其實是因為觀眾苦古裝無美男，太久了。
記得“天涯四美”那個年代的古裝男神嗎？
最近嚴屹寬和喬振宇在綜藝上以經典角色“李建成”和“歐陽明日”同臺，瞬間把大家帶回“天涯四美”的美好年代。
不得不感嘆，兩人雖然都已經年過40，顏值依舊能打。
從“天涯四美”被評選出來，過去已經近十年，可“天涯四美”在古裝男神界的名號依舊響噹噹。
他倆作為一代古裝男神的翹楚代表，能打也在情理之中。
同樣作為“天涯四美”之一的鐘漢良，《逆水寒》的顧惜朝在天涯大爆，屠版影視區。鍾漢良演繹的顧惜朝文韜武略，顏值之外還有俠氣加成。
霍建華的徐長卿完美符合“白豆腐”這個稱號，心繫天下加上和紫萱的四世虐戀，讓這個角色更加豐滿動人。
《傾世王妃》更是霍建華古裝的封神一劇，這貂可不是你想穿就能穿好，霍建華穿是貴公子，其他人穿可能就是黑熊精了。
除開“天涯四美”，童年古裝男神能說道的還有太多太多。
YYDS白古，《神鵰俠侶》《圓月彎刀》《大刺客之煙花殺手》隨便拎一個出來都打遍天下無敵手，就這顏值才配讓郭襄“一見楊過誤終身”吧？
就算是後來變“黑古”的《尋秦記》，也照樣是帥得與眾不同。
“天涯四美”的編外人員焦恩俊，38歲出演的二郎神，試問有幾人能駕馭住這個飛揚的眼線？
另一位編外人員張智堯的楚留香，讓其他版本的楚留香自慚形穢。
陳浩民說不上五官多精緻漂亮，但他的版本的段譽，既有書生的呆氣也有名門的貴氣，真的可以用“陌上人如玉，公子世無雙”來形容。
還有，誰能想到他扮猴都能這麼帥？？
真真美猴王了
另一位“美猴王”張衛健飾演的方世玉，頂著樸素的清宮頭，沒有過多的裝飾，純靠臉撐住。
哪怕《水月洞天》的于波，大家評古裝男神的時候可能都想不起他，但他照樣輕鬆撐住了神奇的泡麵頭。
當年的古裝男神們各型各款，顏值沒得嘲的前提下，特色氣質各異，總能找到你的type。
為什麼現在古裝美男內捲不起來？
越細數曾經的古裝男神，越讓人疑惑，明明影視製作各方面都在進步，為什麼現在的古裝美男卻越來越少。
首先，一個很重要的原因，就是這兩年的古裝配額一直在縮小，很多古裝劇都面臨上星難的問題，最後不得不選擇網播。
這樣的趨勢下，投資古裝劇就成了一件頗有風險的事，相應的，大公司願意投成本耐心打磨的就不多。一些小公司倒是願意以較低的成本和更新更便宜的演員，去炮製一批有固定受眾的古偶劇，但質量卻可想而知。
而且這兩年電視劇裡受歡迎的題材，明顯是集集出熱搜的“現實主義”劇集，要麼聚焦養娃焦慮、要麼聚焦中產焦慮、或者聚焦30+女性，新晉的火熱元素“原生家庭”梗也少不了。
這種市場選擇的趨勢下，古裝劇雖說不算遇冷，但也早丟了早年間的霸主地位了。
好不容易有古裝劇開拍了，也開播了，但仔細一看，又能看出造型師們的糊弄學大法。
國產古裝劇三寶：頭髮靠批、服裝靠紗、配色就是莫蘭迪。
這幾年古裝劇的造型相當雷同，女生一般就是中分，男生要麼簡單束冠，要麼前面必定少不了鯰魚須。
至於服裝，那就更敷衍了，不是這個紗就是那個紗，甚至這種同色兩件背心都弄出來了，哪怕是真帥哥也需要好衣裝來搭。
同一個人，換個劇組妝發，效果如同大變活人。同樣是白髮造型，《千古》裡劉學義這勒緊的頭套，還能看出和右邊是同一個人嗎？
高偉光在《十里桃花》和《枕上書》裡都演東華帝君，同樣的白髮紫袍，因為料子顏色和妝發的不一樣，也能影響演員的氣質。
遇上造型師糊弄只能說是常態，有些演員更慘，還會遇見造型師的“任性”發揮。
比如於小彤這個非主流斜劉海，不加普通，加了奇怪，下一秒就可以直接跳戲去演巴啦啦魔仙堡，和遊樂王子同款中二。
李現也是，遇上好的造型師，就是一頭髒辮痞氣十足的小河神；遇不上，就是頂著傻瓜劉海，扎著朝天小辮，在《劍王朝》裡讓人不想認的丁寧。
那如果造型靠譜，就一定能出古裝美男嗎？也不一定，古裝也是一門技術活。
演戲離不開“聲臺形表”，而古裝又是最講究的。
大到身形動作，小到一個眼神，都需要去保持一種“古裝”的狀態。
演了十年大俠的爾冬升說，他們會特地練習長時間說臺詞不眨眼，因為大俠的眼睛就應該是明亮有神的。
所以何昶希說臺詞時一直亂眨眼就讓爾導覺得不OK，張逸傑的駝背就更不能忍了。你能想象一個英姿颯爽的古裝美男，結果肩垮腰塌嗎？我不能。
這也是為啥之前很多古裝男神哪怕造型不OK，也不讓人齣戲的原因，他們的聲臺形表是過關的，泡麵頭的于波能讓你相信，溫文爾雅的童博就是那樣的。
另外，現在太多不合適的現代臉強行挑戰古裝，最後呈現出的結果就是水土不服。
古裝本身對長相有特殊的門檻，而現在的審美偏向五官立體精緻化的現代臉，眼睛大、鼻子挺，長相洋氣，但這樣的臉在古裝裡可能並不適配。
比如王一博和鄧倫，現代裝就是冷都男和韓系帥哥，但一扮上古裝，就不如他們現代裝更出彩了。
絕大部分的愛豆和氛圍感帥哥更是如此，舞臺上濃重的舞臺妝讓他們閃閃發光，一到古裝劇裡，就把自己長相的種種缺點暴露無遺，別說美男，就算粉絲套上800層濾鏡，也只能讓人嘆氣——內娛古偶還有救嗎？
沒有靠譜的班底製作，大機率遇上糊弄的梳化老師，本身底子就不太適合古裝的新人們，一環扣一環，古裝美男就越走越偏了。
另外，內娛明星顏值的“消費降級”也是真的在發生，大美人大帥哥真的不如從前。
E姐結語
內娛觀眾對國產古裝劇是一直失望、一直期待。
觀眾曾經的取向是，演員演技優秀的同時也有高顏值，後來發現太少了，於是變成演技或者顏值至少佔一頭，要麼你演技好讓人有帶入感，顏值差一點也行；要麼你演技沒那麼好，但長得好，看臉也能讓人堅持住。
結果經歷這麼幾年的“退化”，多的是既沒有演技又沒有顏值還沒有職業道德的“三無”演員。
一個又一個平平無奇的古裝男重新整理了我們對古裝男神的底線，當導演用著慢鏡頭、女主一臉陶醉、路人瘋狂帶氣氛的時候，我們望著那張普普通通的臉只覺得可笑。
曾經觀眾為了舒心退了一步，結果資本用他們的不要臉在你的退步上又進了十步，於是退無可退，面對著隨意糊弄的成品，吃虧的只有觀眾。
在這個靠營銷能把辣眼的說成美的，糊的說成爆的，拉垮的說成高階的時代，我們更要對那些注水三無貨勇敢say no：不行就是不行，不好看就是不好看，垃圾就是垃圾。
內娛整體的“消費降級”無可避免，但作為消費者的我們，總要保留最後的選擇權。
今天的話題是：
誰是你心中的古裝美男C位？
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