​一個讓直男影迷頹喪的事實是，純粹的功夫片已經越來越式微了。

成龍老了，李連杰佛了，吳京愛國了，宇宙最強甄子丹試圖賣力證明他可以是個演技派。

卻不知，影帝早就爛大街，而打星則瀕臨滅絕。

當年靠功夫片揚名的香港電影，要不在內地的金錢帝國中快樂的迷失自己，要不就在愈加失守的本土固執的老去。

功夫片？有心殺敵，無力迴天啊。

東南亞及韓國，隔三差五倒是偶有超大尺度的動作虐殺片，但次數之少，足以把人逼成性冷淡了。

說到這裡，你們知道艾叔今天要聊哪部電影了，疾速追殺系列的第三部：

疾速追殺3

這是近年來難得的，突破動作片“次元壁”的爆款，而且打破了續集魔咒，一部比一部好看。

關於電影動作場面的酸爽，就不用我科普了，任何文字描述都比不上你用眼睛看來的直接。

我就來聊聊，整個疾速追殺三部曲在整體立意上打動我的地方。

其實2014年中等投資的疾速追殺1，只能算是一部劇情套路的動作爽片。

一個心灰意冷的、同時患有抑鬱症和躁狂症的孤僻殺手，準備金盆洗手，卻遭遇組織的不信任。他最終宿命般的取出自己埋在混凝土裡的兵器，開始瘋狂虐殺，把自己所有的殺人招數，悉數用盡，毫不留情。

在電影100分鐘的時長內，親手殺死70多個人。

這個故事我們在香港電影裡看過無數的版本，疾速追殺1並沒有高階到哪裡去。

電影能成為黑馬，完全是因為接近遊戲感的動作設計，這不僅讓動作本身的感官刺激更直接，也無形之中讓觀眾更加貼近約翰沃克這個人物。

第一部裡，我印象最深刻的是，酒吧裡那個第一人稱的射殺長鏡頭，乾淨、殘忍、直接。

代入感極強，非常過癮。

打破了當代動作片最根本的乏味之處：打僅僅是為了打，不是為了殺。

而約翰沃克從一開始，就是一個真正的殺手：他不會打架，只會殺人。能一招割斷你的脖子，絕對不多用第二招。

從疾速追殺2開始，電影開始有意識的強化“暴力殺人”這個硬核點，但導演斯塔爾斯基並不是無度提升電影的血腥度，而是增加殺人動作的痛感和美感。

痛感方面，肘擊，踢腿，擰脖，剁手，以及身邊各種信手拈來的道具，殺人的痛感更加具體。

以第三部而言，開場圖書館裡的那場1v1就把我弄痛了——把硬殼書硬生生的塞進了對手的腮幫子裡。

美感方向，首先是被大家吹過的聲光電的變化，舞廳，走廊，迷宮室，玻璃幻室。

更重要的一點，我覺得是“槍”的變化。

從第二部開始，槍的作用越來越被極端概念化——它不再作為遠距離射殺工具，而是成為了一種近戰的輔助，專門用來爆頭。

擊倒你，摁住你頭，砰砰兩槍。

槍變成了跟“刀劍”一樣的符號。

所以，我認為，疾速追殺系列，從第二部開始，演變成了一部穿著西裝的復古武俠片。

這種武俠氣質，在第三部達到巔峰。

不僅殺手約翰沃克的人生故事逐漸完整，背後龐大的殺手世界觀也慢慢勾勒成形。

這個殺手的世界，有點超現實（所以，就不要問“為什麼他們在地鐵站殺人警察都不管了……”），有點賽博朋克，充滿了“儀式感”。

殺手和殺手之間的“惺惺相惜”，更讓電影有了一種西方動作片少有的武俠浪漫主義。

這一切像誰？像古龍。

你當然可以追究，“他殺別人一殺一個準，別人殺他，子彈總是主動避讓”。

你也可以追究故事本身的邏輯漏洞或者人物動機。

但這些在“寫意的武俠”面前，都不重要了。

約翰沃克的個人氣質和他極致的殺人手法詮釋出真正的暴力美學。

尤其是第三部裡，他居然來一段策馬奔騰，我差點就要為他唱出“讓我們紅塵作伴，活的瀟瀟灑灑”。

其實，坦白講，基努裡維斯在電影裡的身手，並不凌厲，甚至顯得有點慢。

畢竟他不是科班動作演員出身，而且已經55歲了。

第三部裡，他甚至遭到對手的嘲諷：“堂堂約翰威克越來越慢了。”

可他的這種慢，配合著電影的動作設計，融合到了角色的性格之中——他從來不以快見長，他從來不先出手，他只是會在慢中，找到你的破綻，然後在你殺死他之前，殺死你。

還是那句話，約翰沃克不會打架，只會殺人。

而且不知道是有意無意，第三部的故事，甚至散發出一種寓言的味道——背後秘而不宣、無處不在的殺手組織成了我們這個龐大社會機器的象徵，他懼怕個性，懼怕異類。

他從根子上不信任任何個體。

而約翰沃克呢，其實從始至終都不是一個主動的挑戰者，他每次都是被逼到了牆角，再站起來反饋。

即使到了第三部，他也試圖祈求組織的原諒，還主動切掉手指作為背叛的代價。

可社會會因為你的求饒而放過你嗎？你只有兩種死法，跪著死，或者戰死。

因為《疾速追殺3》的火爆，《疾速追殺4》已經提上了日程，不出意外，這應該是系列的終結。

從第三部的結尾來看，第四部的劇情很可能是，幾位“叛徒”聯合起來，掀翻整個組織，唯一的疑問是，約翰沃克會活下了嗎？

我猜不會。