袁婭維在新一期《歌手·當打之年》的競演中被淘汰。
參賽歌手都不想面對這個事實。這一次歌手被淘汰，沒有來自其他歌手的禮節性的鼓勵安慰，大家的臉上，只有一臉的不願相信。
就連宣佈名次的洪濤，在宣佈淘汰的時候，拿著手卡的手都控制不住地顫抖。
華晨宇哭著說：“你不要懷疑自己，我對這個結果接受不了。”
耿斯漢這個“硬漢”，也禁不住落淚。
所有人聽到名次後，遲遲不肯作出反應，沒有任何一個人願意面對這一個結果。
節目組的後期製作，也把袁婭維的淘汰，渲染得格外凝重，BGM愈加襯托出感傷。
節目剪輯上，省去了眾歌手對淘汰選手進行點評的環節，只剩下華晨宇反覆反覆地對袁婭維說：“你不要質疑自己，你真的是我心中最厲害的女歌手，我真的從來沒對誰說過最厲害”。
話裡滿滿的都是沉重和惋惜。大家對這個結果的失望，甚至顯得極為壓抑。
這大概是從《我是歌手》到《歌手》，八年以來，歌手淘汰現場殊為凝重和揪心的一次。
無數歌迷憤怒地指責500位大眾聽審，為袁婭維不平。“聾的傳人”的帽子，重新被戴在大眾評審的頭上。
讓大家想不到的是，袁婭維在已經陸陸續續收穫了不少路人緣的情況下，處境居然還是這麼艱難。
三年前，她登上《歌手》的舞臺，但是不巧，她面臨的是來自林憶蓮、杜麗莎、迪瑪希等一眾魔王級選手的“神仙打架”。
彼時，在大家心裡，她不過是《中國好聲音》出身的選秀選手，人微言輕，第一期就遭淘汰。
儘管之後因為有歌手退賽，袁婭維幸運地多唱了兩期，但是這兩期，一場倒數第二，一場倒數第一。倒數第一的那次，她的得票率僅1%，是《歌手》八年來得票率最低的單場成績之一。
突圍賽上，袁婭維帶著一首《開往春天的地鐵》返回舞臺。這首經典歌曲，被她融入了Soul元素，中間還加入了英國搖滾歌手Seal的《Kiss From A Rose》，將歌曲中的掙扎與希望盡情地詮釋了出來。
袁婭維演唱這首歌時，怒音、海豚音技巧展示十分全面，又恰到好處，整首歌從小字組的F唱到了小字三組的F，跨越整3個八度，幾乎從女生的最低音唱到了最高，直接驚豔了後臺的歌手。
後臺的前輩歌手們，在袁婭維演唱時，掩飾不住內心的激動，他們彷彿看到了華語歌壇未來的希望。然而，這首歌的當期排名，第六，位列下半位區，險些無法突圍成功。
“曲高和寡”，成為了袁婭維身上的一個魔咒。
儘管當初名次一直欠佳，但是節目播出後，無數觀眾見識到了袁婭維深厚的功底和音樂素養，她收穫了一大批粉絲，還積攢了許多的路人緣。
憑藉著這些肯定，如今三年過去，袁婭維重返《歌手》，一開始是躊躇滿志、信心十足的。
第一期的採訪中，她十分自信地說：“這次回到《歌手》的舞臺，我已經沒有之前的那種壓力了。我都已經唱這麼好了，有什麼好怕的！”
節目中，她帶來了自己於2014年釋出的原創作品《Love Can Fly》。
這首歌融合了Soul、Funk、Jazz等多種曲風，十分藝術，只是不夠流行，但袁婭維十分自信，她說：“我希望現在的觀眾應該能夠接受了。”
可惜，情況還是沒有袁婭維想的那麼好。在整個8期節目裡，除了她翻唱的《月牙灣》拿到了第二名，其餘都並不理想，多次遊走在淘汰邊緣。
整個華語歌壇，要說業內風評和大眾風評，分裂得最嚴重的，袁婭維能算上一個。
在業內，她收到的讚譽無數，
林憶蓮評價她說：“Tia是我這些年來聽過的女歌手裡唱的最好的一位。她唱歌的那種能量跟靈魂跟技巧，我希望有更多的大眾能聽出她歌裡的高難度。”
恩師劉歡說，“Tia唱成什麼樣，我都不會覺得意外。”
義大利的混音師、四次格萊美錄音獎的得主盧卡評價她說：“袁婭維的聲音是最好的，是國際化的，她擁有在世界上任何角落都可以聽懂的聲音。”
但是，那些不感冒她的那些觀眾眼中的袁婭維，和這些音樂人看到的袁婭維，是完完全全不同的兩個袁婭維。
在欣賞她的人的眼裡，袁婭維是一個魔王，是華語樂壇的寶藏，是唱功一流、作品一流、音樂素養極高的新生代Diva，是一個當仁不讓的華語歌壇新生代頂樑柱人物。
但是在那些不欣賞她的路人觀眾們看來，會覺得她玩的東西小眾、不好聽、炫技、油膩，會認為她不過是一個極為普通的女歌手。
對於許多路人而言，熟知的她的作品，只有她翻唱的《阿楚姑娘》，還有《說散就散》。只是，這兩首被她唱到大火的歌曲，都十分不“袁婭維”。
袁婭維，之所以能夠得到那麼多的讚譽，是因為她在華語樂壇是一個獨一無二的存在。
她是一個地道的中國姑娘，卻與生俱來擁有黑人音樂的靈魂，再加上她後天不懈的努力，將她的嗓音訓練到了頂級的技術水平，她可以說是新生代女歌手中不可多得的領軍人物。
袁婭維出道至今，一共發了三張唱片，從2014年的《T。I。A》，到2018年的《TIARA》，再到去年釋出的《1212》，其中包含了許多她自己的原創。
這些原創，少有地將R&B、Hip-Hop、Soul等西洋風格和中國民樂元素結合起來，真正做到了將華語歌曲國際化，將中西流行文化相容。
可以說，她的音樂站在了流行前沿，又彰顯了華語魅力，是極有意義且兼具藝術價值的歌曲。
但是，華語音樂市場，顯然還完全沒有做好迎接袁婭維的準備。6年前，她釋出第一張專輯時是如此，六年後，她站上《歌手》的舞臺仍然如此。
有人會質疑，“小眾”的標籤，無非是沒有能力的歌手的擋箭牌而已。
但其實袁婭維，何嘗沒有迎合市場、迎合大眾的能力？
那首由薛之謙、黃齡演唱的熱門OST《來日方長》，許多人聽得如痴如醉，卻鮮有人知，這首歌的作曲，正是常石磊和袁婭維。
《說散就散》這首歌，雖然原唱是來自香港的陳泳彤，但是真正把它唱火的，也正是袁婭維。袁婭維在演繹這首歌時，用她細膩的情感表達、輕柔的抒情語氣，讓這首歌成為了火遍大街小巷的熱單。
但是，袁婭維深知，自己喜歡的並不是這種華語市場所熱衷的情歌，她深知自己真正享受的，是靈動的律動，還有奔放的自由。
所以，她就連唱自己原創的《來日方長》，也要把歌曲改成自己所堅持的風格。
於是，在《歌手2017》的巔峰會上，她邀請常石磊和她一同完成了一版輕鬆、慵懶的爵士版《來日方長》。當然，熱度也遠遠不如薛之謙、黃齡的那一版。
但她仍舊一直在堅持，她只希望有一天，華語樂壇可以成熟到能夠接納她的音樂。
隨著袁婭維在《歌手》的淘汰，眾多的樂迷更加清楚地認識到，眼下我們的流行音樂市場仍是芭樂情歌佔絕對優勢，要等到真正百花齊放的那一天，還是任重而道遠。
而在這個艱難的路途中，一直默默關注流行樂壇發展的人，都會擔心像袁婭維這樣的歌手因為前行路上的坎坷和波折，產生自我懷疑，最終向這個不夠成熟的華語音樂市場妥協。
這無疑是十分令人沮喪的。因為錯的並非音樂人本身，而是還不夠健康和專業的市場。
在節目中，華晨宇在名次宣佈後，來到化妝間看袁婭維，他說：“我已經開始有點質疑我自己了，我很害怕，你會跟我一樣去質疑自己”，說著說著，華晨宇就哽咽了。
袁婭維也忍不住哭了。
最終，袁婭維含淚帶笑地對華晨宇說：“我不會。”
兩人相視一笑，拉勾。他們用這種方式表達彼此對對方的感同身受，也用這種方式，承諾對於藝術的堅持。
有了堅持，歌壇才會有明天。
希望袁婭維會熬到華語歌壇真正百花齊放的那一天。
