文/小白說娛S姐 小白精品，原創首發
《歌手》走過的八個年頭，一直保持在口碑7。7分平均線上，唯獨2020年卻出乎意料的急跌到5。7分。熬過七年之癢的老牌綜N代，似乎沒扛能得住審美疲勞的餘波效應，《歌手》真的要跌落神壇了嗎？
當週深演繹二次元《達拉崩吧》，一人分飾六個角恍惚間像是走錯了《聲臨其境》的片場，又像是走進了《聲入人心》的現場，總而言之，名不見經傳的周深一人玩轉了三臺音綜，顛覆了我們對老牌《歌手》的新認知：創新。
這位綜藝感極強的歌手以玩音樂的態度，從二次元動漫玩到俄語古風少年，早就沒有了八年來習以為常的流行音樂飆高音或抒情翻唱的傳統歌唱的印象，反而多了耳目一新的新鮮感和眼前一亮的特色。
同首歌不同理解，周深演火了神曲，B站戲精走進了歌手，《歌手》重新拉回熱門話題視野，用實力證明老牌綜藝仍有新血液，《歌手當打之年》依舊非常耐打，體現在哪裡？
實力唱將
“實力唱將，神仙打架”，這是大眾對《歌手》最深的共識
，可是在那個年代“實力”二字與綜藝本身似乎並無關係。
《正大綜藝》《快樂大本營》純娛樂化遊戲綜藝誕生成了屹立幾十年不倒的常青樹，再有《快樂女聲》《我型我秀》的歌唱比賽成為後起之秀掀開真人秀的面紗……2003年前後的電視綜藝，更多都瀰漫著“娛樂至上”的氣息，唯獨突出重圍的《我是歌手》（更名前）一反常態，以“專業取勝”的想法成為後襲的金字招牌。
自然，出其不意的《我是歌手》火了，所有人都搬著小板凳聽音樂就是為了目睹歌手的芳容：林憶蓮、彭佳慧、黃綺珊劉歡等一票老歌手再次出現觀眾視野成為中流砥柱之張韶涵、光良等新生代也是實力競技。
向經典致敬的同時，也帶來了非議：
過氣演員，二次改編，沒有新意。
所謂的“過氣”不過是因為熟面孔，鐵肺歌喉彭佳慧、完美高音黃綺珊、就連張韶涵等年輕實力派也少不了倖免，無非就是在人生低谷因《歌手》再次翻紅，也無非都是出名很早颱風很穩，有了回憶的感動但沒有耳目一新的感覺。
《歌手》在走實力派道路的同時，確實也不能忽視實力帶來安於舒適圈的潛在風險，這便有了2019年七年之癢的困境和導演洪嘯所感嘆的：任何創新都很難讓所有人滿意。即便眾口難調，但要說沒有新意，我並不認同，周深就是一個很好的例子。
從周深踏入娛樂圈的經歷來看，此人也是被人熟知的老面孔但沒有廣泛知名的青年歌手。從《中國好聲音》一鳴驚人之後星路順暢，《大魚海棠》等多部影視主題曲、第一次小巨蛋演唱會就爆滿，就連那英也對他讚不絕口：“他的聲音誰也不能比”。但這就意味著可以高枕無憂了嗎？並不。
周深進入《歌手》之後撲面而來的就是“翻唱歌手”的質疑標籤。與好友毛不易的純原創不同，他幾乎沒有一首親手寫過的歌，但同樣也能帶來原創音樂的新意，比如《達拉崩吧》。
《達拉崩吧》沿用的是洛天依所唱主旋律，尊重原曲的前提卻絲毫沒有原曲的影子：前奏是《哈利波特》海德薇變奏，背景音效是馬里奧吃金幣，講的段子是卡布打怪，唱的形式是歌手版的《聲臨其境》和《聲入人心》的美聲唱腔，跳的舞是蹩足的極樂淨土蝴蝶步……
多種元素碰撞後的《達拉崩吧》掩蓋不了他的唱功實力和二次原創賦予新生命的解讀：歌手的舞臺不該只有一種形式。
它不僅僅是勇士鬥惡龍的燙嘴神曲，還有熱愛成就事業擁有更多塑造的可能性。觀眾之所以邊吐槽邊聽歌，想聽的並非歌曲本身，而是歌曲背後能勾起人生閱歷的感同身受和你傳遞出去的靈魂。
所以，做音樂已經不再侷限原創、翻唱、二次改編，還有將自己特長與生活圈融入其中的思想點子，注入玩音樂的人生態度，成為別人認識你的溝通橋樑，這就是創新。
從歌曲本身的改編來看，周深版的《達拉崩吧》之所以創新還有歌手的演繹，正如全文開頭所寫的那樣，“周深演火了神曲”。
少年揮舞寶劍與惡龍鬥智鬥勇少年騎上最快的馬解救被困的公主少年與公主相親相愛生下了懷中的嬰兒
所有的一切都在角色互換的舞臺表演中完美呈現，每一個細節都服務於故事，每一個技巧都拿捏得當，能夠有帶入感的，除了歌唱還有演繹。
演繹並非炫技，而是除了歌唱之外能夠用自己理解的情緒表現給觀眾的感染力，舞臺表現力也是讓觀眾身臨其境的方法之一。《我是歌手》一直秉持著“音樂不是競技，讓所有人都能夠享受純粹音樂”，何嘗不是讓一首歌有千人千面的不同理解，若干年後還能挖掘到更多的驚喜？這份驚喜就是創意本身。
有創意才有出路。在大多數人的印象裡，創意就是要創造新的東西，其實原創只是冰山一角，郭沫若在《鼎》中就曾說過“文學家在自己的作品的創意和風格上，應該充分地表現出自己的個性。”
也就是說創意更多指的是思維方式，用自己的閱歷知識或世界觀，區別於常規與他人的見解，或改變或迭代或創造，賦予它獨一無二的視角和思想，有著創造人自己的個性，在茫茫人海中一眼就能知道這是TA的風格。
我們說老歌手們沒有新意，無非就是說在競技場裡為了更穩而選擇自己熟悉能掌控的作品，與觀眾產生共鳴。而觀眾呢，我們總愛說他們的選擇多了口味叼了，其實是更願意看到有生命力的靈魂作品而已。
作為歌手，我們鼓勵原創，不贊同沒有靈魂的二次原創；作為觀眾，我們更願意看到不執著於戰敗也要敢於嘗試的挑戰，只有走出舒適圈的安逸才有更多的創意。
音樂本質
摒棄浮躁，看到高品質的流行音樂，是《我是歌手》的第二個特點
。可是，在2018年卻面臨轉型的關鍵，所有人都等著看好戲，為什麼？競爭。
同質化的競爭讓洪濤有心無力，這一年前後湖南衛視收視的突圍移主了《聲臨其境》，隨之而來的《這就是街舞》《聲入人心》也都打著實力的招牌有著更符合年輕人口味的潮流元素，實力已經不再是主流的唯一標準，有能力而有新鮮感成了香餑餑。
一夜之間，原本走在大眾主流的實力派《我是歌手》倒成了小眾派，那些引以為傲的懷舊經典和實力歌手們成了審美疲勞。創新確實成了迫在眉睫的關鍵。
洪濤和洪嘯二人在這檔老牌綜N代上大刀闊斧，執著於亞洲流行音樂放眼到了全球，廣挪全球實力派的同時大批新生代歌手走上舞臺，年輕化已經成了歌手的趨勢。從老歌手鎮場子演變成新面孔的踢館，另一派質疑聲也層出不窮：
向流量低頭，喪失原本的初心
話題還是質量，這是關於什麼才是音樂本質的命題。在我看來，這不該是二者取一的矛盾，高關注度的人既有影響力，也有撐得起影響力的本事。
《達拉崩吧》的神曲，我們聽到了新人周深想要說出“我是誰”的心聲，隨之而來的多國語言音樂讓人看到了包羅永珍的寶藏，也明白中國人也能海納百川多國文化；
華晨宇的怪才原創歌曲《寒鴉少年》也贏得了年輕一代的熱捧，無非是說出了大傢伙想要做自己的自由心；
沒有像當年翻紅後不再出現的實力派，袁婭維4次登臺展示華語樂壇可以有多種風格的駕馭。沒有博得曝光和翻紅後的星途坦蕩，她的多次到來只不過是想用一己之力改變流行音樂行業的現狀。
每一首歌都有一段故事，高關注度的新生代加入並沒有讓高品質下滑，只不過增加了年輕元素和說出更多年輕人的故事。
觀眾並非專業人員，只要打動人的才是真實力。我們欣賞所謂高品質的音樂表演，不是為了觀賞像街舞一般的酷炫或嘻哈驚心動魄的競技，更多是想帶著故事聽一首有新鮮感的音樂，換句話說，每一個普通人既是聽眾也是歌手，我們聽著別人唱出自己身邊的故事，而我們也用行動書寫屬於自己的歌曲，成為別人的素材他人的風景。
你在橋上看風景，看風景的人也在橋上看你。高品質的東西何嘗不是來源於生活？想要拉近年輕人的心還真不是靠流量新生自己，而是他們嘴裡唱出的故事：
毛不易的《借》，我們透過那道彩虹看到了那位放棄治療的老人消失在老伴連夜趕來的風雨裡，從平凡故事裡也看了我們或多或少經歷過的酸楚，不曾實現的夢，不曾犯過的錯，卻仍舊只能一個人如履薄冰的負重前行。
周深用最簡陋的裝置唱著《能解答一切的答案》，挽救了期末高壓下快要崩潰的醫學生，讓我們感動流淚的並非是這首歌，而是歌曲裡給我們的答案——就算這世塵再寒涼冷漠，你心頭的熱血也依然溫熱。
2018年後，《我是歌手》正式更名《歌手》，用洪嘯的話說“《歌手》的初衷就是把歌手還原成普通的人”，年輕人也可以挑戰老派權威。音樂本質的答案也便有了意義：無關乎流量和實力，打動人的音樂才純粹。
無論是在社會的浮誇與浮躁裡，聽老一派聽經典懷舊的往事還是聽年輕人唱不同時代的故事，《歌手》仍舊是炫酷技法的眾多節目裡一股清流。
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