對於70後、80後，以及一部分90後來說，香港電影承載的是他們美好的童年時光，但時過境遷，那些陪伴著香港電影一起成長的人，卻無奈的感嘆：如今的港片變了味，沒有以前的好看。
記得我小時候，對電影的期待可能還比較模糊，因為我是一名90後，那時很少機會可以看電影，接觸最多的還是動漫，那時的經典動漫還挺多了，《數碼寶貝》、《犬夜叉》、《龍珠》、《火影忍者》等等。每天放學回家，先把作業寫好，準時守在電視機前看動漫，動漫播放前一分鐘，會有一個小短片，彷彿現在還記得起那時的短片。很短，但很期待。對於不是90後的你們，可能不太理解這種星期，剛好開飯的時間，電視裡放著喜歡的動漫，這可能是一天中最為愜意的時刻了。時間一天天也過去了。轉眼間到了2019了。看看現在的小孩子，對於電視也沒啥興趣了。就算是當年的我自己來看，也一樣提不起興趣。
為什麼現在的電影越來越難看了？
現在的中國電影，動不動IP，動不動大製作，動不動小鮮肉，所有的一切都湧向了流量，可流量是誰帶來的呢？流量指的又是什麼呢？還不是觀影量和關注度？你不關注小鮮肉，我不關注小鮮肉，她也不關注小鮮肉，小鮮肉還會有流量嗎？小鮮肉沒有流量的時候，電影導演、製片還會去選他們當電影的主演嗎？
當然，也有一些還可以的電影，去年《百鳥朝鳳》備受業界好評，豆瓣打分也高達8。4分，可是他們的票房又有多少呢？《百鳥朝鳳》的導演為什麼要下跪求排片？是影院單方面不給嗎？不，是因為影院知道，
觀眾不會為這種沒有鮮肉的電影買單，哪怕它確實是良心之作。
那觀眾為什麼不去看良心之作呢？
因為他們都去看IP了。他們並不在乎什麼良心不良心，也並不在乎國產電影、電視劇是不是藥丸，他們只想看到自己的愛豆在熒幕上出現，沒愛豆的也只想跟上潮流，找到一個可以跟朋友們吹牛逼的話題，或罵或誇，
只要能有談資，誰又會在乎那三五十塊的票錢流入誰的口袋呢？
而如今，在演員方面，流量明星當道，整容臉、阿呆臉充斥螢幕鏡頭，很多藝人沒有經過專業的表演學習就被當做搖錢樹硬上，製片方覺得票房有保證了哪管什麼演技質量。《演員的誕生》這個節目上很多好演員說過，因為知名度不高、生孩子等等原因，導致自己要不停地裝嫩，尤其是女演員，很多人年過30就已經接不到劇本了。大家可以回憶一下，上一次像章子怡這樣的演員出現在大螢幕上得追溯到幾年前。。。
劇本方面，為了拉到更多的廣告收入，編劇們也是費盡心思硬插廣告，玩劇情植入玩到飛起，卻使得影片本身劇情充滿雞肋。看開頭就能猜到的結局，男女主角永遠相愛又錯過愛愛愛不完的橋段，總覺得換個陣容就是一部新的一樣。
但是這並不意味這說好電影將很難尋覓。徐崢說過，好演員的春天就要到了。電影圈一直都有這樣一批不只追求商業大片的電影人一直在各自的崗位上堅守。我也希望好演員的春天儘早到來，多一點像《我不是藥神》這樣的好片出現，滿足觀眾挑剔的味蕾。
成龍：看你幾時完！
因為我是一名星爺的粉絲，我來評價一下週星馳對於拍攝電影的那種責任心。我之所以喜歡星爺，是因為他給我帶來了歡樂，也帶來了共鳴。一些影片有很強的傳記感（喜劇之王，大話西遊），一些影片有可能只是一瞬間讓我覺得：哦，這就是自己。我們都曾年少而發白日夢，也在這歲月中漸漸長大失去了一種種可能；星爺的影片讓軟弱渺小的我懂得殘忍，懂得慈悲，懂得執著，懂得放棄，懂得愛恨……讓我有機會從中看到一種種可能的自己，讓我覺得：臥槽，就是這種感覺，可謂：於我心有慼慼焉。
說他片場霸道也好，不近人情也罷，這是別人告訴我們的；我們看到的是那個影片裡瘋癲嬉笑，訪談裡認真拘謹的他。而他又沒有吸毒之類的黑點，我們影迷有啥理由不喜歡他呢。喜歡不喜歡他的都可以討論，請不要互相抨擊，這世界本就不太容易。
關於星爺的話題，知乎上好多大佬都說了很多，說的很好。我不是一個狂熱的影視迷，有次看電視偶然間見到了原答案中的一幕，突然覺得星星到如今霜染青絲，可還是那個害羞的赤子，就在知乎上寫下了這個答案，意外收穫了很多目光。有可能是我冒昧的揣測，那一瞬間我更靠近了他。
其實也有很多明星公開指出現在演員存在的現象：
成龍說的：「不敬業演員，看你幾時完」
別跟我說小鮮肉年輕。。 章子怡21歲演臥虎藏龍的時候可比現在的小鮮肉還小鮮肉。。尊重藝術，重視作品，是一種態度。要麼演好，要麼讓賢。
在星爺電影裡，很多演員被他強行拔高了高度，每個在劇裡曇花一現的演員，有可能都是周星馳借了一副面孔與身段，表演的都是本尊。
1994年初，周星馳小試牛刀，監製並主演《破壞之王》，結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心，在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後，眾人一口氣掏出6000萬，準備拍一部惹人淚下的愛情片，用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料，它卻成了彩星唯一的作品。
這部電影，就是《大話西遊》
為了拍《大話西遊》，周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟，連至尊寶、春十三孃的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠，西影廠領導一看頭都大了：“寫的是個什麼鬼玩意兒？”要不是看到星爺的票房號召力，西影廠才不願意拍在他們看來這麼“跌份兒”的東西。尤其是負責藝術片的副廠長，覺得這簡直就是文化垃圾。
為了電影，周星馳真是下足了血本，配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時，還叫《大話東遊》，穿越劇情亂七八糟，看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場，一看到處都掛著牛魔王的腸子，給噁心壞了，做完配樂後覺得太丟人，根本不想在字幕裡署名。
1995年，《大話西遊》上映，兩岸三地票房慘敗，口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型，整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》，根本沒播《大聖娶親》。最終，港臺兩地票房加起來還不到5000萬，彩星公司直接因此宣告破產。
從那天起，有人開始對周星馳說四個字：
江郎才盡。
《大話西遊》之後，很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻，做一個演員已經無法滿足他的掌控欲，他想要更多。
1996年，周星馳再次入局，與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後，再與楊國輝合組“星輝”公司。不久後，“星輝”便推出了《食神》。那時，一般的港片拍攝不過20個工作日，《食神》拍了50多個，連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝，周星馳全面打造起自己的電影招牌。
票房穩了，差的，只是一個榮譽。1999年，周星馳37歲。
回望走過來的路途，他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感，將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起，跑過整整8年龍套，前文所提到的那些孤獨而失落的日子，自然值得用一部電影來書寫。
懷揣著這樣的心境，周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。
那時在香港，有個叫“仙人求”的特約演員，痴迷表演，一直在跑龍套。和當初的星仔一樣，再小的角色，都喜歡跟導演探討。周星馳表演“尹天仇”，便套了他模子，將他與曾經的自己合二為一。而電影裡吳孟達的臥底角色，最早是給萬梓良準備的。
在星爺心目中，從藝道路上，萬梓良對自己多有提攜，讓他來擔任這個重要角色，再合適不過。結果因為拍攝改期，工作人員沒能及時通知到，就把萬梓良給錯過了。情急之下，趕緊去找達叔。
吳孟達剛從內地拍完片回來，有些感冒，一落地就趕去片場，結果完全不在狀態。當時星爺拍片的“重度完美主義”已落下病根，雖是老搭檔，一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次，李力持都看不下去了。
影片拍攝時，成龍在隔壁拍《玻璃樽》，於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走，成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是，成龍花90天，是要拍一系列高難度的動作鏡頭，而周星馳花90天，是為了要一個最好的張柏芝。
試鏡時，張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲，臺詞多達9頁，居然沒NG就過了。但拍正片時，幾乎每句臺詞的重音、每個橋段的演法，星爺都要“調教”一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情，李力持後來回憶說：“本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句臺詞，周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。”
最終，《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。
但周星馳想要的，不僅僅是票房。
還有來自榮譽殿堂的肯定。
可惜，就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣，《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名，令周星馳黯然神傷。
但這只是前頭，並不是故事的結局。
世事的反轉，充滿了玄奧。
就在星爺欲摘金人而不得的日子裡，內地盜版碟大量湧現。97年前後，北京大學校園裡開始瘋傳《大話西遊》，一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年，一天能賣上百張。隨著網際網路開始普及，《大話西遊》的劇情、臺詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題，和它有關的網站一搜就是一大堆。
就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》裡說的，人生大起大落來得太快，實在是太刺激了。那一年，《喜劇之王》在港臺各大電影頒獎典禮上顆粒無收，而遠在內地學子心中，周星弛已被捧為“後現代解構大師”。
之後，許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇，為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷，將他一部又一部電影的臺詞背得滾瓜爛熟，願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳，迷戀他創造的每一個喜劇橋段，就像當初豬籠城寨裡的那個窮小子，不遺餘力地迷戀著李小龍。
說到這裡，我還想推薦大家瞭解今日頭條搜尋功能，在今日頭條輸入周星馳，就可以瞭解到周星馳的電影和一些資料。
因為星爺對於電影的熱愛，所以我們讓我們這些70、80、90乃至00後對於喜劇電影的熱愛，不僅僅從星爺的電影中收穫到了快樂，更多的是一種人生感悟。關於電影和演員，歡迎在評論區分享看法！