在已經過去的2020年的年底，有一波臺片來襲，《消失的情人節》《刻在你心底的名字》《無聲》，包括即將到來的《同學麥娜絲》等等一批作品紛紛上線。
在這堆話題度居高不下的作品中，去年臺片本土的票房冠軍，卻是一部非常質樸的家庭電影。
就是這部《孤味》，相比於之前一堆口碑不盡如人意的臺片，本片豆瓣評分卻始終保持在
8。0分
，可以說是十分驚喜了。
它不僅是2020年第一個票房衝破兩億臺幣的臺片，女主角陳淑芳更憑藉本片拿下金馬最佳女主角。
在說獲獎感言時，淑芳阿姨還表示：“
片酬不會漲價，如果是學生作品，價格還減半
。”
（陳淑芳還憑藉《親愛的房客》同時拿下最佳女配角）
不過，《孤味》也確實是一部影壇新人的作品，它改編自導演許承傑2017年的同名短片。
而本片，正是他的長片處女作。
（2017：短片《孤味》）
這是一個充滿著濃濃臺味的作品，也是臺片很常見的家庭題材。
故事關於一個只剩下祖孫三代，六個女人的的臺南家族。
相似的題材已經屢見不鮮，譬如李安的《飲食男女》，就從吃食講起，進入一個傳統家庭的內部。
（1994《飲食男女》）
抑或是是枝裕和的《海街日記》，突然到來的父親的葬禮，讓四個姐妹重聚。
（2015《海街日記》）
看起來很相似，但家庭的變奏卻是一個永遠說不盡的話題。
《孤味》的特別之處，就在於它在地性空間中，傳統家庭羈絆的復歸，以及真誠的勾勒出了一個“女人構建家庭”的情感真相。
本片一開始，就是年近古稀的林秀美，目光灼灼的在市場裡挑選自己七十大壽的食材。
她對這裡似乎特別熟悉，每個商戶都熱情的喊她“林小姐”。
就在緊鑼密鼓的大壽前夕，消失了十幾年的丈夫，突然回到臺南，病重、去世。
這也就意味著，早已經與他形同陌路的林秀英和三個女兒，要接下承辦丈夫身後事的任務。
也就是林秀英說的那句：“
活著的時候不在，死了回來找麻煩
向上追溯，這是一個非常普遍的臺南家庭故事。
父親長年欠債，不著家，終於拋妻棄子遠走高飛。母親拉扯著三個女兒，逐漸形成一個大家庭。
但，林秀英卻不是一個膽小、傳統的女人。
她獨自一人，從賣蝦卷的小攤做到飯店，撫養了三個女兒長大。
她是堅強的、不服輸的，甚至是強勢的。
也就是這股勁兒，讓她幾十年來都不願簽下那封由臺北南下的離婚書。
和丈夫的身後事一起隨之而來的，是陪伴了丈夫後半生的女人蔡美林。
這個陪伴了丈夫後半生的女人，不爭不搶，只遠遠的傳達著男人的遺志，希望能遵照他的意思回到家中置辦喪禮。
《孤味》到這裡也就展開了兩條互相交織的敘事線索，這也暗合著家庭結構的某種實質。
當幾個女人為了同為自己丈夫、父親、爺爺的男人，舉辦一場葬禮之時。
母親和蔡美林的制衡，鉤沉起了這個一直以來只有女人的家的陳年回憶，不斷搖擺著三個女兒的心境。
她們各自看似平靜的生活實則深深的巢狀在原生家庭中，不斷磨合著。
大女兒阿青是一個舞蹈家，全然藝術家做派。自由不拘，隨心所欲，不斷的換著男友，過著四處漂泊的生活。
為爸守喪時，缺席的她，面對妹妹的質問，簡單的一句：“你也可以出去逛逛啊。”就四兩撥了千斤。
這樣任性妄為的生活方式，其實在和她和家庭的關係中早已有跡可循。
母親常常恨鐵不成鋼的說她“
和你爸一模一樣
但是，也恰恰是阿青這個大姐在成長期，最深切的體會著父親的失職與母親的辛勞。
她逐漸被賦予了一種與生俱來的負罪感，一種明明沒有做錯，卻不知向誰道歉的無力感不斷侵蝕著她。
片中援引陳昇的《風箏》作為阿青最愛的歌曲，也就再恰當不過了。
“因為我知道你是個容易擔心的小孩子，所以我在飛翔的時候也不敢飛的太遠。”
她看似自由，實則是一種“風箏”般的保護機制，在劇烈的不安之下，是家人拽拽繩子就可以立馬迴歸的執念。
就在家中隱痛被再次翻上臺面時，三年前的乳腺癌卻再度復發，阿青的孤獨感再度攀升到極點。
面對母親殷切的說著：“我照顧你”時，
她的第一反應卻是：“我病治不好，不就變成了是我對不起你。”
阿青需要在目睹著母親和父親和解的過程中，也告解了不願卸下防備的自己。
而二姐阿瑜，很容易讓人聯想到《海街日記》中綾瀨遙扮演的二姐。
上有一個不靠譜的大姐，下有一個年幼的小妹，她倒成了最成熟穩重的那一個，幹什麼都條理清楚。
［圖片17］
早早的結婚生子，從小品學兼優，一路讀醫科大，成了逢年過節長輩掛在嘴邊的子女。
也就是這種嚴肅、刻板，她常常被大姐揶揄為“媽媽的翻版”
就是這樣的阿瑜，自己的家庭內部卻很緊繃，一心想送女兒去美國讀書。
女兒小澄卻極其排斥，有機會就躲在阿嬤身邊。
這個執念，讓她的控制慾日漸上漲，和老公孩子的關係都有些緊張。
在回鄉奔喪的過程中，母親情緒的起伏成了阿瑜自我的映象。
從小作為家裡最乖的那一個，她痴痴的以為自己成績的好壞就是彌合父母裂痕的解藥。
長期以來高度的自我要求，深入骨髓的討好本能，都讓成年的阿瑜無法釋懷。
她在成長過程中，變相的和母親一同承擔了婚姻不幸，眼看著母親是如何的被束縛、從不了了之到隱而不發。
所以，送女兒去美國是轉嫁的執念。
因為留在這裡就意味著和母親一樣，和她一樣：“
生活裡只有結婚生子
而最小的佳佳，從小就受著家人的保護，兩個姐姐不會告訴她家中的隱秘，母親直接讓她接手餐廳，衣食無憂。
相比於母親的鬱鬱不平，她居然更能共情到父親的情人蔡阿姨的心情。
出生較晚的她，只和父親見過寥寥幾次。
那些年少時，偶爾幾次的甜蜜相處，都成了一個烏托邦般的回憶。
在父親瀕死之際，回到臺南之時。
佳佳選擇在與蔡阿姨密切的往來中，努力構建著一個有父親的時光，自行彌補著註定缺失的東西。
片中的幾個女人，從層次到性格都十分鮮明，她們的世界看似被糾集在一個男人的身上，但實際上展現的卻是個人與家庭的深刻關係。
這種矛盾，以女人的面貌去呈現是再恰當不過了。
戴錦華在受訪時說過，誰不是長於婦人之手，“
女性實際上是前顯的中國內在邏輯的運營者、教育者、持有者
從這種層面看，這也是本片的特別之處。它通過幾位女性人物的構建，觸及了對中國傳統家庭結構的一種面向。
家庭的本質，不僅僅是顛撲不破，也在於它的脆弱和自反。
從母親秀英到三個女兒，以及小孫女，每個人都有自己的生活，自己的站位。
在幾場群戲中，母女之間的對峙就非常明顯。
當母親控訴著女兒們幾十年來沒有一句“謝謝”時，
小妹佳佳卻希望母親理解蔡阿姨，理解一種“同為女人的滋味”。
這樣永遠錯位的相處、進行時的磨合，恰恰是家庭的脆弱之處。
影片的片名“孤味”就像是一個一語雙關。
家庭實際上意味著一個“離去-復歸”的迴圈，每個人終究都是一個個體，僅僅攜帶著家庭的某種印記。
［圖片26］
而這些看似獨立的生活，又因為家庭的情感羈絆，層層疊疊的巢狀在一起。
老中青三代女人在守喪的短短几天，不斷細細覆盤著自己的生命經驗，才發現所謂的“個體”恰恰正是母親、姐妹、父母經驗的重疊和延伸。
在這個意義上，在影片末尾處，母親林秀英將靈堂的照片，從一張丈夫年輕時的樣子，換成了自己“不在場”是，丈夫暮年的樣子。
［圖片28］
這不是單純的“和解”、“放手”，而是對生命意義的堪破。
那些過程、感受、經驗遠遠比扭在手中的執念更有意義，母親簽下後再火化的離婚證明，才是送給此時的自己最好的禮物。
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到這裡，儘管子一輩終將和父母遠去。
但秀英作為一個家庭內在邏輯的構建者，早已使女兒們透過母親的和解，各自實現了對自我的檢視。
這種情感力量的達成，之所以能如此有血有肉，在很大程度上得益於演員的表演。
幾位女演員極具信服力的表演，讓本片在較為中規中矩的敘述中，達到了最大的共情可能。
全片的戲眼都圍繞在陳淑芳扮演的母親林秀英身上，她三分悲憫，三分威嚴的表演，在平實的情節中牢牢抓住觀眾的眼球。
無論是老辣沉穩，還是泫而欲泣，都時刻在為本片的氛圍感加碼。
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如今已經82歲高齡的她就是一部活著的臺灣當代影劇發展史。
不僅是侯孝賢電影中永遠的母親，也貫穿在楊德昌、吳念真等一眾臺灣新電影導演的作品中。
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（1985：楊德昌《青梅竹馬》）
而在觀影過程，另一個我們不可能忽視的演員，就是憑藉《誰先愛上他的》拿下金馬影后的謝盈萱。
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（2018：《誰先愛上他的》）
大姐這個人物是三個女兒中著墨最多，也最難表現的。
謝盈萱將一個女兒面對母女關係和病痛時，輕盈又沉重的矛盾完全表現出來，且毫不喧賓奪主。
也正是這些演員們的精彩表演，奉獻了今年華語電影中難得一見的女性群像，使一種似要消失的臺片家庭味道，重新回到銀幕之上。
對於家庭結構、親情關係，甚至是愛，每個人都有自己的角度和答案，它們沒有對錯，只有永遠的磨合和相處。
感興趣的朋友，千萬不要錯過這部溫情的新片，可以去看了！