本篇文章給大家講述的是東西方服飾哲學觀，為什麼西方女子穿旗袍穿不出中國女子的風情和婉約？為什麼中國男子穿格子裙穿不出英格蘭男子的瀟灑和浪漫？除了東西方人的身材、體型和膚色等外型特徵大不同外，更在於東西方人的氣質神韻大異其趣。尤其是民族服裝，深深浸潤著本民族或時代的特性，包括政治、經濟、文化、習俗、審美、宗教以及他們的社會形態。只有深刻了解其思想內涵並內心深深地喜悅它的人，才能穿出那個民族服裝的原汁原味，達到衣人合一的境界。
中國服飾重意境，強調“含蓄美”。一個民族的審美心理特徵之形成與其經濟、政治、宗教信仰、風俗習慣，以及哲學思想等因素是分不開的。我國服飾的民族審美本質是含蓄美。尋根溯源，儒道互補是兩千年中國美學思想的一條基本線條，即以儒家中庸之道的“中和美”與道家返璞歸真之說的“自然美”相結合，構成了“含蓄美”的哲學基礎。類似中國畫中的寫意手法，即不著眼於對事物的客觀再現，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關係上偏重於對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案，來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。
中國服飾風格是一種自我修行，海納百川，張揚時華美無雙，隱匿時劍鋒暗藏，惹人思量。其特點呈直線結構，外斂內敞；無肩型，無明顯輪廓無稜角，與中國人強調含蓄，內在從容、外邊收斂的中庸文化有關。中國古人用寬大的長袍遮蔽全身，並用自然的色彩和紋樣裝飾服裝，以追求天人合一的意境，追求人與宇宙的和諧。我國最早的一部工藝學著作《考工記》中強調：天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然後可以為良。認為服裝的著裝季節、著裝環境及衣料的質地和剪裁手法，只有這四者和諧統一，才有精妙設計。
儘管中國歷史上歷代王朝起起落落、變更跌宕，但服飾基本保留著寬衣的造型，寬鬆的平面直線裁剪。無論是商的“威嚴莊重”、周的“秩序井然”、戰國的“清新”、漢的“凝重”，還是六朝的“清瘦”、唐的“豐滿華麗”、宋的“理性美”、元的“粗壯豪放”、明的“敦厚繁麗”、清的“纖巧”，無一不體現出中國古人的服飾審美觀和思想內涵，這些設計觀和思想內涵，它直接或間接地表現了民族精神——古代哲學思想的影響，儒、道、法、墨諸家哲學思想是在中國思想史上具有深遠影響的學說，它們構成了中國傳統服飾設計觀的理論基礎。
旗袍是中國含蓄美的代表，是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典範，它造型完美、結構適體、內外和諧，是兼收幷蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型，表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展於外表，而且沉於內心。
旗袍不是什麼人都穿得的，首先要有標準的東方身材，修長的腿，細嫩滑膩的肩，盈手可握的小蠻腰，胸部豐滿，凹凸有致。開權的旗袍，稍露潔白滑膩的小腿。步履搖曳間，一閃而逝。東方女人的內斂含蓄絲毫未受影響，卻添加了萬種風情。行走間，開衩處隱約藏著溫柔蝕骨；回眸一笑時，莫道不銷魂。旗袍把女性的高貴典雅，展現得恰到好處。它詮釋著一種並不張揚或顯山露水的儒家文化。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閒的生活節奏，充分展示出中國傳統服飾的含蓄美，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
日本和服溫婉、和善、內斂，有著靜美和空靈的意境。如同古代中國男人病態地迷戀“三寸金蓮”一樣，日本人普遍醉心於女性的脖子與後背。女性和服在這兩個地方特殊眷顧、精心剪裁，一定要露得恰到好處，既令人陶醉，又不流於青樓氣。和服的象徵意義，仍然沒有衰減。每個日本人，一生必須有三套和服：第一套，3-7歲的時候，參加“兒童祭”；第二套，是在20歲的時候，參加“成人祭”；第三套，則要等到結婚的時候，作為禮服。這三套和服，必須當作“傳家寶”珍藏起來。
日本女性的整體資質並不出色。她們身材嬌小、腿短腳粗，穿過於裸露的職業裝很容易露怯。一襲絢爛、飄逸的和服，一藏一露，既掩飾了某些先天不足，又突現出日本女性獨有的魅力。日本女性的脖子與後背，原本優雅不到哪兒去，可是，一經和服的調教，便立刻“別有一番滋味”。徐志摩的詩作《沙揚娜拉》，對日本少女說再見的姿態津津樂道：“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。”其實，還不是借人家的脖子說事兒！穿上和服，連脖子都有了詩意，實在是“不著一字，盡得風流”。
西方服裝重形，強調“和諧美”。希臘是西方文明的發祥地，盛產哲學家，有不少關於服飾的論述。他們認為，人是萬物之靈，天之驕子，大自然中最美的形式就是比例完美的人體，因此古希臘人塑造出無與倫比的、完美的人體雕像。他們的服裝重視表現比例與和諧之美，並不只具有遮蔽身體的功能。希臘畢達哥拉斯派提出的“美是和諧與比例”的觀點，認為人體就像天體，都是由數與和諧的原則統轄著，身體美是各部分之間的對稱和適當的比例，並創造黃金分割律的比例法則，一直影響到現代的服裝設計。柏拉圖認為“美就是恰當”，也就是說：其貌不揚的人，穿起合適的衣服，外表就好看起來了。亞里士多德認為：美的主要形式是秩序、勻稱與明確。
西方服飾文化從一開始就重視形式美，與中國重視倫理美，形成中西審美的真與善之明顯差異性。希臘服裝雖採用簡單的披裹方式，但風格灑脫、浪漫，原始式樣出現一直盛行高度的和諧對稱及純粹的裸體美，他們試圖以服裝的方式表達自己所信奉的哲學觀，主張人類身心都應接受教育與薰陶，崇尚自然的人體美，認為服裝的完美境界應該是衣人合一的，以無形之衣飾有形之體，妙在見人不見衣，這種以人為本的服飾哲學，古典而先進。
最能代表歐洲傳統服飾文化的是義大利。義大利人把悠久的文化傳統和一貫的民族氣質融入日常生活裡。世界上最好的服裝板型、舒適的皮草和柔軟的羊絨、珠寶和古董飾品，使人深深感覺到義大利人的懷舊情懷和奢華做派。西方服裝崇尚人體美，從古希臘至今，西方藝術包括服飾在內，常把謳歌和顯示人體自然美當作至高無上的典型，因此服飾在西方人的身上成了“附件”，女性透過立體造型的服裝盡顯其形體之美，男性則更注重以服裝來體現身體的健壯和力量的強大。
文藝復興時新興資產階級的思想家，高舉人文主義大旗，反對基督教神學的壓迫和禁慾主義。這個時期的貴族服裝以誇張的造型表現天地間人的獨立和力量，並確立了上寬下窄、上儉下豐的男女兩性服裝模式，以張揚人性，用豪華鋪張的裝飾肯定人生享樂乃天經地義的態度。正如日本三宅一生先生所說：西方人是三分精神上穿衣，七分肉體上穿衣；而東方人是三分肉體上穿衣，七分精神上穿衣。小編這篇文章告訴大家正是不同的哲學觀念，奠定了東方平面服裝和西方立體服裝的形制，承傳至今。