在《我們的歌第三季》終極盛典，薛之謙和錘娜麗莎演唱的是《病態》。
《病態》發行於2019年，是由宋濤作曲編曲、薛之謙作詞並演唱的歌曲，收錄在專輯《塵》中。
在收官之戰，薛之謙錘娜麗莎這對組合不再唱情歌，我感到無比欣慰。因為題材的多樣性，才能讓人的聽覺不感到厭倦。就像上一期，他們選擇《火柴天堂》，就引起了非常強烈的共鳴。
這首歌曲在詞和曲上都非常“抓人”，視野遼闊，內涵深遠，甚至可稱為“邪魅”，但於我卻非常喜歡。
首先說歌詞。
“這星球像一顆胚胎，將我們溫柔地覆蓋。黎明後積極地運載，夜裡清醒地掩埋”
這段在說什麼？我認為在說規律，在說愛。宇宙沒有思想，沒有慾望，只依據他的規律在執行。但人為的想象力，我們賦予了它各種情感。
“時間的皺褶都是空白。有人在緬懷，有人期待，慾望的收割都是腐壞，沒有人再灌溉”
的確，時間本身是空的無意義的，只看人如何來使用它，緬懷和期待都是無用的慾望收割，卻不是生髮和創造性的“灌溉”。
這個句子的深刻含義，讓我感知到薛之謙的“通透”。
副歌的詞，則持續這種焦慮和擔憂，
“斑駁的黑白，複製病態”
則形容這種普遍性，這是時代的失重，也是重大的“城市病”，一句“
別緬懷，何為愛
”是一種無奈的嘆息。
最讓我失神的一句“在末日的午後，百無聊賴”，在慾望的盡頭，卻是無可忍受的“無聊”，這是我們所追求的嗎？但貪婪、慾望的刺激之後，不就是巨大的“空”嗎？
第二段主歌採取“遞進”式深入主題。
在“迂迴的站臺”舔舐“喜怒悲哀”，那這喜悲不過就是“復讀機”，看似是經歷，不過是“經過”。
“重複的相遇離開”，它的意義和趣味又何在呢？
去“轉載”，去拾人牙慧，去複製貼上，直到陷入深度迷茫，渴求“愛”的救贖。
這首歌詞在大量意象的堆疊和詞語的相交意證中，表達著薛之謙細緻入微的體察和擔憂。
而且，整個主題一以貫之，並沒有強行“光明”，而是以最後的“詰問”，成為最聲嘶力竭的呼喚聲。
再說這首歌曲的旋律。
這首歌曲的旋律，準確表達出了薛之謙歌詞中的情緒。
起始四句是較為柔和輕盈的，越到後面，越是帶有強烈的情緒，一步一臺階，層層疊疊，將內心的觀點化為強烈的事實描述和情緒表達。
只是我覺得，錘娜麗莎可能對這首歌不太適合，歌聲中沒有較為肯定的“態度”，也就無法傳達出因“感受”引發的“自我觀點”來。
這首歌中間的間奏有點“嚇人”，看到觀眾席上的人都驚得瞪大了眼睛。為了營造氛圍感，薛之謙也是拼了。
最後的高潮部分，兩人互相配合，一個唱和聲，一個主唱副歌，加上編曲氛圍感染，藝術感的舞美助推，達到了作品的“最強音”。
演唱完，張碧晨脫口而出的一句是：
太牛了這個舞美。
主持人也很“牛”，問到了點子上
：最後一首歌，為什麼選了這麼一首歌？
薛之謙則不見了平時的插科打諢，認真地說：這首歌是有著批判精神在裡面的，有很多的是非對錯，大家把它歸攏為該或不該，有些不該的東西也被別人認為是該了，那這個社會會被腐蝕掉，像傳播病毒一樣。我希望這一天會晚一點來。
嗯，說了等於沒說，太抽象了，估計聽眾也認為有點懂了但好像又沒懂。
那為什麼薛之謙會把這麼一首歌，放在收官之時來演繹。除了他對作品的深度認可，我想他也是想給這個過度“複製貼上”的社會現象敲一敲警鐘。
綜藝裡的薛之謙插科打諢、帶給大家太多的歡樂，因為他懂得大家想要的就是輕鬆快樂、其樂融融。這一點，他和大張偉想法大概是一致的。
但是，他把自己的思想、觀點和情緒都放到了音樂裡，對待“音樂”卻是嚴肅的，這是他不迎合觀眾的一面，但正因為這個“不迎合”，卻表達出了隱藏於人們內心裡的“聲音”，同樣也讓人“感同身受”。
所以，我欣賞薛之謙對待舞臺以及“自我”的方式。節目裡透過幽默帶給大家歡樂，但對待“音樂”卻是認真的，釋放內心的“自我”，從而達到一種內在與外在的平衡。
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