8月20日，“卡奧斯狂想曲——西班牙藝術家奧田·聖·米格爾藝術展”在外灘18號久事藝術空間開幕。

展覽由上海久事美術館主辦，由藝術家Okuda San Miguel及其原創團隊PFURBAN AGENCY SL、伊藝展覽服務（上海）有限公司共同參與策劃完成。

此次展覽是西班牙藝術家奧田·聖·米格爾的作品在上海的首次亮相，展覽展出藝術家近20件具代表性的作品，全面呈現奧田不同風格和主題的藝術創作。

奧田·聖·米格爾（Okuda San Miguel）是西班牙國寶級的塗鴉藝術家，也是具國際影響力的先鋒藝術家。他的創作涵蓋了波普藝術、當代藝術、超現實主義、設計等領域，深受電影、音樂、時尚等流行文化的影響。

奧田善於創造奇幻的色彩結構空間，大膽而炫目的色彩幾何是他的藝術符號。作品中的各種構圖、人物、圖形與風景，不僅僅體現了技術的多樣性和創意性，更傳遞了他對於生活的多重思考和關注。藝術家用其獨有的彩色紋理覆蓋了整個空間的地板，試圖讓觀眾從踏入的那一刻起就感受到參與感。

本次展覽主題“卡奧斯”指代的是藝術家創作的一系列作品充滿色彩的幾何圖案，他用絢麗的色彩創構不同的空間，這一藝術創作行為以及作品，藝術家稱之為“卡奧斯狂想曲”。在“卡奧斯狂想曲”裡，觀眾不僅可以欣賞到一個由繪畫、雕塑、混合媒介作品、裝置與介入構建的“有機”空間，同時觀眾也被邀請參與到這個空間裡，成為作品的一部分。

此次展覽中，奧田用他的藝術語言在外灘的歷史建築中創造出了全新的空間體驗感。例如其極具代表性的、長達6米的《爆炸頭》裝置作品，是一件躺倒在地的巨大裝置，每一位關注到它的觀眾不由自主地歪過頭去，從而“強制性”改變了觀眾在展示空間中的觀看習慣。這種因作品、空間與觀眾三者間產生的連鎖反應而體現的一種全新“看與被看，展示（展品）與承載（展廳空間）”之間的關係，正是奧田構建的視覺世界中最具特點與力量的所在。

在創作過程中，最吸引奧田的是將觀者與夢想、想象力聯絡在一起的精神空間。在展出的裝置作品《萬花筒隧道》中，他用飽和色彩創造閃爍分離的標誌性意象，呈現了過往創作的作品，包括初期所用的字形，以及經長期積累演變所形成如今標誌性的幾何圖案。透過圖案的不斷變化，奧田給觀眾打造了一個具有萬花筒視野的沉浸式空間。

而另一件看似無邊際的空間裝置作品《宇宙連廊》，奧田打造了一個讓觀眾失去時空概念的沉浸式空間。代表著時空中多樣性的彩色繩子連線著隨機的彩色波點，讓觀眾在這“無盡”的連廊裡無從知曉這些介質來自何處，又將終於何處，這是一種將精神性概念轉化成視覺化體驗的表現方式。這種結構與色彩的融合，不僅能讓觀眾身臨其境感受絢麗多變的藝術氛圍，更能讓觀眾感嘆奧田對不同空間的“再構建”能力。

展覽還展出《花》《水滴》《繪畫天空的維納斯》《湖》等多個色彩作品，無一不展現出奧田對於“形、色、意”獨一無二的感知力與融合力。觀眾在參觀的同時，沉浸在展覽空間中，感受藝術家的創意，融入其中併成為作品的一部分，開啟一段透過不同結構、格式與技法所呈現的藝術作品之旅，並踏上一次揭示藝術家創作靈感及創意理念的藝術之途。

本次展覽在外灘18號久事藝術空間展出，多元的當代“塗鴉藝術”在歷經百年沉澱的外灘建築內，透過“融合、重構”繼而爆發出全新的視覺能量與衝擊。觀眾將透過他的作品感受超現實主義與上海外灘的百年建築之間那種多元文化融合的全新活力。

文/李君娜