在《開拍吧》首期節目中，青年導演沙漠執導的短片《剎車》得到了一致好評，片中，兒子身患“陽光抑鬱症”而選擇自殺，父親並不知道兒子為何會這樣做，在尋找兒子去世真相的過程中，才發現自己竟然對兒子一點都不瞭解。日前，沙漠在接受新京報記者專訪時表示，他拍這個短片真正的用意講的是溝通，“一個人對另外一個人像是謎一樣的存在。”對於被定義為“90後最會拍愛情片的導演”，沙漠表示，“我現在剛剛開始自己的導演生涯，我還有很多能拍的題材。”

沙漠在節目中執導電影。

沒把《開拍吧》當綜藝看，更像短片訓練營

沙漠畢業於北京電影學院導演系，來參加《開拍吧》，沙漠坦言，一開始的時候自己是有顧慮的，因為他覺得導演這個工種還是要“幕後”一點比較好。但隨著對節目賽制以及方向、用意的瞭解之後，沙漠說，他沒有把《開拍吧》當成一個綜藝去看待，更多把這個節目當做是一個短片訓練營，因為節目本身也不涉及淘汰，每個人要在限定時間內拍三支短片，跟他以前去一些電影節參加訓練營，包括在國外去做一些短片計劃，那種強度和用意其實是一樣的。“我覺得這對導演來講，是很短時間內的一個提高，所以我就來了。節目中我覺得大家都是懷著一種對電影單純的熱愛，執著地去共同完成一件事情，在這中間的很多熱血是能感動到我的。”

在第一期的《剎車》之後，沙漠透露，節目中他帶來的下一個短片會是講聾人家庭的溫暖故事，“因為第一期拍的是一個很dark、很黑暗的片子，所以下一部會是一個很暖的故事。”

沙漠把該節目看成是一個短片訓練營。

《剎車》真正的用意講的是溝通

沙漠在首期節目中執導的短片《剎車》給很多人留下了深刻印象，《剎車》講述了餘皚磊飾演的父親在得知兒子自殺後，在尋找兒子去世真相的路上，發現其實一直非常愛笑的兒子患有“陽光抑鬱症”，在這一過程中，父親救贖了他人，也救贖了自己。這個短片把現場的舒淇看哭，舒淇說，這部片子勾起了很多回憶，自己年輕的時候也是越難過越不希望家人看出來。沙漠告訴新京報記者，“陽光抑鬱症”本身是一個現代病，在很多人群裡是有話題點的。但其實他拍這個短片真正的用意講的是溝通，是父子之間的溝通、不理解，人與人之間的溝通和不理解，“就是當有一個人跟你生活在同一個屋簷下，你們每一天都在一起，但你不瞭解他，他做出一個事情的時候，你不知道為什麼？到底人跟人該去怎麼溝通？我覺得其實我想討論的是這個事情，一個人對另外一個人像是謎一樣的存在。”

在沙漠看來，導演和演員一樣，分成有“方法派”和“體驗派”，而他自己屬於“體驗派”，所以他每做一部片子的時候，會盡量去體驗，儘量去和這個角色產生共情。因此，在執導《剎車》的過程中，對他最大的挑戰就是和很沮喪、黑暗的這種情緒“共存”，像深淵一樣，“我每天其實都在這種如臨深淵一般的感受中去創作，然後去拍攝像‘黑暗’的一個東西。”

青年導演很容易被市場“定義”

在參加《開拍吧》之前，沙漠已經執導過《我要我們在一起》《你好，舊時光》兩部成熟的青春偶像愛情片，在沙漠看來，青年導演很容易被市場“定義”，比如把他定義成一個“90後最會拍愛情片的導演”。“但我只是現在剛剛開始自己的導演生涯，我其實還有很多都能拍的題材。所以我這一次來（節目）拍了三支短片，是三支各不相同、不一樣的嘗試。”

在沙漠看來，作為一個青年導演的優勢，是他對人物共情的能力。“每次的創作中，我覺得最要抓住和最要勁的就是這個人物以及他的情感。”此外，因為是學院派出身，沙漠的另一個優勢是技巧，他希望可以同時抓住左手、右手，就是人物和技術，“不是說你有一種技術，可以套用在所有的故事裡，我會體驗每一個故事，它的文字、故事、人物所帶給我的不同感受，我應該用什麼樣的手法去拍。”說到自己的劣勢，沙漠坦言，可能就是陳凱歌導演所說的，怎麼能更多地和觀眾站在一起。

沙漠在節目中拍了三支短片，進行了三次不一樣的嘗試。

——對話——

新京報：

在節目中的創作遇到了什麼問題嗎？導師陳凱歌都給了你哪些幫助？

沙漠：

在節目中凱歌導演給了我很多的幫助，他其實一直跟我強調的是跟觀眾的連線，也就是你故事的通俗性。這個我覺得是電影學院的一些學生，包括我的通病，我們有的時候不在意追求故事的通俗，而在追求一些技法的高超，但這時候往往會忽略掉故事的通俗性，但一旦這個故事缺少了通俗性之後，其實對觀眾在閱讀的理解上是會有溝壑的，這個溝多了之後你和觀眾的距離就會越來越遠。我拍戲的目的就是和觀眾對話交流，所以凱歌導演不停地在去提醒我這一點。

新京報：

你認為目前青年導演普遍遇到的行業機遇和困境分別是什麼？

沙漠：

我覺得這是一個好的時代，這絕對是一個好的時代，因為你拍任何東西都會被看見，只要是好的，你拍個vlog都會火。所以這個時代不存在懷才不遇，有大把的機會，只要你是足夠優秀的，你就會被人發現。

困境，其實我覺得是一種自身的困境。我也是在我的個人成長過程中發現，傾聽是特別重要的，因為我覺得有的時候創作者會有一種自滿和自大，尤其是在年輕的時候，那種困境不是外部帶來的，我們創作者不能去抱怨外部環境。那個困境是因為自大自滿帶來的內心上的一種封閉，我們太缺少去傾聽這個行業、觀眾、人物以及自己內心的聲音的時間。有時候，我們總是會帶著一種行業的驕傲去創作，但驕傲不是錯，而是我們怎麼在驕傲過後，再帶有一種更關注外部世界的一個創舉。

新京報：

做導演的這些年，感覺到自己和行業的最突出變化是什麼？

沙漠：

我是眼看著我從上學，到從事這個職業，到這個行業一點點開始變得被關注，變得擴大，或者說電影開始變得受到人們的關注。但往往這個時候，我覺得需要更加謹慎，不要被一些太快速或者是太熱的東西衝昏自己的頭腦，我覺得還是浮華背後去冷靜地搞創作。

新京報首席記者 劉瑋

編輯 佟娜 校對 趙琳