今天是《紙聊新專》的第十九期。今天想要跟大家聊的專輯，是王以太合作艾熱的新專輯《倖存者的負罪感》，因為工作原因，我拖了好幾天，才真正有一個不太碎片的時間，坐下來好好聽一下這張專輯。在釋出之初我是對這張專輯萬分期待的。

在六月份的《一週的說唱歌手》節目中，艾熱和王以太演唱了一首先行曲《沒時間流眼淚》，雖然沒什麼太驚豔的感覺、聽完了就忘了，但這兩位的合作畢竟也算是中文說唱中的超巨合作，所以我還是挺感興趣的。在專輯釋出之後，在群裡衝浪的時候，也看不少朋友對這張專輯評價頗高。

但當我真正聽完這張專輯後，第一反應就是，也就那麼回事。看了一下豆瓣很多人給出低評分，認為是在蹭概念專輯的紅利，我最初也是這麼個想法，因為初聽是有不少單曲超出專輯概念之外的。

但細想一下，這張專輯好像也算不上什麼概念專輯，又對這張專輯有了一些改觀，聽我下面給你細說。

還是老規矩，先聊聊專輯概念。這張專輯的概念主題非常好，在今年災難頻發、全國人民上下一心的情況下，王以太和艾熱做了一個假設：“在末日之後的倖存者，應該如何生活？他們的生活情緒是怎樣的？”

但這並算不上是一張概念專輯，因為這張已經把概念細化的太具體，將末日過後倖存者可能表現出的情緒和想法都進行了具象化的表演。

這就是與概念專輯不符的一點，不夠模糊。他的指引性太強了，可以透過內容把聽眾引入他的概念之中，而不是在模糊的範圍，模糊的情緒內，讓聽眾自己解讀猜想。

更準確地說，這張專輯更像是以一個HipHop音樂劇的形式，將生活的場景和人們的心理情緒細緻地表現，而兩人在其中就扮演災後的倖存者。

這就是我對這張專輯改觀的原因，因為我不再覺得他是一個概念專輯了，換了一個思考角度。如果你非說他是概念專輯也不是不行，因為確實有概念，但是要從概念專輯的角度來體會，那確實就是不合格了，原因上面也說了，太具體了。

但如果把他看成一個音樂劇來聽，那就沒啥毛病了。音樂角色有了，按照專輯順序來聽，也可以從編曲、內容上聽出來有角色情緒，心態上的改變，可以視為劇情。

但從作詞來說，又沒有直接類似劇本的劇情變化，詞寫得還是相對含蓄和片段的，又能給觀眾一些理解。所以把他看做一個音樂劇專輯的話還真有點意思。喜歡HipHop音樂劇的可以搜一下《漢密爾頓》，第51屆格萊美的最佳音樂劇，頂尖的百老匯音樂舞臺。

言歸正傳，還是聊回關於這張專輯的概念。我覺得這張專輯簡介寫的有點太多了，跟歌曲詮釋的專輯主題一個毛病，就是太具體了。

這張專輯簡介，把每一首歌都做了一個非常詳細的內容闡述，這就太流氓了，這個專輯簡介也不是王以太艾熱寫的，並不能完全體現這張專輯的創作初衷與內容解讀。就很流氓地把聽眾代入文案的主觀意象裡了，歌還沒聽呢，就先入為主對歌曲有了印象。

這就等於做閱讀理解時，直接把答案告訴你了，這人你還不知道他學習好不好，一對答案看自己的越看越懷疑有點問題。你們要是想引導聽眾覺得這張專輯好，可以找我嘛，價格公道合理。

不過不得不說的是，這文案寫得確實漂亮，Trap類音樂都能編出點深刻道理。

這張專輯在“劇情”上的體現基本可以理解為，狂亂-迷茫-振奮-迴歸平常。這就是個災難片的劇情嘛。發生毀滅性的災難事件之後，社會秩序混亂，打砸搶燒，瘋狂過勁了覺得太放肆也挺無聊的，又沒有繼續生活的動力開始迷茫，在迷茫生活中突然出現某個救命稻草，要麼是宗教要麼是領導，一番演講鼓動，帶領屁民們重振旗鼓，完了社會迴歸穩定，閤家歡就該大結局了。

說實話，就這惡俗劇情，要是拍電影的話，估計要賠的血本無歸。好在這是音樂嘛，藝術形式比較開放，大家的解讀空間稍微大點，不至於太無聊。咱們就按這個順序聊聊這張專輯中的單曲。

首先是Intro，這是音樂劇的報幕，給大家講講一會要演什麼。這首Intro是有實際意義的，大家確實清楚地瞭解了這張專輯的大概梗概，對話式的來討論災難，沒有什麼沒營養的東西，不像很多專輯，Intro就是為了顯得像個專輯做的，純純的擺設。

接著是狂亂的地方，《PayRightNow》。這就是個玩節奏耍Flow的Trap單曲，一個像是木琴的敲擊樂器，強烈跳動複雜的節奏在加點808，編曲沒啥東西，但是節奏很複雜，是一首比較秀Flow的歌。

大家也都知道我的Trap喜好，不怎麼喜歡這種不太Trap的Trap。耍快嘴有很多種編曲方式的表達，Trap是我覺得最不合適的一種，發音一變調我總覺得莫名喜感。

這首歌說實話，有點超出專輯概念了，因為這首歌的詞寫得很收斂，Brag的程度不是很大，就有點體現不出來真正災後的那種社會秩序崩塌的狂亂。專輯簡介的解讀就很扯淡，說倖存者拿起武器，打碎末日，來好好愛這個世界。這就很不準確了，太低估人性了。

真正面對末日時，世界人口銳減，活下來的人已經成為少數時，社會秩序一定會是崩塌掉的。《復仇者聯盟4》的爍滅瞬間，在沒有什麼經濟損失的前提下少了一半的人，好幾年都沒有建立完整的社會秩序。在倖存之後第一時間反抗末日實在是太理想主義了。

《無言以對》是我覺得這張專輯中“迷茫”的段落。這首歌我覺得是比較貼近劇情的，王以太唱一些負能量的東西，而艾熱的段落則是信心滿滿鬥志昂揚。

這是比較真實貼切的，在這種特定的環境中，大部分人都會被擊垮，但也有人能保持積極的心態。這首歌雖說是兩個角色，但也可以視作同一人的心情態度的過渡。這首歌的內容做的好，作曲旋律也跟內容所貼合，但我是對這種比較新的結合HipHop音樂的R＆B接受無能。

後面幾首歌，都可以視作這個“迷茫”到“振奮”階段的過渡，態度是越來越積極，內容上也有很多反思，音樂風格上也越來越明亮。

我比較喜歡《頭頭是道》這首單曲。原聲的快節奏鼓點，一點點溫柔的旋律部，再加點騷靈的和聲，編曲一般但是唱得是真的好聽，有點傳統R＆B作曲，唱的又很流行，結尾在加點爵士吉他的solo，突出一個騷氣。

第三部分“振奮”其實比較混淆，因為在專輯中間情緒就開始有些轉換了，所以我選擇了這一部分最後一首歌《別怕變老》作為第三部分的總結。這首歌是一首福音歌，這首歌並沒有什麼太多宗教的內容，只是用福音音樂寬宏大氣的氛圍來表現生活狀態上的改變。

但我覺得這首歌在這部“音樂劇”的“振奮”部分是最為重要的，因為在真正的末日之中，宗教是一定會萌芽壯大的，在瀕臨崩潰之時，人們總是會想要拼命的拽住一根救命稻草，而宗教的領導力號召力可是要比個人有力多了。

其實我覺得這首歌可以福音元素再重一點，現在只是用一些絃樂管樂烘托出福音氛圍，在內容上在加一點宗教元素才更貼切末日，就像《R＆M》裡有一集演得一樣，在大頭星人將要毀滅地球時，宗教的組織凝聚力要遠高於有能力的個人，雖然那個教主最後被“放飛自我”了，但宗教確實是在這種特定時期最有力的武器。

音樂嘛，誇張大膽一點沒什麼不好的，宗教歌又不會過不了稽核。同時我覺得，這首歌的位置再往前提一點會更好，有了領導力之後，生活心態逐漸好轉，才是個正常邏輯。

最後一首《鄉野傳說》是這部音樂劇的收尾同時也是壓軸，閤家歡但是還沒大結局。這首歌是我在這張專輯最喜歡的一首，鄉村的東西在HipHop音樂裡用的不多，這首歌在加了點爵士元素，非常完美的融合，節奏流暢硬朗。

鄉村元素做氛圍，開啟歌詞中所描述的美景，爵士增加歡樂情緒，越往後爵士的東西越多，越來越高潮。這種沉浸式的表演真的特別適合大舞臺，在後半的高潮時，我在辦公室裡都忍不住想要跟著大合唱。

最後的大結局《始》，其實有點苦逼。一切都是個輪迴，表面上是回到好的開始了，但何嘗又不是下一個災難的到來。大家過幾天好日子不容易，對我這種得過且過，每天混混日子的人來說，這首歌中的反思是有點壓抑了。

這張專輯我把它視為音樂劇來聽其實也不是特別妥當，因為這張專輯中沒有故事，沒有情節，只是透過不同的情緒段落來展示各個階段，但它是有一個合理的漸進過程的，大家也可以透過音樂角色的心態來感受“劇情”，純靠腦補，這還挺好玩的，有很大的想象空間。

這張專輯對我來說是有個8。5分的，記憶中應該是紙聊新專系列到目前為止最高的一個評分了，沒能上九分這還是主要跟編曲審美有關係了。

這張專輯中我確實覺得有些編曲沒啥亮點，加上我最近比較痴迷舞曲，尤其是帶點酸性的東西，所以這張專輯並沒有讓我眼前一亮。不過過段時間以後哪天想起來這張專輯再聽一遍，九分了也說不準？