作者|李心語
編輯|張漢澍
首日排片4。4%！即便是最悲觀的業內人士此前恐怕也很難想到，《熊出沒·原始時代》創下了該系列有史以來最低的排片開局。
然而在上映17天后，這部熊出沒電影在號稱史上最激烈的春節檔殺出了一條屬於自己的進階之路。
截止至2月21日，《熊出沒·原始時代》票房突破6。7億，創下系列作品的歷史最高。而從2014年至今，熊出沒系列動畫票房累積超過26億，是國產系列電影中發揮最穩定的選手。
根據今年2月萬達電影回覆證監會的公告顯示：萬達影視對《熊出沒》出資1200萬元，參投比例10%，這意味著這部電影的總投資大致在1。2億元，如果按照貓眼給出的7。06億票房計算，投資方最終能夠獲得的收入超過2。67億，投資回報率超過了100%。
在《熊出沒》誕生的第七個年頭，圍繞著《熊出沒》IP由電影票房、主題樂園和規模衍生品構成的“三駕馬車”拉動了製作方華強方特收入的年年攀升。也讓人思考為什麼這麼多年以來，《熊出沒》系列能夠長盛不衰？
為此，數娛夢工廠專訪了被譽為“熊出沒之父”的華強方特高階副總裁、《熊出沒》總導演丁亮，和他一起探討《熊出沒》如何走過動畫IP的“七年之癢”？
好故事的擴充套件基礎
首先你得學會如何塑造“對手角色”
與大多數由作品延伸至下游衍生品、主題公園的IP不同，《熊出沒》的誕生來自於和市場需求的倒推——當時華強方特的主題樂園已經獲得成功，深受市場歡迎，作為戰略配套，非常需要一個喜聞樂見的動漫形象以及背後的產業支撐，而當時市場上形象鮮明、受眾廣泛、製作優良的動畫形象並不多，整體兒童市場發展處於非常初級的階段。
最終選擇“熊”作為主角，靈感來自於系列動畫《十二生肖闖江湖》。“當時有幾個笨狗熊，善良的小壞蛋那一類角色，很受觀眾喜歡，我們就決定把這個角色單獨提煉出來，為它量身定做一個動畫片。”
（《十二生肖闖江湖》中的反派狗熊）
而這樣的選擇還有更深一層的原因，儘管這樣原創性的角色在短期內不易開啟知名度，而諸如《大聖歸來》、《白蛇·緣起》這樣選擇中國神話中的孫悟空和白素貞的形象作為主角，則更容易開啟市場，但公共IP作為共有形象並不具有排他性，在丁亮看來，這並不利於控制IP的所有權，在進一步開發中容易產生版權問題，儘管陌生的形象在早期推廣上有一定的難度，但在後期無論是衍生品還是主題樂園開發，都能夠產生更長遠的利益。
在確定熊大熊二的主角形象後，必不可少的是創作一個作為他們的對手角色，即故事中的伐木工光頭強。
“其實最早設計的時候，光頭強不是伐木工而是一個獵人的角色，後來我覺得獵人和熊是天敵關係，將來的故事發展會缺少迴旋餘地，就把他改成了伐木工。現在回頭看這是一個非常重要的調整。”丁亮這樣解釋關於光頭強的人設變化。
將光頭強與熊大熊二天然的矛盾衝突轉化為一種人為的矛盾衝突，既為未來雙方由對抗轉向合作做下了鋪墊，不會陷入貓和老鼠式的重複對抗，引發觀眾的疲倦感，又為未來主題空間的延展提供了可能性。
“熊大熊二和光頭強之間有關砍樹的矛盾表現形式就像小孩子一樣打打鬧鬧，但是在出現更高的情感和價值追求時，他們就放棄了以前那種孩子鬥氣的人物關係，而走向合作，去解決更大的危機，這就是一個新的故事模式了。”
於是，在早期的《熊出沒》中，我們經常能夠看見熊大熊二與光頭強在砍樹的問題上爭執和對抗，而在故事主題逐漸鋪展開，新的角色和劇情出現後，熊大熊二與光頭強之間的爭執逐漸讓位於更大的危機。
而這樣的合作模式在進入大電影階段中變得更加普遍而明確。以今年的《熊出沒·原始時代》為例，熊大熊二與光頭強穿越至原始時代中，為找到回家的路和生存危機中上演了一場精誠合作。
與熊大熊二和光頭強的關係一起變化的還有不斷擴充套件的世界觀與富有魅力的角色，這同樣也是《熊出沒》能夠歷久彌新重要原因——新的世界觀帶來新的視角與新的故事，新的角色之間則碰撞出新的火花。
推翻“砍樹”舊梗審美疲勞
在時間和空間上“做文章”
或許很多對於《熊出沒》並不關注的人很難理解：一個圍繞在砍樹與阻止砍樹的低幼故事，怎麼就能經久不衰，繼而半嘲諷半憐憫地發出輕視的慨嘆。
第一季的熊出沒或許如此，但從第二季開始的《環球大冒險》、《叢林總動員》、再到四季系列，《熊出沒》不再將自己的視野侷限於東北的山嶺之中，而是轉向更為廣闊的世界進行想象和探索。《環球大冒險》舞臺在江南建築風格的小鎮，新角色，虎大師，老鱷和烏龜圖圖屬於一個完全新穎的角色體系；《叢林總動員》有了松鼠蹦蹦，鼴鼠蘿蔔頭，叢林之王吉吉和僕人毛毛，狐狸小花。原本的人物性格開始有了層次分明之感，光頭強與熊大熊二開始達成了和解。
新角色的發掘和故事場景的設定則更為大膽和創新。
《熊出沒之奪寶熊兵》在開場依舊延續了番劇中一貫的”三人組“的砍樹日常，直到第11分鐘，女嬰嘟嘟出現，整體故事的劇情和主題發生了徹底的轉向——育嬰這個話題被正式放入主題中進行詮釋。
丁亮說：“我們基本上在每年的動畫電影中都會增加一個到兩個新的角色，讓她在故事中間發揮比較重要的作用，作為這個故事的主線，像今年小狼女飛飛，它作為一個勇敢的探索者，在尋找勇氣的過程中，最後明白了勇敢的真諦。”
新的角色創造了新的想象空間，推翻了原本固定套路帶來的疲乏感，觀眾的注意力很容易聚焦到新角色上，創作者也能利用這個新的角色在故事主題上做延展。當然，《熊出沒》更為出色的拿手好戲是在空間和時間上做文章。
第二部作品《熊出沒之雪嶺雄風》，講述的是熊大熊二的童年故事，也是系列作品至今的最高分，豆瓣7。4，導演借用回到熊二的童年時光，去試圖探討一個話題：童年究竟是什麼？
而關於空間感的思索在接下來的幾部作品逐漸放飛，《熊出沒·奇幻空間》中的平行空間，《熊出沒·變形記》中被縮小的”微觀世界“，《熊出沒·原始時代》的穿越回原始時空。
在丁亮看來，在大量的影視作品薰陶下，無論是平行宇宙還是時空穿越，對現在的孩子而言是一個十分熟悉的概念，理解起來並不費力，而這樣的廣闊空間的確有助於創作出更加有趣的故事，“同時也是激發孩子們的想象力，對現在的孩子來說，應該有新的想象空間。”
蹲下來，把你的眼睛放到
一米的高度，再看這個世界
而對於系列電影而言，立新的同時保持品牌的穩定度，更是動畫IP品牌能夠走得更遠的基石。
以《熊出沒》為藍本，七年之後的丁亮已經可以從容地將這些為兒童創作的經驗總結為幾個方面：鬧劇式的表演、幽默的情節、家庭情感和寓教於樂。
角色之間的摔跤啃泥、打打鬧鬧，或是從山上滾下來的鬧劇，彼此誤會產生的幽默，故事中所展現的真摯情感，結合現代發展的科學知識和兒童成長教育，這些因素被創作人員熟練地運用在創作中，在《熊出沒》作品中水到渠成的呈現出來。
而在電影上，更確立了閤家歡電影定位的本質，圍繞家庭這個核心的愛與親情、倫理各方面永遠是一個重要的話題。“作為一部電影作品，肯定不能簡簡單單博取孩子一笑，我們希望促進兩代人的溝通，希望父母和孩子在一起觀看電影的時候，能夠有情感的交流，加深對家庭意義的理解，樹立充滿陽光的人生觀。”
而七年來，更為肉眼可見的進步來自於技術層面。2011年，基於市場、技術、興趣和趨勢的多種考慮，華強方特停掉了所有二維動畫生產線，專攻三維動畫，以商業動畫工業化的標準要求作品。
今年的《熊出沒·原始時代》呈現中，無論是微風吹拂下，動物毛髮分毫畢現，自然地飄動；還是在動物們流暢的動作、龐大但不失精緻的場景渲染，相比電影最初時宛如遊戲即時演算的畫質和動態，接近靜止的換面場景，《熊出沒》在3D製作技術上，已經能夠媲美一流的商業動畫水平。
（熊出沒·奪寶熊兵與原始時代的製作水平對比）
在丁亮看來，隨著社會進步，中國家長對於兒童教育的重視程度日益提高，無論是動畫作品，還是兒童繪本、兒童文學、兒童電影，以兒童為明確受眾的市場正在飛速擴張，而優質作品的供給速度仍在努力追趕這個勢頭，所以兒童內容產品的市場仍然有著巨大的上升空間。
“我認為兒童內容產品的發展會是一個漸進式的過程，並且會是一個很長的週期，當然不排除期間會有一些作品，或者一些藝術家能夠推動這個程序快速前進，就像《流浪地球》一下讓我們的科幻電影往前邁了一大步，有了這一步，往後的發展空間還很大。”
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