戲劇家曹禺先生上世紀三十年代創作的經典作品《雷雨》，被譽為中國現代話劇的奠基之作，曾被眾多名家大師搬上舞臺，也是被海外排演次數最多的中國話劇作品。昨晚（9日），中國大戲院上演了首個滬語版本的話劇《雷雨》，演出團隊是因滬劇《挑山女人》聞名全國的上海寶山滬劇團，那麼一個滬劇團，為何不演拿手的滬劇《雷雨》，要演話劇《雷雨》呢？
？？？？
舞臺上，在鳥籠般的佈景包裹下，《雷雨》中的八個人物，上演了短短一天之內發生的故事，將人生悲劇推向高潮。尾聲處，家庭、身世的秘密，在一個雷雨夜被揭開謎底。最終，四鳳、周衝觸電身亡，周萍得知自己深愛的四鳳是親妹妹，開槍自盡。有罪的人、無辜的人一起走向毀滅，傾盆暴雨般狂飆恣肆的情感、強烈的悲劇性深深地震撼了觀眾。
演員們說著滬語方言，用兩個小時的演繹，傾力再現了經典的魅力。有觀眾說：“我有時候還是要看字幕，但是情感的表達上，還是能夠感覺到的，還是挺震撼的”，也有人說：“因為我們是上海人，聽自己的方言更加親切一點。”一位資深滬劇迷則表示：“演出相當接地氣，也是第一次看他們在舞臺上用這種形式做，對大家都是挑戰，演員都做得相當好，而且舞美音響太震撼了，他們真的是走了一大步。”
？？
面對著臺下觀眾的掌聲，主演繁漪的上海寶山滬劇團團長華雯，長舒一口氣。她說演出之前她很擔心被認為是不務正業、糟蹋經典，“弄這個戲很忐忑，今天從頭到尾演下來，觀眾給我們是足夠的尊重，我們感受到話劇劇場是這個樣子的，我們以前演戲一段唱下來，要掌聲議論，劇場裡這樣安靜，我從來沒有碰到過，沒想到後來觀眾的熱情。我們受了兩個月的苦是值得的，原來我們在演出的時候看下去都是白茫茫的，因為大多是頭髮花白的，今天看到了一波年輕人”。
？
華雯排演滬語話劇《雷雨》的想法，源自去年底的一波滬語方言熱。滬語電影《愛情神話》成為現象級作品，口碑票房雙豐收；滬語舞臺劇《繁花》在開演前一個月已全部售罄。但華雯覺得“在看《繁花》過程中有一點我在想一個問題，真的是不看字幕，我一下子聽不懂，《繁花》裡面的上海話，都是現代的上海語，不是特別標準的上海語言，全劇最標準的是潘虹。如果要說上海話，我們這批人肯定講得最正宗，是這句話引起的，我們也排一個。”
而之所以選擇《雷雨》是因為滬劇也排過《雷雨》，1938年首演至今，一直是滬劇史上的經典，每位滬劇演員都非常熟悉。有滬劇的根基、語言的優勢，演員們原本以為排演滬語話劇《雷雨》信手拈來，卻遇到前所未有的挑戰。滬劇演員習慣用尖團音來唸白，而在此次話劇表演中，為了符合不同人物身份和情感表達，有時需要尖團音、有時則不需要，大段的臺詞，逐字逐句都要斟酌。
過了臺詞關，更難的還是表演。為了讓演員更為深入理解角色，導演吳汶聰帶著大家將《雷雨》原著反覆讀了七八遍，看了各種話劇版本的演出影片，排練場上，更是親自示範每個角色，讓演員去掉帶有戲曲腔的表演方式，用極致的話劇表演展現人物內心的情感層次。導演吳汶聰說：“《雷雨》中的人物有好多情感疊加，悔恨、驚愕、痛苦，需要把整段情緒透過複雜、立體情感體現出來，對於滬劇演員來說是有一定挑戰的，由於劇種的關係，我們講述故事的方式不一樣。”
？
這樣的排練過程，對演員來說就是一次學習和磨礪，儘管過程艱難，演員們卻覺得這條路，值得嘗試。四鳳扮演者趙雋晴說：‘’這次演出對青年演員是一次提升、鍛鍊，也是啟示，我們戲能夠吸引更加多年輕人來關注，之前有些年輕人並不知道滬劇，但是透過這次演出希望一點點像滾雪球一樣，形成氛圍，對今後戲曲發展做出一定貢獻。”
？？
滬語話劇《雷雨》在中國大戲院的首輪六場演出，平均上座率突破八成，票房收入已基本覆蓋製作成本。更值得欣喜的是，很多年輕觀眾花錢買票，走進了劇場，這讓團長華雯看到了滬劇團試水滬劇之外市場的可能性。近年來，儘管滬劇團有《挑山女人》這樣獲獎無數的好戲，但她一直居安思危，想給滬劇團尋找更多新路。
上海寶山滬劇團團長華雯說“滬劇越來越變成了一個弱勢劇種，要看的人越來越少，《挑山女人》已經十年了，這樣的戲我們要一直演下去的，但演下去我們的市場就很不好，不是《挑山女人》，其他質量不錯的戲，觀眾不關心。我一直為這個事情痛苦，買票成了我們最頭大的事情，我們從賣方市場變成買方市場。這次我其實真正的目的是如果能夠給滬劇帶來一定引流的作用，我們雖然是滬劇團有點不務正業的意思，去演出一點話劇，但是我想最終還是在為本劇種做一定嘗試和貢獻。”
？
方言作品，承載著一個城市的基因密碼，如果沒有了方言，地方戲曲、地方曲藝，將成為無源之水，優秀的傳統文化也會隨之消失。近年來人們對滬語傳承越來越重視，也催生了不少藝術創作、帶火了藝術市場。
昨晚，獨腳戲名家毛猛達也觀看了《雷雨》演出，對於跨界突破，他深有感觸。2018年，他與沈榮海，攜手策劃團隊一同打造了原創獨腳戲《石庫門的笑聲》，以獨腳戲傳統的雙檔形式進行演出，又藉助脫口秀的外包裝，緊貼當下、常演常新，切合觀眾對笑的需求，引發了整個滑稽戲行業的關注。
從2018年9月首演至今，《石庫門的笑聲》已經演出了120多場，觀眾總計近十萬人次，今年春節在中國大戲院的兩場演出，依然一票難求。昨晚《雷雨》的熱演，他看到了傳統戲曲、曲藝，不能墨守陳規，必要要創新突破才能發展。必須敢於創新，才能贏得市場，“以前上海人民藝術劇院專門有個方言話劇團，演過很多經典的戲，我覺得最近幾年方言話劇，特別上海話舞臺劇已經很少了，這次我蠻激動的。上海話作品應該要發揚光大，傳統戲曲要吸引觀眾，特別是年輕觀眾，要不斷髮展，在傳承基礎上要發展，一定要創新，要堅守，堅守不是墨守陳規，一定要創新、要有想法、要突破。”
？
目前滬語話劇《雷雨》演出邀約不斷，接下來還將赴美琪大戲院、東方藝術中心等劇場演出，一年演出場次將達50場。滬語話劇《雷雨》帶來了新觀眾和新市場的同時，也帶來了更多值得深思的話題，究竟是滬劇本身觀眾太少？還是上海方言真的很有市場？當很多人對滬劇乃至上海本土文化有憂慮時，為何滬語話劇就有那麼多不講上海話的人願意買票看？這不是滬劇一個劇種的問題，而是擺在中國所以地方劇種面前的課題。