如果要選出一個藝術家最喜歡的動物,我想那一定是貓。
無數藝術家都愛貓、養貓,貓是他們的愛寵,也給予他們靈感。
翻開過去的老照片,達利、畢加索、安迪·沃霍爾都和貓留下過或搞怪、或溫情的照片。
但是要說到最懂藝術的貓,那一定是這隻名叫
查拉圖斯特拉(Zarathustra)
的俄羅斯大胖橘貓。
因為它本身就是一個藝術家。
它不僅能闖進不同時期、不同風格的世界名畫裡,
還能給你講解藝術發展史,並且還會一臉傲嬌的告訴你:
它肆無忌憚地跑到梵高的畫裡,
撓向日葵、咬著鳶尾花、還爬上盛開杏花的樹幹,
似乎在一臉威脅地告訴你:還不趕快給我小魚乾!
它還能闖入莫奈的睡蓮池中,
徜徉游泳、憑欄而坐,一派逍遙自在的模樣,讓人哭笑不得。
而讓這隻橘貓跑進名畫來進行一場場“搗亂”的正是它的主人——
俄羅斯藝術家
斯韋特拉娜·彼得羅娃(Svetlana Petrova)
她發現了這隻肥橘貓的“藝術天分”,透過ps讓它穿越到世界名畫之中,簡直是教科書級別的貓奴行為。
但在這腦洞大開、趣味十足的藝術創作背後,其實還有一個溫暖而憂傷的故事。
原來這隻橘貓一開始的主人是斯韋特拉娜·彼得羅娃的母親。
母親非常疼愛這隻貓咪,結果把它寵壞,喂成了一隻大肥喵。
可是後來母親去世了,只留下了這隻貓咪,斯韋特拉娜·彼得羅娃就成為了它的新主人。
然而母親離世的痛苦始終圍繞著她,斯韋特拉娜·彼得羅娃變得非常抑鬱,甚至無心再進行藝術創作。
這時橘貓好像看懂了她的心思,經常擺出各種搞笑、有趣的姿勢,讓人忍俊不禁。
朋友們鼓勵她:
你看這橘貓多有意思,你為什麼不用它創作呢。
斯韋特拉娜·彼得羅娃拿起相機拍下橘貓的照片,並突發奇想嘗試把它放入名畫中。
意外地受到了眾多人的喜歡,她的創作靈感一發不可收,讓橘貓成功進入了千餘張名畫。。。
甚至還出了一本叫《肥貓藝術課》的書,以查拉圖斯特拉的口吻幽默講解藝術史,一不小心火遍世界,讓它搖身一變成為了査老師。
如此一來,世界上大大小小的名畫裡都多了一隻肥貓。
而且在這堂藝術課上,査老師充分演繹了什麼叫
“
一本正經地胡說八道”
。
在14世紀到16世紀的文藝復興時期,風起雲湧,大師輩出。
達芬奇完成了世界上最著名的肖像畫《蒙娜麗莎》。
至今畫中女子的微笑仍是個迷,但查老師竟然給我們解密了——
蒙娜麗莎的笑不再神秘,因為誰抱著這麼一隻軟萌貓咪都要笑開花,何況文藝復興時期哪有這麼肥這麼可愛的喵!
對了,查老師說了:
這不叫肥,這叫優雅。
想想達芬奇用了4年來完成這幅《蒙娜麗莎》,並且一生珍藏在自己身邊,估計看了這畫能氣笑。
蒙娜麗莎,木板畫,1503年至1517年,77cmX53cm
原作現藏法國巴黎盧浮宮
而這麼“優雅”的查老師還搶了維納斯的位置。
它跑到波提切利的《春》和《維納斯誕生》的兩幅畫中,直接佔據了維納斯的C位。
不見了波提切利筆下的愛與美之神,只剩下一個毛茸茸的龐然大物。
春,木板蛋彩畫,1481年至1482年,203cmX314cm
原作現藏義大利佛羅倫薩烏菲齊美術館
維納斯的誕生,木板蛋彩畫,1487年,175cmX287。5cm
原作現藏義大利佛羅倫薩烏斐齊美術館
可誰曾料想無法無天的查老師也有害羞的時候。
它在米開朗基羅的《創世紀》中,一併收起往日霸道風格與王之蔑視,
而是羞澀背過身去,只是伸出尾巴與上帝一觸,一副嬌憨姿態,讓人只想哈哈大笑。
這幅西斯廷教堂的天頂畫在西方繪畫史上向來以宏偉著稱,要是米開朗基羅看到此番“魔改”定會不禁暗暗握緊雕刻刀。
創世紀,壁畫,1508年5月至1512年10月,14mx38。5m
原作現藏義大利梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂
而查老師不僅會“害羞”、還非常“貼心”。。。
在提香的《烏爾比諾的維納斯》中,為畫中女性擋風驅寒,化身“貓毯子”,簡直不要太暖!
烏爾比諾的維納斯,布面油畫,1538年,119cm x 165 cm
原作現藏義大利佛羅倫薩烏斐齊美術館
不得不讚嘆提香當時巧妙的構圖和精彩的對比。。。
只是不知道查老師亂入的《烏爾比諾的維納斯》,
還會不會成為印象派奠基人馬奈的靈感來源,讓他日後畫出與官方主流沙龍公然叫板的《奧林比亞》。。。
八成這個答案是否定的。
奧林比亞,布面油畫,1863年,130。5cm×190cm
原作現藏法國奧賽博物館
在大師的作品裡撒完野,查老師的膽子更大了,
竟然連文藝復興“遺腹子“卡拉瓦喬的畫也不放過。
它跑到畫中和美少年搶風頭,手舉葡萄酒杯,腳撥琴絃。。。
依照卡拉瓦喬好勇鬥狠的暴脾氣,八成要對查老師說:拔劍吧,朋友。
酒神巴克斯,布面油畫,1596年,95cmx85cm
原作現藏義大利佛羅倫薩市烏斐齊美術館
彈曼陀玲的少年,布面油畫,1600年,102cm×130cm
原作現藏美國紐約大都會美術館
而到了藝術史上承前啟後的17世紀,多種風格並存。
這不,老師就跑到了荷蘭風俗畫代表人物維米爾的畫裡,變成了纏人的小妖精。。。
它說倒牛奶的女僕之所以表情憂傷,是因為旁邊連一隻喝牛奶的喵都沒有啊!(怎麼辦,聽上去竟然有幾分道理)
原本畫作裡表達的靜謐與空靈被查老師一個歪頭殺就帶偏了。
倒牛奶的女僕,布面油畫,1658年至1660年,45cm×41cm
原作現藏荷蘭阿姆斯特丹國立美術館
不過大概查老師最偏愛的還是印象派的畫作。。。
除了梵高、莫奈的畫,它還在馬奈的《女神遊樂廳的吧檯》裡替代了女招待,
你看不見那女孩臉上迷茫與麻木,就只剩下查老師的一臉霸氣:誰敢惹我試試。
女神遊樂廳的吧檯,布面油畫,1882年,95。9CM×130。2CM
原作現藏英國倫敦大學科陶德美術學院
它甚至還自欺欺人地跑到德加的畫裡去當芭蕾舞老師。。。
說實話,這種體型的芭蕾舞演員,你見過嗎?
舞蹈課,布面油畫,1873年—1876年,85cm×75cm
原作現藏法國奧賽博物館
這些其實還不算什麼,只有你想不到,沒有查老師做不到。
它沒事還來了一趟東方之旅,去了日本浮世繪大師葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》。。。
原本畫作裡的驚濤海浪成了它的柔軟靠枕,甚至還加了一句:世界末日快樂!
神奈川衝浪裡,浮世繪版畫,19世紀初,25。7cm×37。9cm
原作為版畫集《富嶽三十六景》中的一幅
它還進入夏加爾的夢幻世界。。。
在《小鎮之上》中原本飛在空中的一對夢幻、唯美戀人,變成一男子懷抱胖貓一起飛。。。
對此只想說:這位男士的力氣應該是很大了。
小鎮之上,布面油畫,1918年,
原作現藏俄羅斯特列季亞科夫美術館
你還記得超現實主義大師達利畫得軟塌塌的表麼?
查老師說了,靈感其實來源於它。。。
看這一個個表竟然真的好像一隻柔軟的貓。
記憶的永恆,布面油畫,1931年,24cm×33cm
原作現藏美國紐約現代美術館
反正聽查老師說藝術史,就是一句話:
認真你就輸了!
畢竟愛德華·蒙克的《吶喊》變成了這樣——
吶喊,蛋彩與蠟筆畫,1893年,91cm×73。5cm
原作現藏挪威國家藝術館(共有4個版本,此為其中之一)
米勒的《拾穗者》變成“背貓者”——
拾穗者,布面油畫,1857年,83。5cm×111cm
原作現藏巴黎奧塞博物館
紀念法國大革命的《自由引導人民》也變成了《一隻肥貓的起義》——
自由引導人民,布面油畫,1830年,260cm×325cm
原作現藏法國巴黎盧浮宮
完蛋了!看完這些畫,感覺中毒已深,原畫什麼模樣已經想不起來了。
其實所謂藝術,從來不該是高高在上,也不是某個階級的專屬,每個人都可以欣賞並參與藝術,哪怕只是一隻貓。
藝術的美也不在於掉書袋,無所謂是否熟讀藝術史,能不能一眼看出是哪位大師畫作也並不重要。
能從一幅畫裡欣賞到美麗,或從藝術裡獲得一點感悟與快樂,哪怕再微小,也可以讓人生更有趣。