陳木勝導演，甄子丹，謝霆鋒主演的新片《怒火·重案》上映了。
向來苛刻的影評人和業餘電影人們，他們主動成了電影的水軍，吶喊助威，幫營銷添把火。
我看完這部電影后，心情是有些複雜的。
複雜的原因不是“這部電影被高估了”，而是“這可能是香港傳統電影最後的絕唱”——
我決定寫下這篇文章告訴你一些有關香港電影的真相。（無劇透，可以放心閱讀）
香港警匪片：香港人的精神的火炬
在這部電影裡邊，劇情很簡單：重案組圍剿國際毒梟，突然殺出冒出蒙面悍匪“黑吃黑”，這群匪徒殺的可不僅是毒梟，還冷血屠殺警察。
張崇邦（甄子丹 飾）親睹戰友被殺，深入追查發現，悍匪首領竟是昔日戰友邱剛敖（謝霆鋒 飾）。宿命之中，二元對立。
謝霆鋒演了一個加強版的潘乘風，被警隊用過即棄，遂成恐怖分子，謝霆鋒的演技很棒，演繹生涯最好的演技，不出意外等著拿影帝吧。
甄子丹的味道很正，結尾在香港街頭的高潮肉搏看得感慨萬千，懂得都懂，無語凝滯。
我不打算劇透，也不打算因為劇情的點評劇透而破壞你的觀影體驗，我想說的是，這是一部值得你去看的電影，這是陳木勝最佳發揮，也是謝霆鋒迄今為止最佳發揮。。。
這篇文章裡想跟你聊點別的，這是在《怒火·重案》故事外的一些故事，是香港電影往事。
這部《怒火·重案》是警匪片。
這些年，香港電影圈前赴後繼地拍了許多“警匪片”（例如《追龍》《使徒行者》《《掃毒2之天地對決》《犯罪現場》都是警匪片。
他們那些香港導演喜歡拍警匪片。
一方面，警匪片比其他型別片賣座，這是現有困境下，香港電影拿得出手的製作工業。。。
一方面，警匪片是電影人的視窗，他們借警匪片的軀殼來對社會情勢展開表達或思考。
看到這裡，你也許不明白了，警匪片就是爆米花的槍戰動作片，怎麼還跟社會扯上關係了。
這是因為，在香港警匪片裡，不少“警與匪”的衝突是“窮與富”的衝突，是財富差距被拉大。
香港被剝削階級的走上墜落後，是故事的“浪漫主義化”和“電影化”。
我在這裡補充一段香港的歷史，來幫助你理解香港電影的文化結構。
英國在香港百年的統治，讓香港長期在“漂泊中”形成了自己的特殊經濟，政治，文化局面。
在經歷長期飄搖的生活要回到祖國，交替的年代時，壓力和希望是交織在一起的。
他們對新世界是渴望的，但是面對著生活的未知性，他們是恐懼的。
整個香港社會都處於一種“很尷尬”的狀態中。
那會的香港電影都在找路，製造心靈的安慰劑，試圖以短暫的快感安撫香港人焦慮的心靈。
香港電影找了很久也沒找到路，
因為，既要得讓觀眾看下去，又不能夠完全逃避現實，而且讓觀眾產生一種振奮的力量。
直到吳宇森《英雄本色》上映，香港電影似乎找到了方向。
這個方向是：“中華傳統文化的兄弟江湖情義與香港本土的現代都市文化交融”
吳宇森的警匪片中的“江湖情義”是觀眾喜歡看到的主題，在過去港人所熱愛且追捧的就是傳統古裝武俠片裡的“江湖情義”。
吳宇森，換了個時空和生存環境。
以前的江湖城鎮，變成了香港都市街景：象徵小人物生存困境的唐樓，象徵著命運與選擇的電梯，象徵著底層生活文化的橫街窄巷。
江湖兒女的故事沒有消失，只是換了方式在延續。這跟美國二戰結束後黑色電影有些相似。香港黑色警匪片是也危機（97迴歸焦慮”和“金融風暴打擊”）中的迴應。
它社會所存在的黑色壓抑下的，一次次情感宣洩和壓力釋放。直到97迴歸後，內地對香港的幫扶下，逐漸好轉，香港警匪片也從過去黑色的暴力美學轉而進入了更深層的文化內涵。
2002年，劉偉強的《無間道》中：陳永仁和劉建明的身份交錯和互換，到最後都無法確定自己是誰，這正是香港迴歸初期身份的不自信。
是殖民文化，香港本土文化，中華傳統文化，碰撞下對香港人的精神世界衝擊下的迷失。
因此“無間道”系列，就是香港迴歸祖國後，對於身份急需確認的一種象徵和隱喻。
它跟當時的香港社會的真實語境相呼應。
沒落警匪片與港片：盡皆過火，盡皆癲狂
如果緊跟著時代潮流，港片或許能夠延續他的輝煌，但是為什麼港片在失去臺灣市場後立馬就衰落了呢？原因有很多，最主要的原因還是：大片時代下，香港被淘汰了。
1990年代中期以前，東南亞及中國臺灣是香港電影最重要的市場。當把生意做向全球的時候，就得把電影的生產視為責任。那會香港電影的成功得益於香港電影的新浪潮運動。
在這場新浪潮的電影運動中，大小公司都湧現了出來，電影形式的變化，市場競爭的加劇，邵氏電影在這場運動中選擇了保守，隨後逐漸被取代出局，香港電影進入百花齊放的時代。
1，被征服的海外市場。
從1985年到1996年年，雙週一成（周星馳，周潤發，成龍）幾乎壟斷了票房榜，這十二年裡裡，三大巨星各自拿了四次票房冠軍。
香港電影的票房記錄也從過去的3000萬漲到了5700萬，如果算上通貨膨脹的話，大概相當於今天30億左右的票房成績，香港電影也因此在那個時候達到了巔峰。
那是香港電影最黃金的年代。強大的製作能力，紅遍亞洲的明星演員，相同的文化背景，使得香港電影在馬來西亞，新加坡，中國臺灣獲得了廣泛的認同。
不管外部世界如何變化，香港電影始終在生產大眾需求的故事，更何況那會的香港經濟遙遙領先，海外的電影市場和文化生態本身就落後於香港，他們很容易被香港電影征服。
香港電影對外部世界的不聞不問，讓電影獨樹一幟，但也因此香港電影開始脫離全球電影，而那個在1984年進入小成本時代的美國電影回來了。
其實早在1993年的，好萊塢的《侏羅紀公園》創下的9。2億美元票房，令好萊塢大廠瘋狂的時候，香港電影就應該具有危機感，那年的星爺《唐伯虎點秋香》年度票房是4017萬。。。
香港電影人似乎並沒有放在心上，他們依舊我行我素。。。1995年，香港電影人正在嘲笑，為何好萊塢沒有再出現史泰龍這樣的巨星的時候，好萊塢電影產業升級了，技術時代來了。
1997年，美國大片《泰坦尼克號》以21億美元的全球票房，掀起滔天巨浪，正式宣告著好萊塢數字化資訊時代的到來，而那一年香港的票房冠軍是4500萬。。。
2： 好萊塢數字化資訊時代的到來，香港電影的時代結束了。
隨後好萊塢的特效大片所向披靡，把全球的電影殺個片甲不留，幾乎佔領了全球80%電影市場的份額，原本傾向香港電影的海外市場，全部一窩蜂倒向了更前衛的好萊塢大片。
香港電影逐漸失去了海外電影市場，但香港電影那個時候還是無所謂，我行我素，拍著粗製濫造的爛片，直到臺灣金主看不下，見風口變了，宣佈撤資，香港電影人這才醒過來。
醒過來的時候已經無法彌補了，好萊塢大片早就席捲全球了。香港電影似乎不曾想過，他們最輝煌的年代實際上是，好萊塢傳統特效大片衰落的時代。
好萊塢的內部產業升級和國家內部的掀起了運動，讓好萊塢這位老牌霸主對世界電影市場的控制力出現了鬆動，香港電影也正是在這個時候蓬勃發展起來的。
香港電影的衰落，宣告著好萊塢大片的勝利。香港的本土市場一直都在，但是他們的票房高地被好萊塢大片佔去了，好萊塢的巨大市場，先天性讓他就擁有霸主的優勢。
香港電影在內地市場興起後，原本是有機會的東山再起的，內地的香港影迷們居多，時至今日都是港片的忠實觀眾，但是香港電影是怎麼做的呢？依舊在拍爛片，炒冷飯。。。。
好的作品哪裡去了？香港電影的人才哪裡去了？歸根到底，香港電影的人才流失，除去北上和西行外，主要的原因在於：香港電影黃金時期，也沒形成工業體系，只是小作坊的成就。
作坊裡的傳統手藝人，老去後，創造的經歷大不如以前，而那些他們的徒弟們，則在一代代傳承中，遺忘了最初的本能，又有些小作坊在一號大師去世後，乾脆就失傳了。。。。
老師傅的老去或逝去，這些年輕的電影人們也不懂內地觀眾，而且這幾年內地觀眾成長、變化得很快，劉偉強，這老一輩香港導演也難接地氣，更別說年輕的香港導演了。。。。
好萊塢全球戰略，盜版猖狂，失去海外市場，粗製濫造，人才外流與青黃不接，香港電影逐漸凋零在了大眾的視野之中，盡皆過火，盡皆癲狂。
陳木勝《怒火·重案》：彷彿看到了江湖文化，身份探尋，精神困頓的香港精神
前面說了那麼的文化結構介紹，
是因為陳木勝《怒火·重案》趕上了一個好時候——
一方面，《怒火·重案》雖然核心上限不高，跟《拆彈專家2》的核心一樣：是被剝削階級的矛盾，但是它是有香港電影人精神的。
它是升級版的《拆彈專家2》，它的警察形象要豐富很多，人物形象上也有中間派，大反派，大正派。。。。
一方面，隨著好萊塢大片在全球戰略的“中心化”敘事策略，它原創故事已經逐漸體力不支了，好萊塢技術還在不斷在進步，但是它沒有更好的敘事方式了。
以往好萊塢能橫行霸道的世界電影有2點：第一、技術全面壓制。第二、文化全面壓制
現在潰敗的原因無外乎是：電影背後的文化價值觀被質疑了，文化全面壓制消失了。越來越多的觀眾開始懷疑起好萊塢的思想價值觀。
陳木勝趕上了一個好時候，好萊塢大片不再是障礙，香港電影人精神也終被觀眾所看到。這不是運氣問題，是因為陳木勝對香港電影的堅守，讓他走到了這裡。
這部《怒火·重案》好，不是因為它在電影技術上有這麼多麼複雜且燒腦的敘事，是因為它的動作場面不再是B級趣味，它是香港電影的精神的再現。
它是最純正的港片，是港片的江湖文化，身份探尋，精神困頓，自我救贖，警匪動作。。。
只是我覺得很可惜的是，純粹是香港電影的優勢，但是這也是香港電影的頹勢，如今香港已經不是那個香港了，《怒火·重案》有了香港電影的瘋癲，但卻少了那縷煙火。