學古人詩詞難不難？說難也難，說容易其實也容易，只是看我們如何去學習或琢磨而已。尤其是針對古人名作，我們需要如何去讀與分析呢？

很多人喜歡從作者的情感、意境去賞析，誠然這種賞析可以增加我們的視野，看看別人的的情感眼界。但是，這種賞析很難對我們寫詩詞的人在技巧與手法上有實質的幫助。

為何？因為這種情感與境界是別人，是別人在各種情景下產生的，能夠愉悅讀者。而不是讀者自己產生的。如果讀前人的好作品，如何才能對我們在詩詞創作上有幫助呢？

這裡我給大家另外一種讀別人好詩詞的方法與思路，是我多年讀書與詩詞創作的經驗。那就是讀到好作品時，要從作品的手法與文字技巧去分析，比如他是用什麼樣的謀篇結構，什麼樣的景物描寫，為何要用這個字詞？用別的字詞可以嗎？如用別的字詞，有什麼不一樣。等等的這些琢磨，可以讓自己更好更深入的體會好作品細微之處，掰開仔細研究其各種手法與用字技巧，然後我們才會在自己創作詩詞的時候有所得。

可以舉幾個例子看看。唐人的律詩是最好的，拿幾首唐人很出名的五言來分析。因其字數少，一個字的不同就可以明顯感覺到意境與情感的不同，比較容易明白。

唐 李白

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

這首李白的作品文字質樸，簡單明瞭，但情感真摯，故此千古流傳，無論老少都會吟誦。

前兩句是客觀外在的景物描寫，就寫月光白潔無暇，如霜，營造一種清冷的氛圍。後兩句有外在的景物描寫，轉到內在的人物狀態刻畫。手法其實並無什麼特別高明或者巧妙的地方，比較一般。

但是為何感覺這首詩很能引人情感共鳴呢？其奧秘就是在於，前面兩句是清冷的月光畫面，後面兩句是靜謐孤獨的人物狀態畫面，融合為一體，給讀者的腦海裡一種鮮明無比的孤寂感覺，由此產生。

讀到這裡發現，如果把“舉頭望明月，低頭思故鄉。”的舉頭改為抬頭，有什麼不一樣的感覺？發現感覺比原作差遠了，為什麼會這樣？

因為舉頭是一種狀態，強調的是一個畫面，靜止畫面。抬頭卻是一種動作，強調的是這個動作本身，而非這種仰頭望月的畫面，相對於舉頭顯得過於刻意去做這個動作，這就搶了“望明月”這個鏡頭，聚焦散了。所以，用抬頭也就缺少了這種靜謐的畫面對比感，變成了一種表演或演示，而不是客觀的呈現畫面。難以引起讀者的代入感與共鳴，好比一部拙劣的電影表演。

舉頭是一種結果與狀態，抬頭是一種動作與過程。這種細微的差別導致，整首詩的感覺完全不同，細微處見功力。我們寫詩詞的時候能夠想到這些細微的區別嗎？

再看這首千古絕唱，也是一兩個字的不同，後果會是什麼？

唐 王之渙

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

後兩句不分析，只分析前兩句。“白日依山盡，黃河入海流。”如果改為“白日隨山盡，黃河到海流。”，層次差了多少？感覺如何？為何有這種感覺？

琢磨前人好詩句時，必須發這三問！然後自己開始琢磨分析。

唐 王維

山中相送罷，日暮掩柴扉。

春草明年綠，王孫歸不歸？

王維的這首五絕，我們就來分析後兩句。只挑一個字出來分析，把“明”字改為“年”字。“春草明年綠，王孫歸不歸”變成“春草年年綠，王孫歸不歸？”有什麼不同，這種感覺的細微區別比上一首還不明顯。需要對文字很敏銳的觸覺才能體會到。

明年是有一個很確定的時間指向，年年確實沒有這種指向，也許成為了一種每年詢問的慣例，所以感覺沒有希望明年你就要回來的期望強烈。故此，如用年年，後兩句的餘味就弱了。尤其是反問的迫切語氣感就弱化了。

以上三首例子只是做簡單分析，其實還有不少方面可以琢磨的。這種細緻的在手法與文字分析，對我們提高詩詞寫作水平大有幫助。知道好作品如何寫，我們才能運用到自己的創作當中，而不是靠大而泛的賞析。

朗朗上口與憋屈不暢詩詞有何區別？學會這些知識，讓詩詞更加優美

填詞《薄倖．來生緣》長調以寄命運之奇妙，情深或不壽，百感人生

為何別人詩詞總比自己寫的有神韻？手法搞對，你也可以的

還有比這更悲痛的宋詞酬唱嗎？有情人難成眷屬，且看如何以詞動情