董成鵬把一個好故事，講爛了。

《縫紉機樂隊》真的是一個好故事：在北京闖蕩的職業經紀人程宮（董成鵬），接到搖滾愛好者胡亮（喬杉）的邀請，組建地下樂隊，一番經歷後，追求夢想，找回夢想的故事。

故事裡沒有大奸大惡，主要的衝突是理想與現實、搖滾的生與死。

大概是喜劇的原因，也可能是大鵬沒有從之前的作品中走出來，整部電影人物臉譜化、故事單薄，不用費腦就能知道是大團圓結局，如果不是靠古力娜扎的顏值和“有長又白又細”的大長腿，觀眾很難堅持到後期。

電影開篇的廣告真的不能忍，那一段硬廣就將觀眾對電影的好感度降到了最低。

碎片化的搞笑方式給人一種小製作喜劇的感覺，幾乎所有搞笑的橋段對劇情都沒有幫助。

大鵬和古力娜扎的愛情描寫真的沒有必要。

音樂內容過多，弱化了整體結構。

所以從製作上這是一部實打實的爛片，但這部爛片卻能將人打動。

如果有觀眾真的堅持到了後期，他們會替那些提前離場和關閉電影的人惋惜。

如果能被《老男孩》這首歌激勵，就一定能被這部電影感動。

有人說“懷才就像懷孕，時間久了才能被人看出來。”也有人說“千里馬常有，伯樂不常有。”有才華的人很多，能出人頭地的少，有夢想的人很多，能實現的更少。

程宮是一個非常不成功的經紀人，自己有一個搖滾夢，卻不能彈吉他，曾經是最火的搖滾樂隊“破吉他”的經紀人，還沒做出多少成績時，樂隊就解散了，只能帶著幾個不靠譜的藝人，學人家蹦蹦跳跳，還試圖讓他們整容，走流量明星路線。

大鵬演繹的小人物，實際上就是鬱郁不得志的人的縮影。程宮甘願為胡亮做經紀人最初是為了錢。因為他真的缺錢，他有三個藝人要養，這就像大多數男人要養家一樣，他可以不在乎同事、不在乎工作環境，甚至可以不在乎工作內容，他只在乎錢。

步入中年的男人最怕被人問起的不是有沒有車，有沒有房，收入是多少？而是“你的夢想是什麼？”中年男人究竟該不該有夢想？為堅持夢想，曾失業在家六年的導演李安最終站在了奧斯卡的領獎臺，讓無數人唏噓不已。跟李安導演有同樣夢想的人有很多，但不是所有人都有李安太太那樣的妻子。有夢想就沒有現實，要現實就要放棄夢想。

曾經一首《老男孩》唱醒了無數曾經放棄夢想，自暴自棄的人。有的人是因為夢想之路的艱辛，有的是因為生活的壓力，不得不放棄，大張偉曾經說“沒有人能讓你放棄夢想，你自己試試就會放棄了！”

我有過夢想

青春如同奔流的江河

一去不回來不及道別

只剩下麻木的我

沒有了當年的熱血——《老男孩》

當青春不在，我們回頭想想，會不會後悔當年自己的決定。能激起一個人鬥志的，不僅僅是女人，還有當初的夢想。當程宮最後站在舞臺上時，你有沒有被感動？

搖滾其實就是一把破吉他

作為一部以搖滾為主題的音樂電影，《縫紉機樂隊》無疑是成功的，暫且不說中國搖滾樂隊和于謙大爺的支援，就電影裡的幾首插曲也是非常好聽。

我曾經問一個搖滾愛好者，什麼是搖滾？他遲疑了一會，告訴我說：歌詞不一樣。我聽過的搖滾不多：beyond、零點、林肯公園、U2、涅槃樂隊、瑪麗蓮·曼森。歌詞究竟有多不一樣我倒沒聽出來，搖滾讓我感到更多的是自由與奔放。

搖滾與流行最大的區別是，時時刻刻都可以搖滾，無論是在鮑家街43號，還是在扭曲的機器上，無論是在唐朝還是午夜零點，即使手上只有一個盆、一根棍都可以搖滾。搖滾不是溫室裡的花朵，不需要用多好音質的音響，不需要掌聲，甚至不需要觀眾，搖滾就是如此灑脫，放蕩不羈。搖滾其實就是一把破吉他，彈出一首頹廢、破敗但卻能激發鬥志的歌。

很多人以為《縫紉機樂隊》裡的樂隊組合是因為大鵬的惡搞，恰恰相反的是，這正是搖滾的魅力。學生、打工仔、音樂人、醫生、年輕的、年老的都能搖滾，都可以搖滾。

電影最後，縫紉機樂隊在拆遷工地上，在“破吉他”前唱起《不在猶豫》的時候，電影院裡有多少跟著一起哼唱？當在大螢幕上看到beyond成員的時候，又有多少人心生感觸？如果《都選C》沒能激發你的鬥志，《不在猶豫》一定能讓你感動。

沒有經歷的人一定不能理解大鵬的“爛片”，為什麼能讓中年男人偷偷的抹眼淚。因為青春雖然不在，夢想依舊尚存，搖滾薪火相傳。希望那些放下吉他，穿上西裝、架起電腦的人，在聽到一聲吉他聲後，依舊能如當初一樣，沒有猶豫，直接狂躁起來。

如果一部電影能讓人感動、能激發人的鬥志，無論它拍得多爛、用了多少爛梗，它依舊是一部優秀的影片。搖滾死沒死我不清楚，但在《不在猶豫》前奏響起後，我是含著淚跟縫紉機樂隊一起唱完了這首歌。