找這部片子找了很久，前幾天在某平臺上上發現，如獲至寶。一部很典型的80年代的好萊塢劇情片，一切都那麼流暢自然。《不設限通緝》找不到之前魯邁特作品的影子，反而呼應了當時美國主流電影迴歸家庭的風潮，透過一對激進主義分子的逃亡旅程來展現美國由叛逆到保守的轉變。

片中，如今為人父母的波普夫婦確是當年的激進青年，曾經制造學校實驗室的炸彈襲擊事件，從而被無限期通緝，被迫帶著孩子不斷的改名換姓，不斷的變換居住地。其結果就是，孩子們從出生後，就要承受父母青春的代價，而這種代價的無奈與傷害集中體現在了長子丹尼身上。

在新的居住地，丹尼在學校展露出驚人的音樂才華，這就首先犯了大忌，父親一直希望孩子們隱藏自己，低調生活，而丹尼不經意間就引起了關注，甚至有機會獲得專業的音樂訓練。而常年的逃亡生活，讓這個家庭無法給出證明孩子過往經歷的證明，於是，矛盾和衝突產生了，丹尼的痛苦與父親的專橫顯得令人心痛。

瑞弗菲尼克斯扮演了丹尼的角色，而他青澀的面孔和憂鬱的氣質也非常適合這個角色，他處於一種生活的矛盾狀態，一邊是對家庭的責任，準確的說是從小由父母塑造的責任，保護家庭的歷史不被發現，哪怕為此壓抑個性，壓抑自己的生活。另一邊則是青春與自由的召喚，一種發自內心的對自主選擇的生活的嚮往。

片中，音樂在感召著他，那個他認識的美麗的女孩的愛在感召著他。他在兩種力場間苦苦掙扎，似乎永無翻身之日。所以，保守和激進本無好壞之分，重要的是正視自己此刻所處狀態下可能的缺陷和對他人的傷害，丹尼沒有義務為父母青春的代價買單，他應該有屬於自己的青春，自己的愛情，自己的理想，自己的才華，自己的人生。

波普夫婦，特別是父親，無意識的將一場針對他和妻子的通緝擴大化到了孩子身上，可以說，法律已經沒有了“連坐”的殘酷，反倒是他自己將家庭“連坐”，承受這份苦難，而本片透出的悲傷，乃至看似要陷入悲劇的氣息正是緣於這樣的無奈。

我覺得《不設限通緝》中的丹尼在瑞凡所有扮演過的角色中是他最自我、最真實的一個，在這裡他走出了年輕時的青澀與懵懂，並認識了自己的愛人，所以《不設限通緝》是美好的，是自由的，如同最後丹尼的背影。結尾《Fire And Rain》的歌聲再一次想起，這次似乎就是專門為瑞凡而唱的：“I‘ve seen lonely times when I could not find a friend ；but I always thought that I’d see you again”。