賽博朋克（Cyberpunk）是Cyber和punk的合成詞。Cyber：即控制論；Punk：即朋克。賽博朋克又稱數字朋克、電馭朋客、電腦朋客、網路朋客，本是科幻小說的一個分支，以計算機或資訊科技為主題，將心理學、社會學、政治學乃至神學作為題材選擇，把現代文學思潮和哲學思潮帶入科幻創作中。
賽博朋克的情節通常圍繞駭客、人工智慧及大型企業之間的矛盾而展開，背景設立在不遠的將來的一個反烏托邦地球。賽博朋克的未來世界是粗糙、陰暗的，人和機器的界限模糊、虛擬和現實的彼此交融混雜、集權的高度控制和強烈的反烏托邦色彩更是淋漓盡致的體現出對未來科技發展的悲觀態度……
十部賽博朋克電影推薦：
【NO.1】《銀翼殺手》 1982年
《銀翼殺手》根據菲裡普·迪克的科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》改編，故事以2019年的洛杉磯為背景，描寫一群與人類具有相同智慧和感覺的複製人冒險騎劫太空船回到地球，想在其機械能量即將耗盡之前尋求長存的方法。複製人雖然生性殘暴，卻對自己僅擁有的四年生命充滿眷戀。人類不允許這些複製品擁有正常人的權利，所以必須毀滅這些被定罪為“妄圖成為人類”的生命。戴克便是一個專門追殺變節複製人的殺手，肩負追殺叛逆的人造人的重任，然而他與美麗的複製人瑞秋之間的糾葛以及對複製人的重新認知，讓他陷入迷思……
《銀翼殺手》是80年代最為優秀也是最有代表性的科幻電影，這部陰暗壓抑、節奏緩慢的電影，始終貫穿著對人和人的價值的思辯，帶著強烈的反思氣質和人文精神。電影自身的故事情節其實並不複雜，但複雜的是那充沛的內在命題，對生命的渴望和關乎人性的哲思。
《銀翼殺手》也開創了賽博朋克的視覺先河，同時因為片中充斥著大量的霓虹燈場景，導致霓虹燈成為賽博朋克的經典元素，反覆出現在後續的作品裡。其實，這也是一個偶然，是當時劇組為了掩飾臨時搭建的場景，使其不在強光源下露出破綻而作出的取巧之舉。
在2004年英國《衛報》所做的調查中，有60位科學家認為《銀翼殺手》是影史上最棒的科幻片，口碑甚至超過了《2001太空漫遊》。值得一提的是邵逸夫是本片主要投資人之一。片中羅伊最後的雨中淚水獨白也成為了永恆的經典：我曾見過人類無法想象的美，我曾見太空戰艦在獵戶星座旁熊熊燃燒，注視C射線在天國之門的黑暗裡閃耀，而所有過往都將消失於時間，如同淚水消失在雨中……死亡的時刻，到了……
【NO.2】《銀翼殺手2049》 2017年
《銀翼殺手2049》根據菲裡普·迪克的科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》改編，故事背景設定在《銀翼殺手》30年後，講述了在人類與複製人共生的2049年，兩個種族之間的矛盾升級，新一代銀翼殺手K尋找到已銷聲匿跡多年的前銀翼殺手，共同破除即將顛覆人類社會的驚天陰謀。
《銀翼殺手2049》進一步完善了前作的賽博朋克風格，影片不像前作那樣是一部橫空出世之作，但是卻更深入地探討了前作的故事和世界觀設定，片中的機器人和全息景象顯得超級時尚且非常人性化。這一場面極其壯觀的續作，延續了前作的偵探劇情，並打造出一個關於身份、記憶、創造與革命的恢弘故事。
【NO.3】《大都會》 1927年
《大都會》講述了在2000年，人類被分為兩個階層，生活在兩個截然不同的世界，然而當大都會統治者的兒子喜愛上了地下城市中的女子時，鉅變來臨了……
《大都會》是一部具有劃時代意義的科幻經典，讓人很難相信這是一部1927年的作品，它更是科幻電影史的第一個豐碑，其影響在後世科幻中處處可見，很多當代的科幻力作中都仿若能看到這部電影的影子。同時，電影在出色的科幻構思中又與宗教相結合，使電影超前的思想性變的誘人共鳴，而默片與黑白影像的桎梏，並沒未能去限制導演天馬行空，飽滿的劇情，震撼的效果，以及那對極權統治深遠的意蘊，使這部佳作並不需要特效的佐理，亦綻放著自己奪目的光芒。
【NO.4】《阿基拉》 1988年
《阿基拉》是由大友克洋執導的科幻動畫電影，該片根據大友克洋的原作漫畫改編，講述未來的日本東京，軍方一直在秘密進行的“阿基拉”專案，從而導致巨大災難的故事 。
《阿基拉》是一部帶有濃郁末世情節的科幻動畫，影片執著地追求現實主義，超越了動畫的範疇，更接近於現實電影。大友克洋在這部節奏快速、場面宏大、情緒癲狂的動畫作品中穿插了對人類和社會的深層思考，千瘡百孔的“新東京市”表達了他對絕對統治和絕對秩序的厭惡。駭人無比的恐怖力量展示，又傳達出對於科學未知領域的恐懼，以及對於人類薄弱意志的擔憂。
在這部電影中大友克洋借科幻之手所展示的反烏托邦寓言是如此的深邃，而電影所著力的並不單止於科學與人類的關係，對宗教集權的諷刺，同樣發人深省。
【NO.5】《駭客帝國》 1999年
《駭客帝國》是由沃卓斯基兄弟執導，影片講述了一名年輕的網路駭客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為“矩陣”的計算機人工智慧系統控制的，尼奧在一名神秘女郎崔妮蒂的引導下見到了駭客組織的首領墨菲斯，三人走上了抗爭矩陣征途的故事。
1984年，威廉·吉布森創作的《神經漫遊者》問世，探索了賽博朋克作為一種科幻型別的範疇，從而正式確立了賽博朋克的哲學體系和文學地位。這部同時獲得“雨果獎”、“星雲獎”與“菲利普·狄克獎”三大科幻小說大獎的著作，被公認為是《駭客帝國》的靈感起源。（同時《駭客帝國》也借鑑了小說《三重模擬》）
《駭客帝國》的偉大在於，第一次將現實與虛幻、真實與夢境之間讓人迷惑的相似性，以電影的方式形象的展示在人們面前，迫使每位觀影者思考，何為真，何為假。電影在為人類的未來作下極端悲觀讖言的同時，又把反抗的精神，貫穿在整個故事之中，在光影中享受這樣一場美與噩交織的幻夢，於視聽盛宴中被啟發、思量。
【NO.6】《攻殼機動隊》 1995年
《攻殼機動隊》由押井守執導，改編自士郎正宗的同名科幻漫畫，講述了在“平行世界”的2029年，全世界被龐大資訊網路連為一體，人類的各種組織器官均可被人造化，各種新型的犯罪事件也隨之產生，日本國家公共安全委員成立下屬秘密行動小組“攻殼機動隊”專門解決這類事件的故事。
《攻殼機動隊》描繪了虛構與現實的界限，“日本動畫風格”在這部作品裡有著突出的表現，人類的各種器官得以了人造化，在那陰暗為基色的城市街景與迷人夢境兩者的融合中，給人了以對何為生命和記憶為之驚歎的思考，而其極賦意蘊對我們今時發展的參照，帶給人的是科技不能已摒棄自我為代價的警醒。
【NO.7】《異次元駭客》 1999年
《異次元駭客》改編自伽洛耶出版於1964年的長篇小說《三重模擬》，影片講述了電腦科學家海蒙以及霍爾將電腦科學裡的虛擬環境發展到最高的境界，他們在小小的電腦晶片上虛擬出一個活生生、實景實物1937年的洛杉磯。海蒙時常進出虛擬和真實的兩個世界……某日，霍爾一覺醒來發現海蒙死了，自己成了頭號嫌疑犯返於現實和虛擬世界的故事。
雖然和《駭客帝國》同宗同族，但是《異次元駭客》卻走了一條截然相反的道路。與《駭客帝國》那種未來金屬感形成鮮明對比，《異次元駭客》顯得更為陰鬱，散發著迷人的古典氣息。令人耳目一新部遊走於虛擬與現實、意識與存在之間的天馬行空，以此所構築對何為“本我”的哲思，並且結尾冰冷又現實的真相，更是耐人尋味。
【NO.8】《移魂都市》 1998年
《移魂都市》一部科幻懸疑電影，影片講述了主角約翰在一次偶然發現自己生活的城市實際上被外星人所控制後盡力追查真相的故事。
斑駁陰森的街道，昏暗的光影，渾噩呆滯的人們，永遠都處於夜晚中的城市，這些悲哀而寂寞的景象所勾勒出的哥特風格。雖然是部科幻片，但是相較於視覺特效來說，影片更吸引人的是他曲折的劇情和緊湊的節奏，以及隱喻於其中的濃厚的哲學味道。人的本質先於存在，即使透過種種手段歪曲了人的記憶，卻仍然無法扭轉人的本性。而外星人即使擁有種種擁有，改變記憶的方法，也無法超越人的存在本質，塑造出人的靈魂。
影片以它奇異的構思，慎密的情節和厚重的內涵奠定了他在科幻電影史上的經典位置，並確立了黑色科幻片這一科幻電影流派的分支。後來的《駭客帝國》等眾多電影都在一定程度上受到了他的影響。本片獲1998年度美國科幻恐怖電影學院最佳科幻片獎，並被評為是20世紀最經典的科幻片之一。
【NO.9】《阿麗塔：戰鬥天使》 2019年
《阿麗塔：戰鬥天使》根據日本漫畫家木城雪戶的小說《銃夢》改編，影片故事背景設定在在26世紀，講述了身處末世，幸運重生的機械女孩為了改變世界而勇敢奮鬥、踏上探索真相旅程的故事
在26世紀的世界中，上等人住在浮在半空中一個名叫撒冷的空間站裡，而平民百姓則在廢土一般的地表鋼鐵城中生活。鋼鐵城裡人類與機械改造人共存，弱肉強食是鋼鐵城中唯一的生存法則。天真爛漫的阿麗塔偶然間發現自己有著驚人的戰鬥力，而她在面對廝殺的過程中，慢慢恢復了記憶，也開始想起自己的使命。
《阿麗塔：戰鬥天使》是一部奇怪但又獨特的影片，選擇了原著中優秀元素打造出來的科幻片，主創用最前沿的視效技術，讓CG技術和真人完美融為一體，影片的娛樂效果、流暢的動作戲以及阿麗塔本人的表現力都讓觀眾很享受，但這部賽博朋克大片被緩慢的故事節奏嚴重拖累，看上去更像是一部超長預告片，但也讓人更為期待精彩的後續之作。
【NO.10】《時間規劃局》 2011年
《時間規劃局》講述在一個虛構的未來世界，人類的遺傳基因被設定停留在25歲，不管他們活了多久，生理特徵都將保持在25歲。然而到了25歲，所有人最多隻能再活1年，唯一繼續活下去的方法就是透過各種途徑獲取更多的時間。於是時間就成了這個世界的流通貨幣。類似於銀行的時間管理機構遍佈全球，而時間守護者會像警察一樣追蹤並記錄每個人所使用的時間和剩餘的時間，一旦在時間銀行中的存額所剩無幾，就將被剝奪生命。有錢人可以長生不老，而窮人們的生存則變得很艱難，一旦手臂上的表清零，就代表著一個人的死亡。
《時間規劃局》以科幻手法天馬行空地講述了一則充滿諷喻和想象力的寓言。影片的科幻基調是非常新鮮而強大的，生命和時間省略了貨幣這個中間人直接刀槍相見，赤裸裸血淋淋地彼此消耗彼此絞殺雖披著科幻的時尚外衣，但映照了每一寸流血的現實。只可惜後面的故事情節單薄、俗套，但也不失為一部水準之上的爆米花科幻電影。
賽博朋克不僅是科幻概念，更是一套哲學體系，試圖透過反思和反叛，去衡量科技將會在未來的生活中造成多大的社會影響，並以這種極端的方式，來引起人們更為謹慎的思考與探索。