似乎從去年開始，印度電影在國內“火了”起來。
以阿米爾·汗為代表的印度演員及其作品被更多人熟識，“開掛”式地票房口碑雙豐收。
迄今為止，幾部印度電影在中國國內市場的票房都不錯。
圖片由筆者自制，資料來源：電影專資辦（截至5月8日上午11時）
根據真人真事改編，去年在國內上映的印度電影《摔跤吧！爸爸》以優秀口碑扭轉了一開始排片低的逆境，完成了驚人逆襲，最後綜合票房達到了12。99億元，成為了2017年中國票房榜TOP10中的一員。
今年1月份上映的《神秘巨星》勢頭同樣強勁。
在點映場佔比僅為0。2%的劣勢情況下，《神秘巨星》沒有巨星主演（阿米爾·汗僅在裡面演了個配角）、沒有精彩的打鬥場面、沒有“開掛”的特效，卻憑藉對女性社會地位的關注和反思成功在後期為自己爭取到了近30%的排片。之後票房一路走高，最後以7。47億的總票房問鼎今年中國票房總榜第9。
伴隨著印度影片的繼續“開掛”，原被寄予厚望、曾在印度創造票房奇蹟的史詩電影《巴霍巴利王2：終結》在國內卻意外遇冷。
《巴霍巴利王2》在5月4日開畫當日也僅拿到了1559。4萬的成績，目前實時票房僅位居第三，綜合票房尚未過億（截至5月8日下午14時，綜合票房為5572。13萬元）。
這不禁令人愕然。
要知道，《巴霍巴利王2》去年在印度上映時好評如潮，不僅成為了當年最賣座的電影，也重新整理了印度電影史上的最高票房記錄。根據boxofficemojo的資料，《巴霍巴利王2》截至目前全球票房已達到1。42億美元。
資料來源：boxofficemojo
僅在北美市場，《巴霍巴利王2》的首週末票房就超過千萬美元，累計票房達到2018。7萬美元，佔總票房的14。3%，成為迄今為止北美影史票房最高的印度電影。
甚至去年5月在北美市場上映時，《福布斯》和《好萊塢報道》都曾以“印度電影在美國的票房爆發式增長”為主題做過專門報道，關注印度電影在北美市場的“開掛”情況。
圖片來源：Forbes，Hollywood Reporter
那麼，這部曾在世界範圍掀起觀影狂潮，由印度南部“託萊塢”打造的史詩電影，既擁有觀眾喜聞樂見、耳熟能詳的歌舞元素，還有各種“開掛”的劇情和動作戲，為何偏偏在中國“遇冷”？
“開掛”優勢使不出勁兒，現實題材更受中國觀眾青睞
縱觀近些年在中國受歡迎的印度電影，無一例外都是立足於社會現實，揭露一些問題現象的現實主義題材作品，即“社會片”。
以《神秘巨星》為例，電影關注印度女性的生存困境。大膽揭露了在印度社會即使是收入高、素質高的工程師家庭，依然會有重男輕女的陋習存在。
全片採用女性視角，以女主人公的個人成長故事著眼於整個社會，讓人體會到印度民眾對提高女性地位、社會平權做出的努力。
這對於曾經受同樣陋習影響的中國觀眾來說，自然感同身受。不少觀眾在觀影過程中對女主人公和母親的感受相當有共鳴，也為最後母親的勇敢選擇喝彩，甚至流下淚水。
而《巴霍巴利王2·終結》作為印度史詩改編的電影，其中涉及到的歷史人物和軼事中國觀眾並不熟悉，而主人公“開掛”的情節和動作場面大家也已司空見慣，無法產生巨大共鳴。
雖然印度片之前曾以“開掛”的劇情、動作和超出天際的無限“腦洞”聞名世界。
但在目前500億的中國龐大電影市場和各類電影面前，這些元素又顯得沒那麼有吸引力。
此外，現在外來片諸如《復聯3》來勢洶洶，加上精美特效和大IP的加持，國內觀眾的選擇範圍非常之廣。
面對更加成熟的好萊塢商業片和其中更為炫目的特效場景，在同等條件下觀眾沒有理由首選一部印度“神片”。
沒讓觀眾“在笑中思考”，固有元素無法激起觀影慾望
更重要的是，印度影片在1918年立法後，就逐漸確立了以市場和觀眾為中心的原則，觀眾喜歡看哪種，就往哪個方向拍。
因此，用幽默和有趣的方式講故事，在輕鬆的氛圍中呈現社會問題，成了印度電影的特點。
比如《起跑線》，就是在極具張力的喜劇氛圍中講述了主角一家為女兒上學費盡心機的故事。觀眾在被逗樂的同時也會看到影片中暴露的社會問題，引發深入思考。
而國內電影在社會問題呈現層面，常常顯得有些“苦大仇深”，經常在結尾給觀眾沉重一擊，讓大家“在淚中思考”。相比之下，印度電影的“在笑中思考”明顯更勝一籌。
但在《巴霍巴利王2》中，觀眾並沒有看到太多值得思考的地方。
誠然，全片精緻的服化道，精彩的打鬥和歌舞，男女主人公的高顏值以及幾位勇敢、有個性的女性人物形象，都是本片的亮點。
但沒有了“讓觀眾在笑中思考”的一貫優勢，《巴霍巴利王2》中印度片的固有元素無法激發出觀眾的觀影慾望，更無法讓已看過的觀眾再次買票二刷。
當然，這不妨礙我們理解《巴霍巴利王2》在印度市場和北美市場的“開掛”現象。
作為一部講述印度本土英雄的史詩電影，《巴霍巴利王2》獲得了有史以來印度最高的投資，也為觀眾呈現出了美輪美奐的畫面和本土超級英雄的成長經歷。
男主懲惡揚善、機智勇敢的人物形象，自然能激起印度民眾強烈的民族自豪感和英雄情結，而男主對於妻子的尊重、無微不至的照顧和關懷，在當下的印度，自然是十分“吸粉”的。
而電影中精彩豐富的動作場面，又迎合了北美地區觀眾的喜好。北美地區大量的印度移民，也成為了觀影的“主力軍”。因此，在以上兩個地區取得超高票房也在情理之中了。
關於印度電影，你還可以知道這些
儘管《巴霍巴利王2》在中國國內遇冷，但不可否認印度電影近些年在中國市場的確出現了“開掛式”的發展趨勢，且印度電影體系也逐漸變得更加發達和成熟。
印度電影開始於19世紀末，隨著經濟的快速發展，其產業體系也逐漸完善，在產業開發和硬體裝置方面都有了長足的進步。
印度的電影產量居世界之最，從2010年的1274部至今，每年印度的電影產量都在穩步提升。
圖片由筆者自制，資料來源：Statista
提起印度片的“生產大戶”，所有人一定會不約而同想起聞名遐邇的“寶萊塢”。
殊不知，印度實際上有五大電影產業基地。
除了位於孟買、我們很熟悉的“寶萊塢”之外，還有以班加羅爾為中心的“桑達塢”，坐落在喀拉拉邦的“莫萊塢”，地理位置在印度東南角的“考萊塢”以及出品《巴霍巴利王2》、位於海得拉巴的“託萊塢”。
圖片由筆者自制，資訊來源：Statista
而其中，“寶萊塢”貢獻了最多影片的生產，以印地語為主。我們熟悉的《三傻大鬧寶萊塢》《阿育王》《寶萊塢機器人之戀》等電影都是由“寶萊塢”出品的。
《三傻大鬧寶萊塢》劇照
當涉及到其他小語種，諸如泰米爾語、泰盧固語、馬拉雅拉姆語和坎納達語等時，就由分佈在印度其他地區的電影產業基地進行生產，以滿足不同區域人群的需要。
從題材來看，印度電影主要分為兩種，一種是“神話片”，另一種是關注社會本身的“社會片”。神話片專注於印度的史詩傳說，以史詩和傳說中的故事和人物為藍本，加以戲劇化處理，以《阿育王》《摩訶婆羅多》《巴霍巴利王》為代表。
《阿育王》劇照
而社會片則以現實生活為創作來源，針砭時弊、或展示民俗風情和趣聞軼事，以《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《起跑線》為代表。
曾經由於種族制度、文化代溝以及被侵略殖民的歷史影響，印度不同階層民眾的觀影口味參差不齊。
為了兼顧大眾審美，發展電影市場，印度電影採取了歌舞這種跨越階級、人民喜聞樂見，且可以產生共鳴的方式進行敘事，所以大部分印度片中都會出現主人公載歌載舞的片段。
與此同時，為了讓各地區人民都能感受到電影的感染力，印度電影從劇本出發，選取人性及普世情感等主題，逐漸出產了很多聞名國內外的佳作。
目前中國國內電影市場呈現出了很好的發展態勢，大製作小成本片“爭奇鬥豔”，蓬勃發展，也均不斷取得了觀眾和市場的認可。但縱觀海外市場票房的整體表現，會發現中國電影海外票房還在5%左右，而同時段的印度卻已達到了40%左右。
那麼，在“開掛”的印度電影和電影行業面前，中國電影應該學習什麼呢？
筆者認為，中國電影不僅要學習印度電影讓觀眾“在笑中思考”的模式，主動承擔起社會責任，專注於對社會問題的挖掘和展現，用電影觸控觀眾的靈魂。
此外，正如《巴霍巴利王2》對於印度史詩《摩訶婆羅多》的改編和再創造，中國電影也應該積極挖掘自有的民族特色和IP，發揮想象力，自信地展示民族文化和進行文化輸出。
此外，電影人們需要不斷和市場及觀眾進行互動，第一時間得到反饋資訊，才能不斷對劇本和電影本身進行打磨和提高，以推動整個電影產業的良性互動和發展。
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作者：娜塔莉·博
編輯：娜塔莉·博