葷段子還是挺搞笑，但不懂片的三觀 飛機延遲住酒店前任倆人進了一間房，如果男主妻子沒打電話來誰也不會知道發生啥 後面還牽著手跑，現任綠油油 分手分的不清不楚，挽回時周冬雨的拒絕也讓人搞不懂，看的真尷尬， 想不通前任片怎麼這麼火，年輕人更應該學學怎麼溝通和表達愛

賣光碟的橋下通道，鼎好電腦城，北京的地下室和隔離房，捨不得打車，老家的辣椒醬…07年的北京匯成一道回憶光景。“幸福不是故事，不幸才是”後來的我們什麼都有了，卻沒了我們。想不負此生真的很難。

看完《後來的我們》，我感覺自己好像看到了一個心思細膩，多愁善感，但是缺乏生活閱歷和寫作技巧的文學生，嘔心瀝血創作出來的處女作。

好處很顯見，感情真摯，表演驚豔，這說明創作者確實有著一顆感性的內心，知道何為動人，如何動人。

然而短板太多了，故事老套，這說明缺乏構思起承轉合的敘事能力；影像風格散文詩，說明對美缺乏獨特理解，既不夠藝術也不夠商業；

但其實最最重要的是，故事的核心是一個我們早就看膩的主題：同齡的女孩總是比男孩成熟。等那個抱起磚就抱不住愛情，抱住愛情就養不起愛情的男孩子長大的時候，他們已經錯過。

大話西遊，那些年，致青春，前任3，甚至愛樂之城和如果愛，全都在講這同一個主題。觀眾已經審美疲勞了。

如果主題和形式上都不能貢獻新潮，那就不要怪觀影體驗太糟了。《後來的我們》太像是在一個狹窄的音域裡唱一首緩慢的抒情歌。選秀比賽裡招人討厭的行為是什麼？把最後一個高亢的高音故意拖得很長很長。比這還討厭的事是什麼？拖到很長的那個音，甚至都不高亢。

好吧，即便如此，如果細節如果到位，也還是有辦法讓整個故事娓娓動人，旖旎婉轉的。

周冬雨長了一張沒有被生活摧殘過的臉，所以她可以在每一部電影裡天真無邪，然後被生活撕裂，又在下一部電影中滿血復活。好的導演只用在適當的時候撕裂這張臉，就可以讓觀眾感到真實的痛苦。

不過我覺得電影濫用了這張臉。明明是後來的我們，最後卻只有後來的林見清。

方小曉呢？相對於電影所展現的林見清相對完整的社會關係和人生經歷，電影對於方小曉的刻畫幾近潦草。她的母親一閃而過，她沒有自己的朋友，甚至久別重逢後，她，除了坐經濟艙一個確定因素，觀眾和林見清對她的現在都一無所知。

初識不知曲中意，再聽已是曲終人。

這作為劉若英這位女性導演的作品實在有些詭異，更合理的解釋可能是，女文青劉若英希望塑造男人眼中的小曉，甚過真實的小曉。

我很喜歡林見清和方小曉在一起的時候，年輕人戀愛時眼睛都會放光，那種相濡以沫，是很真實的甜蜜。但電影的前半段和後半段有著明顯的差距，如果說前半段的兩個人還在寫實，後半段的兩人就開始沉溺在導演的自我表達中，逐漸崩壞。

以前總以為，人生最美好的是相遇。

後來才明白，其實難得的是重逢。

如果我們能夠久別重逢，

我希望你別來無恙。

兩個漂泊到大城市的人，一個難以遮風避雨的房間，一段銘心刻骨的愛戀，導演劉若英對電影無意是細膩的，電影表達的情感是真實的，不論愛情、親情還是現實。電影如同《後來》裡那種深愛，遺憾和孤獨的情緒，隱藏著無數人的影子，而結尾彩蛋的《後來》，這已有十八年的歌聽哭了多少人？

後來

我終於明白如何去愛

可惜你早已消失在人海

後來

我終於明白

有些人一旦錯過就不在