光明日報駐維也納記者 焦授松

近日，藉著為光明日報“全球共寫新春聯”錄製影片的機會，記者採訪了奧地利藝術家弗里德里希·蔡特爾。蔡特爾的中國朋友都叫他“老蔡”，走進老蔡家的客廳，彷彿走進了一座中國傳統文化的殿堂：牆上掛著中國傳統山水風景畫和書法作品，典雅的紅木櫃子裡擺著佛像、陶瓷擺件等各式中國藝術品，其中還有藏傳佛教的藝術精華——唐卡，這在維也納這座西方古典音樂之都顯得很特別。

弗里德里希·蔡特爾 焦授松供圖

老蔡不僅能寫一手好書法，還精通中國傳統寫意畫和篆刻藝術，這樣的人物即便在整個歐洲也不多見。老蔡能講流利的中文，曾於20世紀70年代末、80年代初在中央美術學院學習，是“文化大革命”以後中央美術學院的首名西方留學生，學成後常年活躍於中歐文化交流第一線，見證了中國改革開放以來中西方文化交流的日漸繁榮。

老蔡說，自己從青少年時期就對藝術尤其是油畫感興趣，後來開始研究亞洲藝術，起初是日本藝術，但在學習的過程中發現，日本的繪畫和書法都起源於中國，這促使他下決心學習漢語。然而在20世紀70年代初，去中國留學仍然是不可想象的事情，直到70年代末，在奧地利駐華使館的幫助下，老蔡獲得了到中央美院學習的機會，這段經歷也成為他人生濃墨重彩的一筆。老蔡前後在中央美院學習了5年，讓他有機會全面系統地學習書法、國畫、篆刻，甚至中醫、詩歌、京劇等中國國粹。老蔡說，那段時間是他深入瞭解中國文化的黃金時期，當時中國改革開放剛剛起步，學校的老師和同學也急切地想了解西方文化藝術，儘管物質條件並不富裕，但看似單調的生活也為自己與中國老師和同學展開交流討論創造了更多的機會。老蔡說，當時的中央美院領導儘管並沒有太多與西方留學生打交道的經驗，但是卻十分友好，更難能可貴的是，學校時常能夠邀請到一些名家親自授課，比如李可染、陸儼少、王子武、範曾等，這讓老蔡受益匪淺。在中國的時候，老蔡還有一個愛好是收集中國古董，在當時的北京，他經常能夠淘到一些古玩字畫，這也為他以後成為一名古董收藏愛好者打開了大門。

圖為“老蔡”的中國畫作品 焦授松供圖

在中國的最後兩年，老蔡在時任奧地利駐華大使魏德的引薦下擔任使館文化專員，讓他在中國文化領域的專長得以發揮。老蔡認為，文化交流是縮短國與國之間距離的重要因素，他不僅擔任使館的中文翻譯，還參與了電影《茜茜公主》引進中國的工作，而這部電影成為了早期很多中國人瞭解奧地利的視窗。更巧合的是，他的一位朋友恰好擔任維也納電影節的負責人，於是在老蔡的努力下，奧地利首次舉辦了中國電影展，從早期的無聲電影到張藝謀的新片，超過40部中國電影得以展現在西方觀眾面前。

談到幾十年來中國的變化，老蔡說，他在中國留學時，很多中國人甚至沒怎麼見過外國人，以至於當時留著大鬍子的他經常被人指著說“馬克思來了”。改革開放以來，中國在各個方面都發生了翻天覆地的變化，整個社會充滿勃勃生機，普通民眾友善而禮貌，處理問題的態度也十分具有專業精神，這一點甚至超過很多歐洲人。社會環境的變化也體現在文化藝術領域的飛速發展，不斷推陳出新，相比之下歐洲反而更加固守傳統，儘管莫扎特、貝多芬等大師的精神遺產得到了傳承，但在文化創新方面，老蔡認為中國走在了前面。

關於對中國傳統文化的理解，老蔡對記者說，自己畢生從事文化領域的工作，如果有人問他最卓越的文化是哪一種，他一定會不假思索地回答：中國文化。其中最重要的原因是，沒有哪一種文化能夠像中國傳統文化一樣，將文學、書法、篆刻甚至哲學和宗教等如此緊密地結合在一起。例如，中國傳統的國畫離不開書法，因為使用毛筆的技能就是透過練習書法來習得，學國畫必先練書法。很多著名的中國藝術大師，如吳昌碩、齊白石等，都是書法家及篆刻家，只不過他們的畫太有名，導致人們對他們的篆刻造詣瞭解得相對較少。更進一步講，不管是書法還是篆刻，對於中國傳統藝術都是不可或缺的，比如鐘鼎、石鼓、碑刻等，而這些延續兩三千年的傳統藝術在美學方面又對現代藝術產生了深遠的影響，這在全世界都是獨一無二的。

另外一個原因是中國藝術在技法上的美感。以老蔡最擅長的國畫來說，簡單的線條組合就可以表現出不同的內容，這種技法在《芥子園畫譜》中都有介紹，這種透過線條的組合來表現繪畫的內容和深度的技法是每一個國畫學習者都必須掌握的；又例如與繪畫密不可分的篆刻藝術，沒有哪一種藝術形式能讓人在如此微小的面積上展現哲學、歷史、設計等諸多內容。

當然，實現藝術理想的道路總是充滿艱辛，老蔡說，學習中國傳統文化不僅需要經年累月的刻苦訓練，更重要的是充滿熱愛。正是出於對中國文化的一腔熱愛，讓老蔡在學成歸國後多次舉辦講座和畫展、出版書籍，將中國傳統文化展現在世介面前，為中西方文化的交流作出了積極貢獻。

（光明日報維也納2月17日電）

《光明日報》（ 2021年02月18日 15版）