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假設說王維的《雜詩》（其二）是“不敢問”的結果，那麼辛棄疾的《醜奴兒》這就是“不敢說”“欲說還休”。

辛棄疾《醜奴兒》也同樣是膾炙人口的名篇：

少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。

前半篇的“少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為詞強說愁”，最是適合少年心境，許多人都體會過。但是生命往前走的，人生不會永遠停留在“年少春衫薄”的時刻，“不愁滋味”而“為賦新詞強說愁”的辛棄疾，也終於被時間、被月推到了“而今識盡愁滋味”的人生階段。可是什麼叫“識盡愁滋味”呢？十五、二十歲左右的年輕人，即使完全不明白什麼叫“識盡愁滋味”，卻可以自以為很熟悉、很瞭解，對於悽切、悲涼、滄桑等悽美的詞語也都感受深刻，浸潤在這些詞語所帶來的情境裡，不但點滴在心頭，還可以寫出很動人的文章來描述這些感受。《紅樓夢》中的林黛玉，可以說就是這類狀態的代表。

但是，正如辛棄疾所體悟到的，事過多年，在經歷過真實的苦難以後再回頭去看，卻真的只能說是“為賦新詞強說愁”。詩人前輩沒有冤枉你，對你年少階段明明很深切的感受，卻說是“強說愁”，那是隻有等到真切地走入泥濘，歷經人世的苦痛，被東西南北風千磨萬擊，而真正懂得什麼叫“愁滋味”之後，再回過頭看看二十歲的愁緒，相對之下，確實只能說就是無端閒愁。這不是當事人主觀認知的問題，這是一個比較的問題。一旦進入比較，永遠會有更高階的層次，人生就是這樣獲致無盡的經驗累積和更深的體悟，那個更深的體悟可以用同樣的話說出來，可是其境界就完全不同。

所謂的“見山是山、見水是水”，這是最初的直觀階段，一切都是直接產生的印象和感覺；第二個階段則有了變化，面對許多的複雜矛盾，一個人已經無法單純地碰觸這個世界，於是“見山不是山、見水不是水”，原來熟悉的事物蒙上了疑惑，以致走樣變形，既陌生又扭曲；但到了第三個階段，還是“見山又是山、見水又是水”，字面上是一樣的，但在經過千迴百轉之後，那種經驗和見識已經是截然不同的本質了，一個人的智慧能讓他穿透表象、直探本心，於是一切事物又都恢復清朗的原貌。

從少年的“不識愁滋味”到如今的“識盡愁滋味”，那“識盡愁滋味”的表現方式又是什麼呢？是急著找人傾訴，還是大哭？令人意外的是，這些強烈的情緒反應都不是，而是還休。欲說還休，卻道天涼好個秋”。他為什麼就不說了呢？面對這個問題，一個最常見的答案是因為發現語言很有限，不能夠充分表達，所謂“詞不達意”“不盡意”“紙短情長”，你覺得語言好蒼白無力啊，無論用怎樣強烈的言語，都沒有辦法傳達內心的那種愁滋味於萬分之一，所以就不說也罷。

確實，很多人會提出這個答案，這也能符合大多數人的大部分情況。

另外還有一種解釋，是說那“識盡愁滋味”的人百感交集，在瀰漫著蒼涼的心境下，反而不知從何說起。就這一點，蔣捷《虞美人·聽雨》可以作為一個範例：

少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊雲低，斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前，點滴到天明。

蔣捷的《虞美人》也是許多文藝少年很喜歡的一闋詞，當然，經過多年之後再回頭去看，更能體會的卻是後半闋，就是最後這半段最耐人尋味。請看“而今聽雨僧廬下”這一句，為什麼他是在和尚廟的旁邊呢？不是“紅燭昏羅帳”的歌樓，也不是“江闊雲低，斷雁叫西風”的客舟，而是歷盡滄桑，在經過大喜大悲之後返璞歸真，一切迴歸平淡。那時候“已星星也”，髮鬢出現了點點的斑白，年歲漸增，深刻體會到“悲歡離合總無情”，所以你有幾許無奈，還有無限感慨，甚至帶有一種不再強求的坦然，以致“一任階前，點滴到天明”，聽著雨聲清晰入耳，心情有一種歷經滄桑之後的平。

這時你不會再喧囂地求告，到處去聲張自己的苦楚辛酸，因為那種平靜來自你深刻的瞭解，最深的心聲用說是沒有用的。說出來只不過是製造噪聲，或者只會扭曲原貌，或者只會更加無味，都會讓自己更落入一種浮躁的、小氣的、等著別人來給你安慰的可憐姿態；而平靜裡會有一種尊嚴，因為一切都回到自我的內心裡，靠自己承擔、沉澱、轉化，產生一種坦然以對的堅毅力量然後你便明白，有一種尊嚴是建立在沉默之上，於是人就會越來越沉默。

辛棄疾的“而今識盡愁滋味”更清楚地說明了這一點，只不過在這闋詞裡，還觸及了更有意思的一個問題，就是在平靜地聽著階前雨聲點滴到天明之前，實際上人不是不想說的。當一個人“識盡愁滋味”的時候，心中最是愁苦不堪、難以承受，所以還是希望多多少少交流一些、多多少少談論一些，辛棄疾不就重複了兩次“欲說還休”嗎？辛棄疾之所以欲言又止，終於“還休”，其實有著更悲哀的原因。