文_李子翼
最近你的朋友圈是否被北京環球影城刷屏？
雖然還未正式開園，但人們提前體驗的熱情異常高漲，似乎一張環球影城的“入場券”，已經成為社交的“硬通貨”，以至於試執行階段的內測票被炒到了5000元的“天價”。
從後來公佈的正式營業之後的票價來看，淡季日（418元）、平季日（528元）、旺季日（638元）和特定日門票（748元），比上海迪士尼樂園的門票還要貴一些。有網友算了一筆賬，從門票到基本的吃飯、購物，人均在環球影城的花費大致在1500元左右，這對於一個普通的上班族來說，並不低。
可以看到，籌建了20年、修建了7年，吊足人們胃口的北京環球影城，開門迎客，掘金中國市場，已經蓄勢待發。
那麼，北京環球影城到底有何“資本”，成為與迪士尼樂園南北相抗衡的主題樂園？又有何“魅力”，讓人們樂於奉上錢包呢？
以IP為支點，翹起主題樂園的生意
我們瞭解到，目前北京環球影城共設有七大主題景區，包括功夫熊貓蓋世之地、變形金剛基地、小黃人樂園、哈利波特的魔法世界、侏羅紀世界努布拉島、好萊塢和未來水世界。
其中好萊塢和未來水世界是環球影城的保留專案，以好萊塢風情為主題的區域。
其他五大區域，則都是以系列影視IP為基礎，建立起來的線下互動園區。
也即在具有影響力的影視IP的基礎上，建立起線下體驗樂園，讓那些曾經出現在電影熒幕中的生動場景照進現實，解鎖人們藏匿在心中多年的夢想。
在這一點上，北京環球影城與迪士尼樂園，有著異曲同工之處。那就是
線下主題樂園，都是以“IP”為支點，撬起來的IP衍生生意。
那麼北京環球影城如此備受期待，其背後的IP到底是何方神聖呢？我們先探一探北京環球影城的IP家底。
《哈利波特》可以說是北京環球影城的招牌IP了。很多奔著北京環球影城去的人，幾乎都以體驗哈利波特的魔法世界為首要目標。
《哈利波特》這部火爆全球二十餘年不衰的幻想小說，擁有遍佈各年齡段的讀者，其勾勒出的魔法世界讓無數人都想在現實裡窺探一二。
尤其從2002年到2011年，《哈利波特》幾乎以每年一部的速度推出電影。而後還推出了衍生電影《神奇動物在哪裡》系列。伴隨著系列電影的開發，哈利波特IP的全球影響力已經非常深遠。資料顯示，2019年，哈利·波特系列總收入在全球IP營收排行榜上排名第十，為309億美元。
此外，功夫熊貓系列、侏羅紀系列、變形金剛系列、小黃人系列電影的開發也已非常充分。這些系列IP，無論是在票房還是口碑方面，都具有很好的表現。
就拿“侏羅紀”系列來說，1993年《侏羅紀公園》，9。12億美元的成績打破了當時的影史票房紀錄，同時也是電影史上第一部突破9億美元的影片。2015年的《侏羅紀世界》也以16。71億美元的成績闖進了影史票房榜前5，即使是如今遭遇《復聯》系列的衝擊，依然也排在第六位。而《侏羅紀》系列，最大的影響力，還在於真正掀起了全球的“恐龍熱潮”；《小黃人》系列在全球都有很高的人氣，也屬於10億美元量級的動畫電影：《功夫熊貓》系列則印著深深的中國文化烙印，承載著國人的民族情感。
可以說，正是這些系列電影累積的IP影響力，讓環球影城的線下體驗專案有了“靈魂”。
在這個過程中電影的“觀眾”，也轉化為“遊客”為環球影城帶去了客流。
因此，就迪士尼樂園、環球影城的運營思路來說，IP內容是核心，選擇有影響力、持續輸出的IP，至關重要。
而這並不是環球影視選擇IP的唯一衡量標準。
自產自銷+全球購買，環球影城的IP打法
在主題樂園打造上，除了從影響力方面進行考量，在IP應用和選擇上，環球影城擁有自己的一套打法。
01，來源：強強聯合，相容其他IP
從北京環球影城的IP盤點來看，我們發現真正出自環球影業的IP，只有小黃人和侏羅紀系列。
哈利波特、功夫熊貓以及變形金剛系列IP，則分別歸屬於華納、夢工廠和孩之寶電影公司。
由此可以看出，與迪士尼只經營自己旗下的影視周邊產品不同，環球影城屬於博採眾長。
不僅有環球影業的IP，也與各大影視公司進行合作，你們出IP，我出場地，強強聯合，做大線下主題樂園這塊蛋糕。
比如和擁有“哈利波特”IP的華納合作，就讓環球影城迎來了發展的拐點。
以大阪環球影城為例。2011年開業，雖然第一年遊客人數達1102萬人次，但之後持續減少，來客數低迷。2005年到2009年基本維持在800萬人次左右，營收陷入赤字，屬於經營危險的狀態。
但2014年“哈利波特園區”開放後，遊客直線上升，連續三年增長，2016年達1460萬人次，重新整理了入園的歷史記錄，大阪環球影城搖身一變成了日本最為吸金的主題公園。
吃到了IP的甜頭，環球影城加大了版權的爭取力度。派拉蒙的變形金剛、二十世紀福克斯的辛普森一家，任天堂的超級馬里奧……只要是有廣泛人氣的IP，環球不惜花重金去爭取。
由此可見，在主題樂園打造上，環球影城並不一味
“自產自銷”
，同時追求
“強強聯合”
。IP主題樂園以拼盤的形式出現，讓遊客在裡面各取所需。
02，開發：拒絕“複製貼上”，在不同區域“因地制宜”
加上北京環球影城，目前環球影城在全球主要有五家，包括美國好萊塢環球影城、奧蘭多環球影城、日本大阪環球影城、新加坡環球影城。
在不同的區域，
根據當地文化的不同，環球影城在主題樂園的設定上，IP和專案的選擇上，玩法也不盡相同。
比如在北京環球影城就引入了功夫熊貓IP，在未來的二期、三期工程裡還會引入孫悟空等國產經典IP。
他們透過強化本土IP，來獲得當地遊客的認同，達到吸引客流的目的。
在日本大阪的環球影城，全新主題園區“超級任天堂世界”在今年開園，新園區內有以任天堂人氣遊戲角色馬里奧等為主題的娛樂設施。雖說，“超級任天堂世界”還計劃在新加坡、好萊塢以及奧蘭多的環球影城落地，但以日本遊戲IP為主題的樂園，率先開在大阪影城，也是一種積極的示好和測試。
環球影城不同的主題樂園，也針對性售賣不同IP的周邊產品。
在奧蘭多環球影城，可以買到《金剛》《諜影重重》《速度與激情》這些電影的周邊，而在大阪環球影城，還能買到《海賊王》《史努比》《芝麻街》這些動畫的周邊。
在樂園定義上，好萊塢環球影城，更多以重現電影經典場景，揭秘電影製作過程為主，人們在這個樂園，可以親身體驗電影中的部分場景如何拍攝。到了其他幾個主題樂園，與迪士尼風格類似的電影主題樂園就多了起來。其中新加坡和北京環球影城，就直接變成了影視主題樂園。電影IP的作用，也即內容的作用，在主題樂園中更加凸顯。
由此可見，環球影城的在各地區的樂園，並不是直接
“複製貼上”
，而是保持核心競爭力IP的同時
“因地制宜”
，根據區域文化的不同，制定運營策略。
主題樂園，最賺錢的不是靠門票？
在這些IP加持下，環球影城的高票價也就能夠理解了。
然而這並沒有完，進到園區還有更多高價產品，讓你忍不住剁手。
40元一支的小黃人雪糕、50元的黃油啤酒、195元一桶的小黃人汽車桶爆米花、348元的哈利波特魔杖、849元的學院袍……這些產品，和遊樂專案一樣排著長長的隊伍。
北京環球影城的“功夫熊貓”主題房，雖然被吐槽，但定價也並不低。如今雙床房2968元起訂，加上神偷奶爸的互動早餐，需要3578元。
事實上，對於IP主題樂園來說，門票並不是主要收入。IP周邊產品以及IP主題酒店等，一系列IP衍生產品，才是主題樂園的主要收入。
比如迪士尼樂園，門票收入僅佔兩成左右，其餘為餐飲和紀念品收入、酒店收入、遊輪旅遊以及俱樂部租賃和銷售收入。
相比較，國內自有主題樂園，則主要以門票收入為主。比如華強方特，作為一個擁有熊出沒系列IP的主題公園，門票收入也佔到了74。4%。
據劇研社分析，目前國內主題樂園主要有以下幾類。
一類是最傳統的遊樂場形態的主題公園，像華僑城的歡樂谷就是以遊樂為主。這類主題公園的成長曲線也很明顯，基本上就是開園頭三年，新鮮勁兒很足，遊客很足，後面就開始一路是下降的曲線。
第二類主題公園強調功能性的，像廣州長隆，常州恐龍園等，主打親子功能，主打研學功能，它的客戶群體、所有的內容、專案的打造都圍繞這個功能展開。
第三類是以文化體驗或者是沉浸式體驗為主題的一類主題公園，包括現在的宋城演藝，還有王潮歌的《只有愛·戲劇幻城》，以傳統的旅遊演藝為核心衍生了一系列沉浸式文化體驗。
這幾類主題樂園，透過自己的定位，特有的內容，以獲得客流量和門票收入，門票收入也是主要的收入來源。
但是門票獲得的收入，不具有長效性，也過於單一化，一旦客流量流失，對於主題樂園來說，就是致命的打擊。
而從出迪士尼、環球影城模式來看，透過優質IP來吸引流量，並用紀念品、餐飲、酒店等服務來實現流量轉化和復購，或是主題樂園掘金文旅的正確路徑。
不過國內主題樂園還是要根據自身優勢條件，找到那個能夠撬起文旅的槓桿。
結 語
不難發現，IP 是環球影城、迪士尼這些主題樂園的靈魂支柱。
普通“麻瓜”衝進環球影城可以圓了自己的巫師夢，在迪士尼可以做一場“在逃公主”“在逃王子”的美夢。正是手握眾多 IP 造夢， 這些主題公園在全世界才能大受歡迎，並賺得盆滿缽滿。
因此，當我們提出，中國的主題樂園何時也能夠“環球”的問題時，或許要想想，我們是否積累了撐起主題樂園的IP內容？