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“中國攝影名家百人百幅作品收藏計劃”是大理國際影會十年初心結出的碩果，也是中國攝影藝術繁榮發展的必然結果。該專案選擇了 100 位國內外具收藏價值、具潛力的攝影家，挑選定製其一幅代表作品，在構築中國當代攝影史豐富全貌的同時，打造了一個立足於當代攝影收藏的經典案例。
此收藏計劃將第一次以全套作品聯合展出的形式落地第九屆大理國際影會。9 月末，在大理石空博物館展區，觀眾們可以感受到經典的魅力與震撼。
未來，“百人百幅”將繼續以全國巡展的形式落地更多城市，和當地的文化氣質、生活形態相融合，真正地以藝術的包容性點亮生活、沉澱價值，同時也是以影像之美回饋社會各界的關注與支援。
“百人百幅”共分為 4 個篇章：人文篇，觀念篇，肖像篇和風景篇，從多個維度展示了當下的影像藝術生態。
本土攝影需要本土收藏來支援與培育
——關於鮑利輝的中國攝影名家“百人百幅”收藏計劃
文 / 顧錚
攝影這一改變了人類觀看的觀念與方式的視覺手段，經歷近 200 年的發展，已經積累起豐富的藝術礦藏。在收藏的歷史上，攝影先是作為視覺文獻被收藏，後來隨著攝影的藝術表現能力的發展，作為藝術表現的攝影也被納入收藏的視野並且已經成為今天全球藝術收藏的重要方面。但是，活躍已久並且碩果累累的中國當代攝影，如何成為當代藝術收藏的物件，卻一直是一個令眾人絞盡腦汁的問題。尤其是，就中國當代攝影的發展而言，如果沒有本土的藝術收藏群體的透過收藏這個形式的支援與培育，它的發展一定會受到某種程度的影響。以攝影收藏大國美國為例，如果沒有相對全球其它地方而言顯得更為龐大的攝影收藏群體，或許美國的攝影現況會是另外一種情況。因此，本土的攝影要發展，一定要依靠本土的攝影收藏來支援與培育本土的攝影實踐。
令人欣慰的是，鮑利輝先生就是較早意識到本土攝影需要本土攝影收藏來支援與培育的攝影文化人。他在創設大理國際攝影節時，就起意要結合攝影節的展開，讓攝影、真正意義上的優秀攝影滲入人心。為達此目的，他先透過舉辦攝影作品銷售活動來培育攝影收藏人群。他認為，攝影收藏是推動攝影發展的重要手段。尤其是在中國當下並沒有太多的公立機構如美術館、博物館等擁有明確的攝影收藏意識與收藏計劃的情況下，如果沒有來自一個堅實的攝影收藏群體透過收藏攝影作品的對於攝影家的財政支援與理念支撐和鼓勵，許多優秀攝影家的創作熱情也許會受到嚴重的影響。
然後，他深思熟慮地開始了一個獨具特色的、卻又具有可操作性的攝影收藏計劃，並且一步一步地切實推動與展開，如今已經引起了藝術收藏界的強烈的良好反響。
具體來說，這個名為中國攝影名家“百人百幅”的收藏計劃的獨具創意之處在於，以受人喜愛且負擔得起的優質作品與親民價格，令中國優秀攝影家的攝影作品得以成為攝影與藝術愛好者與收藏家的攝影收藏的入門作品。事實證明，在收藏者們透過與這些充滿了攝影作為一種獨特的視覺手段的特殊魅力的作品的親密相處的過程中，他們會逐漸領略、領悟到優秀攝影作品的魅力並進而萌生展開進一步擴大自己的收藏的念頭。
雖然我們常說，收藏是一種冒險，但這不僅僅只是經濟意義上的冒險，同時也是精神意義上的冒險。因為如果收藏的作品沒有獨創的藝術價值，既是個人眼光的失察，也是經濟投入的挫敗。但就鮑利輝先生精心打造的“百人百幅”收藏計劃來說，對於經濟狀況較好的人來說，購買已經由自己也是一個優秀攝影家的鮑利輝先生為大家精心選擇的作品，其實已經在相當程度上得到了一個從藝術品位到作品品質的充分保證。因此，從某種意義上說，鮑利輝的“百人百幅”的收藏計劃就是這樣一個“誘敵（潛在收藏家）深入”、激發大家理解攝影、收藏攝影的計劃。這個收藏計劃同時也是一種善意的勸服的過程。因為叢集其中的優秀攝影作品，就其由鮑利輝先生劃分的領域而言，無論是人文攝影、觀念攝影、風景攝影還是肖像攝影，都體現了中國當代攝影實踐的最具吸引力的方面，都是當代優秀攝影家的精品之作。如果能夠順此已經由鮑利輝先生提供的線索展開具有個人立場的持續的收藏探索與“冒險”，那麼假以時日，一定會有一個豐碩的成果。同時，收藏也是一種特殊形式的創作。在收藏過程中，既充滿了快樂與愉悅，但在將來也一定會成為收藏者自己引以為榮的透過收藏所形成的個人“創作”。
從某種意義上說，收藏是一面鏡子，照見的是我們自身的審美品位、攝影觀念以及文化立場。而鮑利輝先生勇於向大家推薦他青睞的優秀作品，也是一種就他的審美品位、攝影觀念以及文化立場與大家的無私分享。而攝影與藝術愛好者透過這樣的攝影收藏實踐，也是一種個人生活美學的嶄新實踐。不是僅僅出於投機目的的健康的收藏活動，既是一個錘鍊經濟理性的實踐，同時也是考驗精神情感的活動。收藏，當然凝聚了收藏家的心智與心血，因此其情感成份會隨著收藏的充實與擴充套件而水漲船高。不僅如此，收藏也是一種收藏者個人的文化身份的建構過程。當一個具有整體感、同時又有其自身特色的收藏形成規模時，其實也是一個收藏者本人的文化自畫像的完成之時。
的確，中國的歷史、社會與文化現實在相當程度上決定了我們的文化意識與藝術觀念，並且也會透過某種方式顯現我們的歷史意識。而攝影的收藏，就是看我們如何將這些已經成為我們觀念無意識的東西再一次透過自己的收藏展現出來。同時，這也是一種對於優質攝影文化的來自本土的支援與培育。現在，當我們有了中國攝影名家“百人百幅”收藏計劃這樣的並不可以被稱為是冒險的大好機會，各位何不一試？
（上下滑動看顧錚談“百人百幅”收藏計劃 ）
人文篇精彩作品
民以食為天，朱憲民 攝
作品簡介：
1980 年，儘管改革開放的春風剛剛開始吹拂大地，但老舊的生活方式還在繼續：每家每戶都沒有餐廳，人們都拿著粥和乾糧在大街上吃飯。
作品拍攝的是爺爺和孫女：孫女捧著碗，眼巴巴地看著爺爺能不能剩下點吃的東西。畫面有祖孫之間情感的微妙表現，同時也是攝影師對當時中原人民生活最真實的場景記錄，非常典型。
作品簡介：
新中國成立之初，無數個“第一”造就了遼寧工業的輝煌。世紀之交，遼寧老工業基地遭遇了巨大的困難。振興以來，鳳凰涅槃的“遼老大”又挺起了腰桿。
王玉文，一個工人的兒子，以其濃郁的“工業情結”，拍攝了幾十年的工業和產業工人，使遼寧工業攝影在中國攝影史上獨樹一幟。他的工業影像既深沉厚重，又不失浪漫和向上的力量。
作品簡介：
歲至三九，東北的極寒天氣將冰面凍實，隨風飄落的雪花更是幻化出一個銀裝素裹的世界。每逢此刻，總有那麼一群不畏嚴寒的冬泳愛好者鑿冰破水、頂風冒雪，在零下三十多度的寒水中游泳，用火熱的體溫對抗一世極寒。這其中有不少年輕的面孔，但更令人欽佩的是那些年逾古稀的老者。可以說，這些冬泳者是東北精神的文化表徵。
作品簡介：
唐陵墓前的石雕、石馬、石人各不相同，它們代表著那個年代的文化，每一尊石雕背後都有一部動人的故事。唐帝十八陵葬地往往山高坡陡，土地貧瘠，農業機械無法使用。儘管如此一千三百年來，住在唐陵腳下的“守陵人”一直沿用最原始的方式從事農耕生產。他們世世代代生活在這裡，守望著千年唐陵。
視窗的帕比，高磊 攝
作品簡介：
作品描繪了一名愛爾蘭的小姑娘的外部世界和內心世界。
愛爾蘭小姑娘 Poppy MacAuthur，14 歲。告別無憂的童年，青春叛逆期悄然而至。冬季的 Chamonix，英倫三島的一些家庭聚集在這個法國小鎮，Poppy 看著窗外打雪仗歡鬧的人群，遊離在“我的世界”和“他們的世界”之間。
作品簡介：
1985 年初春，攝影師途經陝西省商州市麻街鄉一個村莊時，看到一農家正在辦喜事。攝影師屋前屋後轉遍，發現他家境並不富裕，新房中連件像樣的櫃子或箱子都沒有。親友送來的賀禮，最值錢的是臉盆，熱水瓶以及新郎身上披掛的印花被面。
拜堂是婚禮的高潮，一陣鞭炮聲後，新郎先到堂前，新娘扭捏拖後。從新郎那夾雜著別味的一絲微笑中，體會到他既幸福又辛澀。他把這種矛盾糾結壓在心底，清醒地面對現實，迎接未來。
作品簡介：
攝於緬甸曼德勒省老蒲甘市。
藍天白雲下，一個古老又美麗的小村莊，三五成群的人們在田間勞作。勤勞的人們用汗水裝點著勞作的現場，摔稻、裝筐……豐收的喜悅洋溢在心頭。遠處一頭白牛在田間悠然吃草，猶如一幅定格了生命精彩的濃郁畫面。
古老而原始的生產方式已不多見，終究會被現代化的農業所替代，但這畫面留下的記憶與兒時的記憶融合，化成鄉愁無法忘懷。
作品簡介：
1993 年 2 月 8 日，羅丹代表作《思想者》抵達中國美術館，將在 2 月 15 日至 3 月 15 日在館前廣場展出，法國羅丹藝術大展同時在館內開幕。百聞不如一見，當天慕名而來的文化界人士與藝術愛好者紛紛先睹為快，展覽過程中引起全國各地羅丹仰慕者的極大熱情與關注，成為轟動京城的一大盛事。
最後的沙漠守望者，申雲峰 攝
作品簡介：
在距離於田 240 多公里的塔克拉瑪干沙漠腹地，生活著一群近乎與世隔絕的人。1984 年被發現，1989 年政府在這裡設立達裡雅布依行政鄉。
這裡不通公路，他們每家每戶養一群山羊，種一片胡楊，堅守著自己古老的生活方式，過著原始愜意的生活。2019 年，政府分幾批將這裡的老百姓搬遷到于田縣附近的達裡雅布依新村。
川戲排練廳，袁學軍 攝
老弄堂裡漫步，吳建斌 攝
作品簡介：
2018 年 2 月 3 日，楊浦區濟寧路。
當攝影師來到擁有百年曆史的老弄堂，見到這些場景，聽到許多故事，就知道這是生活的本來模樣，是一曲麴生命的贊禮。於是他將在老弄堂裡生活的居民作為記錄的物件，用鏡頭記錄下了他們生活中自然、真實的一面。
假日海灘，王軍 攝
作品簡介：
作品攝於海口假日海灘海邊。
中國油畫大芬村，餘海波 攝
作品簡介：
作品創作於 2005 年，被美國舊金山現代藝術博物館收藏。
攝影師拍攝下了在深圳大芬油畫村梵高畫室裡午睡中的畫工，這裡有屬於“月亮”的浪漫理想，也有屬於“六便士”的現實，在生活和藝術的夾縫之間，是俗世凡人的真實與動人。
1997 三峽巴東老城，李潔軍 攝
作品簡介：
攝於 1997 年 10 月三峽巴東縣，圖中是正在拆除的老城遺蹟。
影像把三峽記憶從逝去的時光中剝離出來，從被大水淹沒的水底打撈起來。河中行駛的那輛載滿乘客的輪船，是一艘永遠無法返航的船。
黃河流年，於德水 攝
作品簡介：
2012 年拍攝於河南登封。
從 1980 年代起，於德水就在廣闊的中原厚土之上專注於“黃河和民族的根性關係”的拍攝和探討，思索著自然與生命的文化關係。因此被定位為“中國攝影界最重要的影像學者之一”。
“我特別喜歡寇德卡和薩爾加多的照片對人性與自然環境關係的表現。要知道，攝影能達到‘視覺的經典’還只是一個層面，由此能讓人進入一個思辨的空間，才是影像更大魅力所在，這才是攝影其‘真實’表現的力量。”
道·道 02 號，王達軍 攝
作品簡介：
道教是地道的中國本土宗教，是中國傳統文化的重要組成部分。道教崇尚“天人合一、道法自然”，講求順應天時、恬淡清淨、長生久視。道教的養生方術與中國傳統醫學有密切聯絡，時至今日，依然浸潤著中國百姓的現實生活和精神世界。
初夏清晨，濃霧籠罩著山頂上的白雲觀。霧中樹林裡，一位道人正在打自成一派的太極拳，姿態宛若行雲流水、飄逸自如，好一派道骨仙風！
白馬·晝，牛恆立 攝
作品簡介：
岷山深處，白馬河谷。山寨，榻板房，燕麥架，時光在這裡彷彿停在了遠古。這裡生活著一個獨特的民族， 他們崇拜日月山川、風雨雷電、萬物生靈， 他們是古氐族的後裔， 他們就是白馬人。
白馬人，面具，粗獷又優雅的舞蹈，還有傳唱了千年的敬酒歌謠——彷彿天籟，和風一起飄吟在山谷……於是，他們，還有我，進入了白馬人的精神世界。
相機，本是因記錄風情而來，眼前這一切，卻讓我在夢境般的遊走中，凍結一個又一個時間與空間的片段——它們不再敘說，也無法連續，它們成了我心中白馬人的精神的記憶切片。
繞行者-加拿大瑪德琳海豹島，王建男 攝
作品簡介：
2009 年 3 月，馬德林納島，加拿大魁北克。
冰面上，一位科考人員繞過海豹母子坎坷前行。警覺的海豹母親絲毫不退讓，因為剛出生的寶寶還沒有學會逃生。
萬人舞太極，於志新 攝
作品簡介：
拍攝於 1998 年 10 月，北京市天安門廣場。來自海內外的萬名太極拳愛好者匯聚於天安門廣場，舉行了規模空前的太極拳表演。
茅古斯系列——田野。舞者，謝子龍 攝
作品簡介：
謝子龍搶救性地拍攝非物質文化遺產——湖南湘西最原始的舞蹈茅古斯。他經常深入湘西地區進行拍攝，他拍攝的茅古斯舞蹈，源自田野，散發著生命的原始質樸。他運用數字技術，把自己過去在湘西拍攝的壯美風景作為素材背景，重新演繹“茅古斯”，大氣磅礴，色彩輝煌，充滿力量。
我們在這些影像中，感受到了茅古斯的悠遠和土家人存立於天地中的浩然精神力量。
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