文|令狐伯光
12月1日，國產古裝劇《風起洛陽》上線。這部劇從定位來看叫懸疑動作劇，中間有些武打和武俠劇的元素，但嚴格說來肯定不是武俠劇。
國產武俠劇衰落是公認的事實，2021年再次翻拍的《天龍八部》遭遇如潮惡評。本來原創的武俠劇就少了，改編的其他ip武俠劇，如同《有翡》的質量也是飽受爭議的。
武俠劇的公認的升級版仙俠劇，國產劇卻是拍得越來越爛。和近年大多數武俠劇，古裝劇一樣，都是湊cp，談戀愛了，武俠的俠義和仙俠的蒼生哪有“流量明星”談戀愛，湊cp，撒糖搞虐戀重要。
這樣一來，問題就來了，國產古裝劇還有救嗎？
（這個有點標題黨了，因為古裝劇是個大門類，遠不止武俠劇和仙俠劇兩種。）
武俠劇為什麼會衰落？答案比我們想象的還簡單
武俠劇的衰落，如果從文化產業是非常正常的事情。
武俠在中國之所以有那麼高的地位，更多原因還是特殊歷史時期，因為某些特殊歷史環境造成的，主因還是因為中國第二次開啟世界大門，進而因為落後的科技與經濟造成的劇烈反差導致的自卑感，但又必須保持相當的民族自我認同感，進而找到“武俠”這一宣洩載體，進而導致“武俠文化”的流行與強勢擴張。
在我個人看來更多的是歷史前行的使然，而並非由某些人主導進而導致的偶然。
在清末到民國，新中國再到上世紀上半葉時期。當時舊中國文化體系方方面面崩塌了，但因為是末期，大量文人又遺留著舊中國傳統文化的認知；同時當時又是西方，日本的新文化大舉侵入華夏的時期。
這個伴隨著時局的動盪，戰爭的頻發，各種思想的碰撞……
這個時期的文化精英都有中西方思想文化交融的特點，但是因為彼時的中國沒有什麼工業化，又遭受到太多的民族苦難，最終寄情於傳統文化來包裝成人童話，後來的香港功夫片也可以看作同類精神文化的延伸。
畢竟當時沒有基礎的科幻寫不出來，有全世界“殖民”史的奇幻冒險也寫不了。
新世紀著名武俠作家，導演，就是拍了《師父》的徐浩峰在他某本書裡猜測過：
還珠樓主的《蜀山劍俠傳》想象力的突破，很可能是見識到熱武器的翻山倒海，千米取人首級，但他不理解原理就用中國傳統文化來包裝。
還珠樓主以下最偉大的武俠作家莫過於金庸和古龍，
金庸骨子裡就是個正經文人，小說在構造的時候會遵循傳統文學技巧，這種理論實力，而今的網路寫手大多數都不擁有，甚至連這意識都不存在，網文自有塑造爽點的套路，而且現在看來就跟爆米花一樣，大家都知道這玩意兒就是吃著圖一樂，但就是受眾面挺廣。
武俠也就是那個年代的爽文，金古梁溫四大宗師的主要媒介都是報紙，報紙也就是當時最鐵的大眾傳媒，那個時候武行和武師在粵語圈還是相對豐富的，也給了幾大家考察瞭解武術套路並加以加工的客觀環境。
當然，古龍估計不用，他的打鬥場面既貼近生活又別於主流，高手對決往往在一招之間，不需要跟金大俠一樣一招一式把動作場面都刻畫下來，但看過古龍原著的人應該都能理解古龍文字間的魅力。
武俠盡頭就是修真？仙俠為何沒出金古梁溫黃這樣的大家
21世紀後中國經濟科技的大跨步發展，中國百姓因為國力的提升，進而導致國民自我自信心與對未來美好憧憬的覺醒和爆發，傳統意義上的“武俠”這個更偏向於自我調節安慰的文化載體，也就顯得越發不合時宜了，進而逐漸衰弱了。
表面上金古梁溫黃他們把武俠寫盡了，就像現在西方科幻的“太空歌劇”也衰落了對吧，流行文化反映的都是一個國家地區背後人民生活的精神需求。
而誇張大膽的“仙俠修真”，其實就是某種程度下沿襲繼承了武俠的某些部分核心，並且加強了天馬行空想象力擴張的一個進化，由原來的自我文化的內向保守慰藉，進而發展成對於突破原本思想保守古代華夏文化的地理侷限，甚至是與其他外來非人智慧生命體，再到新時代科學教育的觀念整合的產物。
上面這段話是什麼意思呢？
大概就是金古梁溫黃的傳統文化積累肯定是很深厚的，但是他們的現代科學知識教育有些匱乏，至少作品當中的表達上是這樣（黃易接近新時代的作家表達了）。
這個表達主要體現在地理上面，知識觀點上面，再到文化衝撞上面。
金古梁溫小說的地理上侷限於古代中國，表達上雖然金庸對於西方戲劇的化用融會貫通，古龍深刻學習了推理小說。但是終究還是沒有跳脫中國文化觀，或者當時中國的社會生活等等。
但是黃易和後來的網路小說，仙俠，修真和洪荒等等。
從上古神話的重新運用，寫得寬的全世界的神話的都被主角打過。仙俠，修真從中國世界，升級到地球，再升級到宇宙，《修真四萬年》還加入科幻元素，大家的觀念玩得早就不一樣了。
至於為何仙俠等沒有出金古梁溫黃這樣的大家，這就是網文天生的缺陷導致了。
另外，中國原先非常冷門的“科幻”題材，在2000年前後10年也出現了劉慈欣等大家，肉眼可見的大踏步發展，這些本質上都是因為中國人的民族自信心外放式的增強與發展，進而才需要找到這些對應的文化載體題材來運用表達自我信心的一種行為。
我個人覺得“武俠”也好，“仙俠”、“科幻”等等也罷，這都是因為某些特殊歷史時期、環境，根據文明主體因為自我文明的表達需求，進而選擇採用的不同“文化載體”的一種方式，並不需要過於苛責。真正更應該思考的是我們應該如何運用好這些“文化載體”來更好地表達新時代的文化需求，在這一時期所需要表達出來的群體共鳴。
武俠劇衰落並不可惜，可是仙俠劇為何沒有崛起？
如果說武俠劇衰落了不可惜，如果武俠的盡頭的仙俠，那仙俠劇為何沒能崛起呢？
這倒和流行文化的底蘊，也就是通俗小說的積累沒有什麼關係。
畢竟雖然網路小說沒有出金古梁溫黃這樣的大家，但是把仙俠，修真，洪荒，玄幻等等流派頂級作家拿出來還是能打的，主要的是數量太多，再拍十年影視劇都拍不完，根本原因是隨著中國經濟的發展，觀眾群結構需求的變化，倒推中國影視劇尤其是電視劇的需求導向產生了變了。
為什麼不說是國產電影呢？你看國產電影票房前十都是《長津湖》《戰狼2》《哪吒》《流浪地球》《八佰》這種重工業特效大片，唯一例外只有《你好李煥英》這部劇情+喜劇片。
但電視劇因為平臺分化的關係，電視臺觀眾和影片網站觀眾開始區分。影片網站的觀眾，以及和電視臺劇重合的觀眾，基本上是2010年時代以來經濟快速發展崛起的年輕觀眾，
這個時代的觀眾好像更加追求明星顏值，好看的服化道，各種磕cp的審美觀。
演員顏值高，服化道好看，磕cp被甜到了，或者虐得死去活來好像才是根本……
這個和2010年以來，影片網站和背後的影視資本崛起所炮製的“流量經濟”結合，最終讓國產劇進入了不管是武俠還是仙俠都沒有“俠”，甚至諷刺的是流量時代後來演員的顏值、服化道，劇情都保障不了的程度。
武俠文或者影視劇的核心，在於武、在於俠！
武俠劇不提，早期的仙俠劇像《仙劍奇俠傳》系列，其它像是高武劇《風雲》《水月洞天》等等。主角雖然也在談情說愛，但是人家還是有拯救蒼生，俠義的事情要做的。
現在當劇本把武俠文寫出言情小說、當影視製作組把武俠劇拍成戀愛偶像劇，武俠劇自然也就死了。
我們很難想象，當《天龍八部》“沒了”喬峰而只拍成段譽追妻，那《天龍八部》還算武俠劇，還有那麼多人看嗎？
武俠，仙俠本來就是與言情偶像有重大差別的文藝影視題材，可中國的影視劇行業，卻往往張冠李戴把武俠，仙俠和修真劇拍成了言情偶像劇。
另外就是演員的“棄武”，當一個演員完成不了基本的武打動作，顏值都不能保障了，更別提精彩好看的，淋個雨、破個皮都哭爹喊娘並自得辛苦的時候，那就算武術指導再牛也是無米之炊。
於是，武俠劇，仙俠劇的動作設計慢慢變成了特效+擺poss，雖說特效具有錦上添花的效果，但沒了基本的武打卻只有特效，甚至特效還很劣質，那就和小孩子過家家喊大招名字和效果一樣了。
尾聲
武俠劇和仙俠劇還有未來嗎？有的，如果只是看當下中國流行文化的話，那就是不在真人影視劇。《凡人修仙傳》的鬥法不香嗎？人家現在還只是築基期而已，便已經打得翻山倒海了，真人影視劇很難拍得出來。
如果說真人版影視劇的話，武俠劇是真的沒啥希望了，仙俠劇好像也是偶像言情的多。
目前倒是藉著權謀的朝堂的懸疑動作劇正火，《長安十二時辰》《慶餘年》過後，《風起洛陽》正在熱播，前幾集質量也不錯。未來還有《風起隴西》《顯微鏡下的大明》再到《兩京十五日》等等。
（國產古裝大劇改編，終於從金庸時代跳到了馬伯庸時代。）
另一種高武修真的古裝大劇嘛，近年能提的只有《將夜》系列，製作都擺脫了之前的粗製濫造的時代，但最終敗在了演員陣容的更換。至於這個題材能不能走得更遠，那就得看馬上要上線的《雪中悍刀行》質量如何了。
最後，希望國產古裝劇和國產影視劇越來越好吧！