初唐莫高窟第329窟西壁中的表現的乘象入胎中的伎樂飛天，四身飛天在為菩薩投胎表示慶祝的歡騰場面，其中一身雙手託著花盤，其餘的分別彈奏琵琶，笙等樂器不鼓自鳴，在天宇間歡騰起舞，動態造型呈現俯衝向下，有的挺身迴轉，人物之間的關係處理的非常協調生動。

下身裙裝素裹，可見其身姿妖嬈，靈動的飄帶隨姿態飛向不同的方向，下身的雲朵小而密，將飛天自由飛翔的造型動勢表現的淋漓盡致，這一時期已經能夠看出飛天與現實真人造型趨向融合，給人以親切自然，優雅靈動的造型感受。

飛天姿態有俯仰，扭轉各不相同，整體畫面色彩鮮豔如新，給人一種聲勢浩大，生機勃勃的視覺感受。

盛唐時期莫高窟第217窟中一身穿過鐘樓的飛天極為優雅瀟灑，她託著長長的飄帶，頑皮的穿梭於高聳的鐘樓之間，雙臂自然伸展開啟，身體動態呈現一種完美的“S”型向上騰衝，勢若流星，完美的展現了女性婀娜多姿的身形，飄帶為身體長度的三倍左右，蜿蜒曲折的漂浮於身後，整體飛天造型修長靈動，宛如佛國世界中的現實精靈。

此時的飛天已經形成了一種飛行動作極為誇張浪漫的造型特點，“S”型的豐肥身姿，極長的飄帶隨風飄搖烘托其飛行節奏，身邊圍繞著的團裝雲朵也增強了速度感。

同時也體現了畫工們主觀的想象力，將飛天描繪成了嫵媚世俗的仕女形象，又如娟秀的少女一般，身姿優雅，風骨飄逸，給人一種天界空靈，天花仙樂的流動之感，形成了一種不拘泥於現實的理想造型藝術特點。

當置身於其中無不被這些浪漫的飛天造型所吸引，從此圖也能看出唐代飛天的造型也很重視音樂和舞蹈的表現，舞樂相隨，使唐代飛天充滿生機與韻律，富有濃厚的詩意，表現出一派天宮極樂世界的空靈和悅的景象。

在中國傳統的繪畫中，線描成為了一種傳統的繪畫審美樣式，從帛畫到壁畫所畫物象都是用線造型，隨著線描不斷髮展完善，唐代壁畫中的“飛天”在不同時期也有不同的線描表現形式。

隋代飛天的造型一改前期稚拙粗獷的風格，逐漸發展成為流暢細緻的勾線設色的線描特點，能夠透過細緻的線描表現“飛天”清秀的五官以及飛動的婀娜身姿，但整體線描比較均勻，更多的使用高古遊絲描和鐵線描，描繪衣紋時圓勻秀勁。

中國的線描經過漫長的發展流變，從早期帛畫到東晉顧愷之“春蠶吐絲”風格，展現了線條圓潤連綿的中國畫線描之美，逐漸發展到吳道子“吳帶當風”的吳家樣，筆勢圓轉、滿壁風動的風格，至唐代已經形成了根據不同物象靈活運用不同的線描方式的造型。

唐代敦煌壁畫的畫工們依據前代飛天的用線造型，繼續創新發展，不斷融合唐代線描發展的大家成就，將對線的排列組織加上人們主觀的想象塑造出了眾多生動浪漫的“飛天”形象。