作為攝影師，我們的工作就是創作富有創意和靈感的作品，但是幾乎人人都遇到過缺乏創意的時刻——作家們稱其為“寫作障礙”，那麼我們該如何解決這個問題呢，在本文中，分享一些能引起大家共鳴，拍攝出令人驚豔的照片，並提升攝影水平。

1. 無限靈感

攝影作品並非唯一的靈感來源，繪畫、建築，甚至雕刻都有相同的作用，同時，也不要將自己的注意力侷限在視覺作品中，音樂及寫作同樣也是創作，事實上對我而言，音樂是最有效的獲取靈感的工具，同樣要注意，不要只是欣賞這些作品，而要從中學習，拓展知識面是增長創意的關鍵。

2、延長曝光時間

長時間曝光是一個很好的方式，讓你的照片有創意，讓運動在你的照片中活躍起來，這一點在拍攝流動的水中尤為明顯，為了實現這個景觀，你將需要在照片前放慢快門速度，增加曝光時間，從而營造流水絲綢般的感覺。

3、色調

在照片中，色調可以稱為：總亮度或暗度，全部或部分影象的顏色，通常黃金時間是晴天的早晨和傍晚，當太陽下山時，光線會變得更柔和，對你的主題也不會那麼苛刻，而且顏色也會更有活力，這時的光線可以創造一個戲劇性的環境，因此這是一個完美的時間來發揮你的拍攝創意，享受與剪影，陰影和角度的樂趣。

4、有主題拍攝

如果想成為專業攝影師，就不能總由著自己的愛好來拍攝照片，很多訂單都是有明確的拍攝主題，因此，安排一些特定拍攝任務也能夠很好地幫助我們提升攝影技術，這樣你不光在意拍攝的照片數量，還會在意每張照片的細節是否符合要求、每張照片是否能很好表現主題，當你面對的是一個個“客戶”而不是隻知道朋友圈點讚的朋友時，你會發現他們的高要求會迫使你認真對待每張照片的每個細節，畢竟他們在意的是最終效果，而不單單是“好看”就完了。

5. 記住你為何而拍攝

這可能是最重要的一步，我們經常過於注重攝影的商業部分而忘記了自己為何拍攝，記住你的攝影就是“你的攝影”，一旦你將攝影當成工作或負擔，就會很容易失去創意，所以一定要儘量從拍攝中得到樂趣，盡情嘗試任何自己喜歡的型別，瞭解你的拍攝物件，因為只有瞭解被拍攝物件，才能表現出物件的內心世界，更容易引起了觀看者的共鳴，瞭解拍攝照片背後的故事。