背譜對於許多學琴的寶貝來說並不是一件很難的事情。不同於背古詩，背英語單詞等純粹用腦記憶，有些彈琴的寶貝甚至不去刻意記憶，曲子反覆彈了很多遍之後肌肉就已經將曲子的彈奏記下來了。

可一旦遇到演奏或考級等高度專注的場合，這種記憶就會變得不可靠。因為這種記憶會隨著心態的變化而變化，這種高度專注的場合會給人一種緊張感，一旦手不知道下一步去哪兒，演奏就卡在了非常尷尬的境地。進也不是退了不是。所以說靠肌肉記憶的背譜，雖然有用但不能算作完整的背譜，背譜需要系統而完整的記憶。那麼究竟該怎麼背譜呢，鋼琴家郎朗是這樣說的：

如何背譜

1、背譜不是拿到一首曲子就背，背譜的前提是先把曲子練熟。

2、練熟了之後就對曲子有了手的記憶，腦袋的記憶，耳朵的記憶（聽到這個音就知道下一個音是怎麼樣的），調動手、腦、耳去記憶才是可靠的背譜。

3、作品中有許多相同或相通的部分，這部分容易獲得規律的記憶，所以背的時候要多加註意和研究變化的部分。

郎朗告誡小朋友們，總體來說，要自然而然的背下來，千萬不要一個音一個音的去記譜。

為什麼要背譜

1、透過背譜，可以牢牢地記住有關曲子的多種細節及曲子的構成，使其真正成為自己的東西。一旦記住了某支曲子，一般是很難忘掉的，在之後演奏時可以信手拈來。

2、背譜後，彈奏時更容易沉浸於曲子之中，那麼就能更快提高演奏水平，掌握演奏技巧。

3、背譜能使注意力從眼睛的讀譜上轉移，“解放”出來並集中於耳朵的聽音上，這樣使身體的動作更加放鬆自如，演奏也更加輕鬆。

記憶總是與遺忘並存的，鋼琴大師約瑟夫·霍夫曼曾說過，保證曲目量的唯一辦法就是經常把以前已經掌握的曲目重新練過。

對於已經熟練掌握的曲目，寶貝們還是要經常複習才可以遊刃有餘的表演。分析是非常重要的，這裡的分析尤其需要能夠活用，不是把和聲級數寫下或段落樂句標好，主題動機畫上就好。

而是要將這些分析融入到音樂的詮釋之中，使它成為不可或缺的一部分；如此一來，當記住“音樂”的時候，這些內部的組織結構等也都記住了。

自己瞭解後演奏時才會真正“讓人聽懂”這個音樂，而不光只有譜上寫的音與手指運動的記憶