作者|牛角尖
豆瓣7。1、知友推薦86%……上個星期，劇集市場口碑熱度最聲勢浩大的非愛奇藝“迷霧劇場”第三部作品《誰是兇手》不可。首播愛奇藝站內熱度值打破“迷霧劇場”過往作品首播記錄、全網劇集市佔率破17%（上線3天）、歷史最高輿情111萬和微博主話題閱讀量破12億的成績，都在印證著這部作品的口碑與流量。
不可否認，《誰是兇手》的確“不錯”。尤其是在今年懸疑劇集全程暗淡、“迷霧劇場”接連撲街之際，《誰是兇手》至少證明了只要好好講故事、不刻意炫技，就會贏得大眾的喝彩聲。
但好評聲卻也止步於此。中規中矩的懸疑推理、不夠出彩的懸疑案件、褒貶不一的趙麗穎演技，以及這部劇“戲外”的道具風波，共同築成了這部劇的口碑B面。
換言之，
《誰是兇手》或許可以勉強看成是愛奇藝“迷霧劇場”今年的“門面”之作；但若從整個懸疑劇市場來看，豆瓣評分剛剛過7、演員演技褒貶不一的它，遠不能代表當前內地市場的懸疑劇製作水平。
可略顯悲傷的是，截止至目前，
今年內地懸疑劇豆瓣評分過7的作品，還僅僅只有5部。
反觀“隔壁”，無論是大洋彼岸的英美地區，還是香港臺灣，今年已經陸續創造出《魷魚遊戲》《逆局》等精品佳作。
國產懸疑劇的創作“春天”，還在路上。
《誰是兇手》及格了，然後呢？
以一樁17年前的連環殺人案為背景，17年後，當故事中的主人公紛紛長大，昔日被掩藏在黑暗中的“真相”也即將水落石出。
這是懸疑劇《誰是兇手》的故事主線，也是整個故事最能調動大眾情緒、引發追劇共鳴的“懸疑埋梗”。但除此之外，“主線”劇情中參雜著各種“懸疑副線”，比如瀋海洋之死、誰是虐狗的罪魁兇手等，都讓整個案情更加撲朔迷離。
誠如上文所言，《誰是兇手》擁有著不錯的邏輯推理和懸疑埋梗，算是近期市場中主打“本格推理”的一個驚喜之作。比如劇中開篇呈現的連環殺人案，兇手作案時讓死者流露出的標誌性“死亡微笑”，用鬧鐘靜靜記錄死者最後的生命時長，以及片頭所採取的“動畫”寓意，都讓其頗有與愛奇藝“迷霧劇場”封頂之作《隱秘的角落》一較高下的意圖。
但“好評”卻也戛然而止。
這部劇中無論是出現的推理案件，還是鏡頭語言鋪墊的“懸念感”，都削弱了大眾的追劇氛圍
。一言以蔽之，《誰是兇手》並無明顯的案件推理邏輯Bug，但聚焦17年舊案、採取“案中案”敘事手法，以及犯罪心理陳述的表達方式，在懸疑劇市場早已見怪不怪。借用網友言論“沒有想要揪出‘誰是兇手’的衝動”，這似乎也成為了本劇的最大問題。
《誰是兇手》為何會出現當前問題？一點劇讀認為，這在於整部劇的懸疑氛圍感“削弱”。好比成年之後的夏木，當年全程看到親人死亡的他，多年後回到警局、成為一名刑警，是個觀眾都可以猜到他是來“翻舊案”的。但這種情況，如若出現在英美劇中，創作者往往會藉助“鏡頭語言”，將真相保有懸念感、再給到觀眾。
這是國產懸疑劇與英美劇創作層面的差距。除此之外，整部劇在“戲外”的一番操作，比如首播當天就被網友扒出海報抄襲事件，後續劇情中出現宋茜、於和偉和王麗坤同框照等不嚴謹道具，都拉低了一部懸疑劇應有的創作氛圍。
而“流量轉型”演員趙麗穎的加入，也讓這部劇在豆瓣上“未播先撕”了起來——豆瓣上，趙麗穎尚未正式出現，有關其演技差的評論已經大波入侵，這從路人圍觀角度，也敗壞了一部作品的“路人緣”。平心而論，
如若不是這些外觀因素為之，《誰是兇手》的豆瓣評分在7。5-7。7之間，應該不是問題。
這也是大眾目前對這部作品的惋惜之處。可即便如此，《誰是兇手》依然“救不了”迷霧劇場，更救不了當下的國產懸疑劇市場。
豆瓣過7分作品僅5部，國產懸疑劇沒能真正“大爆”？
《誰是兇手》的“中規中矩”，也換來了市場中對愛奇藝“迷霧劇場”的一波慰問。必須承認，《誰是兇手》並不能撐起當下的“迷霧劇場”，卻也為其今年接二連三的“撲街”作品挽回絲絲薄面。一點劇讀在之前的《<八角亭謎霧>開局不及預期，沒了‘紫金陳’的迷霧劇場將何去何從？》文章中，曾對愛奇藝“迷霧劇場”做出過解讀，此處將不再過多贅言。
讓大眾對《誰是兇手》寄予厚望的另一層原因，實則是來自於
流量演員趙麗穎的加入
。這也造成該劇首播當天，各種熱度破紀錄、豆瓣迎來“黑粉”的現狀。其實，流量型演員入局“懸疑劇廠牌”，這在今年並不算新鮮事。這好比獻禮題材成為市場風口後，一大批年輕演員相中該型別領域，懸疑劇也正在成為市場中的大頭。
燈塔資料顯示，
截至今年11月21日，劇集市場共上線懸疑類作品數量達92部，類似市佔率為9。31%，僅次於愛情、古裝、劇情、都市四大型別。
而從目前市場懸疑劇佈局來看，除去各大平臺都在積極佈局“廠牌”（劇場）外，成分散狀播出的作品，依舊佔據過半，這意味著懸疑劇並非只屬於“平臺”獨有，衛視或衛視、平臺合作，依舊是一個常態。
一個頗讓人感到意外的結果是，今年上線的92部懸疑作品中，除去《逆局》《華燈初上》這樣的華語劇作品外，本土創作懸疑劇作品質量基本處於及格線下方，豆瓣評分在4、5分的作品，佔據大頭；豆瓣6分以上的作品僅有10來部，而上了7分，基本就已經是今年的懸疑“爆款”，好比目前在播的《誰是兇手》。
從熱度層面來看，今年懸疑劇集排在首位的是衛視劇《叛逆者》，上線40天最高市佔率20。04%，以及豆瓣評分7。8的口碑，讓該劇僅次於今年的兩部懸疑口碑劇《我在他鄉挺好的》和“小成本”黑馬劇《城市的邊緣》。熱度top5作品中，平臺打造的懸疑劇佔據3部，但從豆瓣口碑來看，除了《第十二秒》剛達及格線外，另外兩部都在5分徘徊。
這似乎也暗示出一個現象，雖然目前絕大部分平臺都在積極佈局“懸疑劇場”，但從播出口碑及熱度來看，
“廠牌效應”並不能取代其在市場中的地位。換言之，或許成熟的劇場模式，可以為旗下作品拉到“廣告贊助”，卻不能因此而拉開大眾的好感度。
市場對這部的唯一感知，依舊是以“口碑突圍”，這是截至目前，《叛逆者》能夠走紅於市場、成為懸疑劇頭部的重要因素。
其實，從今年懸疑劇整體市場來看，“懸疑”效應並不突出。尤其是與2018年、2020年對比，今年的懸疑劇市場只能被看作是“小年”——與之前的“懸疑”大爆存在明顯反差。
懸疑劇創作為何走起了下坡路？除去審查、相關專業人士欠缺這些老生常談問題外，這兩年的精品懸疑劇欠缺，還存在一個明顯問題，即
平臺的過度內卷化。
當然，從題材發展角度來看，能夠越來越得到市場重視，必然是好事；可從懸疑劇創作週期來看，一年需要打磨出至少5到7部的懸疑推理作品（注：每家平臺懸疑劇場一年更新的作品數量），也著實有些壓榨該方面人才。
舉個例子，目前市場中公認的懸疑劇頭部玩家五元文化，其近兩年來已經上新了近10部懸疑作品，平均一年5部的創作節奏，也讓這家曾經因《白夜追兇》而被封神的影視公司，走向平庸。這就是嚴重違背懸疑劇創作規律，所帶來的負面效應。
業內公認的懸疑劇本創作時間是在三年左右，即便是IP改編，也需要一到兩年的創作週期。包括之前打響“迷霧劇場”的《隱秘的角落》《沉默的真相》，也都是在三年前（2017年左右）就開始劇本開發，這是保證一個優質懸疑劇本誕生的必要條件。
當創作者的腳跟開始頻繁跟隨“市場”，這意味著他們的創作節奏也會被無限打亂。這反倒成了當下諸多懸疑題材難及格的一大原因。也因此，“懸疑劇場”平臺化，有弊有利。不過從長遠發展方向來看，範圍上的增大、也勢必會影響到該型別題材的創作趨向。“懸疑劇”正在成為國產劇市場的一大風口。