作者：七雨

開頭就先點名一款比較經典的手遊吧，因為咱們這期全篇基本都會圍繞這一款遊戲——《部落衝突》。

這是一款2015年由芬蘭公司Supercell Oy發行公測的塔防類手遊，其遊戲主要玩法在玩家建立部落，然後攻城略地、奪取資源以及保護自己展開。我個人其實對這類遊戲的興趣只能說是一般，所以今天咱們就不去探討這款遊戲的玩法雲雲，主要還是跟大家聊會兒“設計”。

要知道一款遊戲的重點部分有玩法、劇情、深度，當然還有必不可少的“視覺體驗”，現在的玩家早已經不是曾經的那些幾個光點就能滿足的那一批人了，在次時代戰場對於遊戲公司來說，首要的美術設計就是這塊蛋糕的重中之重。

這期也許會有點簡短，因為主要聊的是人物的其中一種創作方法，可以說是“技法”的一種。成了，廢話不多說，直接展開新的內容吧。

點線成方 方圓成畫

看我文章的朋友不知道有多少是對美術有一些瞭解的，反正我作為一名從小到大的美術生，最早對於畫的認知就是“素描&速寫”，而這二者的起稿方式都離不開大大小小的輔助線，而再早於輔助線之前，就是一個一個用來定位的“小點”了。

這裡給不是很懂得朋友講一下，比如說在素描裡，臨摹一個靜物，那麼首先一張A4紙，先要確定的就是你“主體”的位置，說白了就是畫在哪。而確定這個定位如果是一個素描新手的話，一般先會用鉛筆點幾個用來幫助記憶的小點，再從這幾個小點之中確認出臨摹物體的大致結構，用“輔助線”加以深刻定位，最後才是更改透視，確定物體的臨摹的“真實性”。

而至於三大面五大調，直接上黑白灰什麼的，那都是後話了，跟光影有關，但跟咱們本小節內容無關，就不去深入講解了。

不知從何時開始，有這麼一種風格，他不管從人物還是場景，設計的角度讓我們這些美術生看來，就好像“沒有擦去輔助線的作品”一般。

舉幾個例子：《一起開火車》、《雨中冒險》、《皇室戰爭》……《部落衝突》

對於這些遊戲來說，他們的設計看起來方方正正的，可是感覺又不方，該圓的地方也圓，該尖的地方也尖。

這就涉及了一個基本設計上的小技法了，即直線構圖中的一種。這樣構建出的“三檢視”再做成模型後，有明顯的“厚度感”，就有點像刻意而為之一樣（其實就是刻意而為之），給予了“設計”一種“體積”，近些年來好多遊戲都開始模仿這種風格，雖然也不知道是誰開的先例，但是說實話。

還挺萌的……

最少的“邊”成就 視覺的“美”

對於遊戲本身來說，一個模型的邊越少，那麼他的運算效率就越高，也就是越不“卡”，如果用一個《消逝的光芒》裡面的喪屍，最少最少也得幾十萬個邊，別說手機運行了，配置不好的電腦拖到3DMAX載入都要好久。

換個角度，在美術設計裡面，這樣的設計也會讓整體的設計難度降低很多，你別看那大鬍子士兵的手臂看起來是個圓，但做成模型，一個上臂橢圓，也就最多不超過150個邊。

啊？你問我怎麼知道的，呃……我看外網大佬有人解包了模型，並且做了介紹。

先不聊這個，有點跑偏。

美術設計的角度來說，如果你的邊越少，代表整體的造型越整潔，這就是為什麼《部落衝突》裡，人物的頭髮都好似一塊“橡皮泥”似的，而整體看來又有一種簡潔感，甚至不失去協調感下的簡潔感。

人的視覺是很複雜的，如果想讓視覺感到“美”，又想跳過每個人先天自帶的“疲勞”，那就得苦下一番功夫，我不知道是不是部落衝突第一個沿用了這種設計模式——色塊填充法

這種填充模式不同於“暈染”一般的模型建模，色塊與色塊之間（也就是邊和邊之間），竟然採取同一種上色方法。例如在一些其他遊戲的模型裡一般都會互相暈染一些，以防止一些設計好的光源導致色彩失色，再或者防止整體的畫面不夠豐富，暈染一些其他色來豐富畫面性。

而部落衝突的這種方法使用，可以說是極其聰明的，如果在別的平臺我不確定他的美術風格會不會受到好的反響，但是在手機上，既保證了遊戲的流暢執行，還避免了畫面整體不夠豐富的效果。

顏色飽和低 剩下交給光

看起來在《部落衝突》裡，每一個場景以及人物的色彩搭配彷彿都是“純色”一樣，很少有那種“不分明”的顏色扎眼。而細心的朋友會發現，如果你把這些色取出來拖到PS裡，會發現這些顏色的整體飽和度都在60上下，當然指的是“色彩中間值”，你不能取一個暗面的顏色然後說他飽和度高對吧。

雖然這樣的設計放到畫上，老師會直接跟我說：“你用色可以大膽一點，不要害怕用重的顏色，要不然畫面就好像浮起來一樣。”

但要是放到遊戲呢？跟只有一張白紙上發揮不同，建模裡那些動態的光源、靜態的光源、豐富的粒子效果，每一個都會對本來的顏色進行一定的影響，而“飽和度”低的顏色，恰巧可以完美與這些顏色融合在一起，比如黃色的光照在了綠色的帽子上（笑），進行的一“動態”視覺反饋是一張畫帶給不了各位的

這樣的視覺效果就給了玩家一種奇妙的觀感，就好像“是綠色，但又不是”，可以拿一百個矛盾文學獎那種。

其實在顏色裡面，只要不是兩種飽和度拉滿的顏色融合，基本都會出現這種“相互著色”得到情況，如果拉滿了，那基本就會在視覺上明顯的感覺到“成為了另一種顏色”，但其實它們的相互著色只不過太明顯了而已。

黃加藍變綠、藍加紅變紫、紅加黃變橙，這本身就是顏色之間相互著色過於明顯的結果，但如果飽和度低呢？

淡黃加淡藍？抹茶色？

淡藍加淡紅？賽博朋克色？（開個玩笑）

反正顏色這個東西沒有上限，這裡留給大家一個思考空間，這只是兩種，三種呢？二十種呢？

在現實世界這種相互著色天天出現在大家的視野中，各位也就見怪不怪了，但部落衝突反而用了上面所說的構圖模式、設計理念、底色風格，創建出了一個特殊、但又很美的視覺體驗。

這……不是很神奇嘛？

總結

聊到這其實本期的話題就快結束了，因為感覺美學要是聊多了，我自己一個十多年的藝術生都要中了“無量空處”的感覺，各種垃圾想法無時無刻的不在侵入我的腦海。

但是話糙理不糙，今天咱們聊得是《部落衝突》這單單一款遊戲而已，可設計者可是百花齊放的發揮在了遊戲世界的各個領域了，如果大家要是喜歡的話，改天再跟大家聊點別的。

剛才又詳細查了查資料才看到，原來這款遊戲從2012年就已經發行了，只不過公測是2015年而已，那這麼說來，遊戲本身的打磨時間比我想象的還要長久一些，其美術風格肯定也不是一個人的一言堂，背後的團隊估計也付出了不少努力。

好啦，傳播遊戲文化，普及一些知識，希望大家能喜歡本次的淺談，應該說算是雜談了，畢竟也沒聊啥，記得關注一波咱們這個碎碎念工坊，有緣的話下期接著聊個3A大作的美術風格。

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