《導演請指教》目前從正片到番外節目來看都是一出很現實的真職場節目。

第一組，《哪吒鬧海》和《哪吒》，教授的發言向著老師，演員的發言向著演員。

第二組，外星人和《新小城之春》，影評人和觀眾的立場的兩次分歧。

第三組的《愛情》，第四組的《回到……河》。郝蕾把《愛情》誇上天，然後貶《回到……河》的手法老套，說白了是因為這倆導演是競爭對手，而郝蕾力挺其中一個罷了。不是說《愛情》不好，它挺好的，只是《回到……河》根本不是有些人說得那麼不好。

第四組，對《記》的評論，更有意思。畢竟是吳鎮宇。如果不是和吳鎮宇比，德格娜會受到一些評價麼？吳鎮宇本人，反而是立場站得最正的人。

總之：立場決定一切罷了。

節目組倒是非常會剪接矛盾，提升可看性，製造話題。每一組吵架的點，也不同。喧囂之中，也還是讓人看到了真心，讓人見到了現實也見到了感動，節目是成功的。

不明白如今的電影人們，為何那麼看重技術，甚至看中技術、氛圍，超過看中內容、邏輯。內容和邏輯才是最重要的。然後是滲透在作品中的作者的特徵、感情（其中一部分，表現為氛圍，畫面給人的感受）。

沒有哪篇名家名篇，是讓人看不懂的，包括意識流小說《喧譁與騷動》，其形式也是為了讓人在體會內容時，有更深的震撼，更大的情感波折。

不明白如今的電影人們，為何那麼看重技術，甚至看中技術、氛圍，超過看中內容、邏輯。內容和邏輯才是最重要的。然後是滲透在作品中的作者的特徵、感情（其中一部分，表現為氛圍，畫面給人的感受）。

技術多，當然有助於在表達內容時，選更恰當、更有效的方法。但只顧玩技術，而忽略內容的表達，不是本末倒置麼？

真正經受住了歷史考驗的作品，無論是詩詞文章、書畫、電影還是別的什麼，有哪部是在內容上出了問題的麼？有哪部是讓大部分人都看不懂的麼？

創作當然可以只為抒發自己，但能夠成為經典的創作，一定是被人們傳播開來，引起人們的共鳴的。

如果一個創作者，期待自己的成功，期待自己的作品流傳，你就應該關注生活、關注他人、關注觀眾，孤芳自賞，能有什麼進步？

、關注觀眾，孤芳自賞，能有什麼進步？